EPIGRAFÍA ROMANA EN CARTHAGO-NOVA.

Desde el Museo, siguiendo el lema "La educación empieza por las letras", os explicamos algunos textos escritos sobre piedra en latín, cuando Cartagena era Carthago-Nova, y las historias que nos cuentan sobre los habitantes de la antigua ciudad.

Después, quien lo desee, podrá acceder a los fondos del museo, en una visita corta, sobre "La investigación en los museos", para ver algunas estancias de trabajo de los investigadores, y la zona de almacenaje de piezas 

Horario: 

11:15 h.

12:30 h.

Nº de participantes: 25 en cada visita.

Visita a la exposición Misiones Secretas en el Museo- Refugio de la Guerra Civil a lo largo de la jornada de puertas abiertas del 18 de mayo con motivo de la Noche de los Museos. 

Epigrafía bizantina en Carthago Spartaria,.

Desde el Museo, siguiendo el lema "La educación empieza por las letras", partiendo de la inscripción de la Lápida de Comenciolo, militar bizantino, os hablaremos de la época en que la antigua Cartagena fue la bizantina Carthago Spartaria. Después, quien lo desee podrá acceder a los fondos en una visita corta, sobre "La investigación en los museos", para ver algunas estancias de trabajo de los investigadores, y una zona de almacenaje de las piezas que no están expuestos.

Horario:

10:30 h. 

12:00 h.

Nº de participantes: 25 en cada visita.

Desvela una misión ultra secreta que pone en jaque la seguridad de la ciudad. Sólo agentes especializados podrán vivir esta aventura de espías resolviendo enigmas, rompiendo códigos y descubriendo qué sucedió con la Operación Enigma. 

• Lugar: Museo-Refugio de la Guerra Civil.
• Fechas: domingos de abril y mayo, y sábados y domingos de junio.
• Duración: 60 minutos. 
• Hora: 12:00 horas. 
• Destinatarios: niños a partir de 10 años acompañados por un adulto. 
• Aforo: 8 personas
• Información: 968 500 093.

TALLER FAMILIAR. CREA TU PROPIO MUSEO ARQUEOLÓGICO

Con este taller, conducido por Pablo Sánchez del Valle y Virginia Bernal, se ayuda a concienciar a los asistentes de la importancia de los museos y del proceso de elaboración y creación de las obras de arte. Para ello y a través de un sencillo proceso, trabajaremos una maqueta a escala reducida y de formato libre que podrá albergar, entre otras, una micro exposición de pequeñas obras en su interior.

Dirigido a: De 8 años en adelante. 
Horario: 10:30h
Nº máximo de participantes: 10
Duración: 3 horas
Reservas: A partir del 8 de mayo

Descubre las operaciones ocultas en las que participaron soviéticos y nazis en el conflicto bélico de la Guerra Civil Española de 1936. Se visitará la exposición “Misiones Secretas” en el Museo Refugio y continuará el recorrido en el Museo Histórico Militar, base de operaciones del espionaje en la ciudad, como la Quinta Columna. La ruta finaliza con un paseo en Barco Turístico, donde se contempla el puerto, protagonista de historia bélica mundial.

• Recorrido: Museo-Refugio de la Guerra Civil, Museo Histórico Militar y Barco Turístico.
• Fechas: sábados de abril y mayo (excepto 18/05).
• Hora: 11:00 horas. Salida desde el Museo-Refugio de la Guerra Civil. Barco 16:30. Embarque 15 minutos antes desde la Antiguo Club de Regatas.
• Duración: 2 horas y media.
• Destinatarios: para todos los públicos.
• Aforo: 25.
• Información: 968 500 093.

Dos famosos detectives han llegado a los Refugios de la Guerra Civil para resolver un misterioso caso. Sherlock y Watson se verán envueltos en una misión secreta y necesitan pequeños espías para descubrir mensajes ocultos, códigos secretos y comunicaciones cifradas para vencer al malvado Moriarty.

• Lugar: Museo-Refugio de la Guerra Civil.
• Fechas: marzo (19, 23, 28, 29 y 30) a las 18:30 y abril (6, 13 y 20) y mayo (4, 11 y 25) a las 17.30.
• Duración: 1 hora y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: Actividad apta para familias con niños a partir de 5 años. 
• Aforo: 25 personas.
• Información: 968 500 093.

Una nueva ruta donde la ciudad del siglo XXI nos permite conocer lugares de la ciudad antigua oculta durante siglos bajo nuestros pies. Descendiendo escasos metros, descubriremos nuevas calzadas, magníficos sistemas de alcantarillado y las puertas de la ciudad, así como grandes manzanas que recorren viviendas, el foro, las termas, los templos y el Teatro Romano. Una ruta única, a lo largo de la cual se visitará en exclusiva el  nuevo yacimiento del Cardo Máximo en la calle de la Serreta.  

 

• Recorrido: Casa de la Fortuna, Cardo Máximo, Barrio del Foro Romano y Teatro Romano. 
• Fechas: Domingos de Abril. Mayo y Junio.(excepto 19 de mayo)
• Horario de inicio: 11:00 h desde La Casa de la Fortuna.
• Duración: 2 horas y media aproximadamente.
• Destinatarios: todos los públicos (ruta no accesible).
• Información: 968 500 093.

En la era del selfi ¿qué significa un autorretrato? Esta es la pregunta que plantea el título de esta exposición, que juega con la ambigüedad de la conjunción “o”.
¿Se trata de una disyunción excluyente ,que nos obliga a elegir entre dos opciones opuestas, o de una disyunción inclusiva ,que nos permite contemplar una relación de semejanza o incluso de identidad entre los dos términos que la componen?.
El primero de ellos, “Auto-retrato”, hace referencia al subgénero pictórico que desde la antigüedad nos desafía a mirarnos en el espejo de nuestra imagen y nuestra identidad, expresando nuestra subjetividad a través de los rasgos físicos y los elementos simbólicos que nos representan. El segundo, “Doble Digital”, es un concepto contemporáneo que alude al perfil digital de una persona ,construido a partir de los rastros digitales que deja en la red, como búsquedas ,compras, cualquier acción en redes sociales, ubicaciones geolocalizadas ,etc. Estos datos configuran una huella digital que puede ser utilizada para inferir nuestros gustos, preferencias, hábitos y comportamientos. Esta exposición pretende explorar la relación entre estos dos conceptos, trazando puente .Esta exposición, inicialmente presentada en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, es el fruto de una investigación que comenzó en el año 2017.Durante los últimos siete años, los artistas han analizado meticulosamente sus rastros digitales, la forma en que
estos datos son almacenados, quién los posee y qué usos se pueden hacer de ellos. Bajo este marco conceptual se ha articulado la sala de exposiciones en dos espacios temporales: el pasado ,con el registro de los datos y el futuro que indaga sobre la predicción de comportamiento y la generación de contenidos por medio de la Inteligencia Artificial;al mismo tiempo que presenta una serie de ensayos visuales que indagan sobre la masiva incorporación de los algoritmos de inteligencia artificial en la sociedad
actual.
Autores: CLARA BOJ Y DIEGO DÍAZ
Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Cuentan con una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos de investigación artística en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Sus obras han sido expuestas en numerosos de centros de arte y festivales internacionales y han sido reconocidos con prestigiosas distinciones como la Beca Alfons Roig, el premio Arte y Vida Artificial de la Fundación Telefónica, la convocatoria Arte Ciudadano de la Fundación Carasso ó la Beca Leonardo para
Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, entre otros.
Combinan la creación artística con la investigación y la docencia académica .Clara imparte clases en el grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y Diego en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universitat Jaume I de Castellón.

Imparte:

ÁLEX RICHTER-BOIX

Taller gráfico de exploración en el que imaginaremos y daremos forma, mediante la ilustración científica, a las especies animales del futuro. El biólogo Álex Richter-Boix especulará, partiendo de una explicación breve de los procesos evolutivos, sobre cómo las especies actuales podrían adaptarse en un escenario de catástrofe climática. El taller será impartido junto al ilustrador Mateo Ripoll.

Álex Richter-Boix, biólogo y comunicador científico, trabaja en el campo de la ecología evolutiva. Combina el trabajo de campo, los experimentos de laboratorio y la genética para desenmarañar los procesos de adaptación local de las poblaciones animales, con el fin de comprender los procesos microevolutivos y la capacidad de respuesta de los organismos a las fluctuaciones ambientales, el cambio climático y las enfermedades emergentes. Forma parte del equipo investigador del Centro de Estudios Avanzados de Blanes (CEAB- CSIC), del equipo de comunicación del CREAF (UAB) y del proyecto de ciencia ciudadana Mosquito Alert. Es autor de El primate que cambió el mundo. Nuestra relación con la naturaleza desde las cavernas hasta hoy (geoPlaneta Ciencia, 2022).

Mateu Ripoll Planas (Palma de Mallorca, 1981). Licenciado en Bellas Artes, es especialista en el Dibujo y sus técnicas de expresión. Profesor de Dibujo desde el 2006, actualmente en el IES El Bohío de Cartagena. Es miembro del grupo promotor de Cartagena Piensa. Colabora y participa en proyectos culturales y artísticos, generalmente en la zona de la Comarca de Cartagena.

. Inscripción gratuita: cultura.cartagena.es

Imparte:

CARLOS J. CENAMOR

Habitáculos es una experiencia para rencontrarnos con la madre naturaleza, compartiendo por unas horas el material que nos rodea, y que ha sido clave para el desarrollo de nuestra especie. Al mismo tiempo, es una aventura gráfica para descubrir posibilidades de desarrollo de nuestra creatividad personal, así como de dotar de vigencia a las posibilidades del universo artesanal contemporáneo para ofrecer oportunidades de desarrollo a otras especies diferentes a la nuestra.

Durante el taller crearemos habitáculos útiles para que otras inteligencias que nos rodean puedan encontrar nuevas formas de evolución y expansión futura. Por ejemplo, ¿ os apetecería crear ladrillos que sirvan además como nidos de gorriones urbanos?,

¿seríamos capaces de crear un habitáculo perforado con multiples orificios para que el micelio conquiste la humedad almacenada en cada agujerito?, ¿podríamos crear un tiesto que sea capaz de captar el rocio mañanero para que una planta crezca con vigor?, ¿opinaría un pulpo que un diseño nuestro sería ideal para protegerse de depredadores humanos? Vente al taller para responder a estas y muchas preguntas más a través de tus manos.

Carlos J. Cenamor (DelAmorYlaBelleza). Arquitecto Superior por la ETSAM en el año 2007. Durante el periodo 2002-2011 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto y posterior dirección de obra del Castillo de Garcimuñon (Cuenca). Vinculado a la docencia desde 2005, ha impartido workshops en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia), Chiang Mai (Tailandia), etc. En 2008 comenzó una colaboración de dos años y medio en el GEP (Grupo de Exploración Proyectual, ETSAM) junto con Andrés Perea. Ha codirigido la Unidad Docente 22 (Bartlett School of Architecture, UCL) junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años, y ha sido director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. En el campo del diseño, creó la firma DelAmorYlaBelleza en la primavera de 2011, para dar rienda suelta a proyectos gráficos, diseño de indumentaria, animaciones y elementos para el ámbito doméstico, no tanto pensando en el estilo sino en la felicidad. En 2023 recibió el premio de artesanía regional de Murcia, en la categoría de diseño de producto.

Inscripción gratuita aquí

El visitante realizará una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El viaje permite vivir en primera persona, en un ambiente relajado y con exclusividad, un recorrido que comienza en el Museo del Teatro Romano de la mano de un guía, con un reducido grupo de personas, las claves de la civilización romana. La visita desembocará en la joya arqueológica del Teatro Romano bajo la luz de la luna. 

• Fechas: junio (15,22), julio (6, 20), agosto (10, 24) y septiembre (7, 21). 
• Hora: 21:00. 
• Duración: 1 hora y 15 minutos aproximadamente.
• Destinatario: todos los públicos.
• Aforo: 25 personas
• Información: 968 500 093.

El gran arquitecto romano Vitrubio ofrecerá su visión del teatro con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna. Allí se encontrarán con el teatro clásico de la mano de Plauto. 

• Fechas: Junio (29), julio (13,27), agosto (3,17,31) y septiembre (14,28). 
• Hora: 21:00.
• Duración: 1 hora y 15 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: todos los públicos.
• Aforo: 25 personas.
• Información: 968 500 093.

 CONVOCADOS LOS PREMIOS DE NOVELA DE CARTAGENA NEGRA 2024

Se abre el proceso de selección de las novelas que optarán al VIII Premio de Novela Cartagena Negra y al VI Premio de Novela Icue Negro, éste último destinado a las novelas o autores debutantes en el género.Las novelas deben cumplir únicamente tres requisitos: estar escritas en castellano y editadas en España, ser de temática negra y haber sido publicadas en el año 2023.Por lo tanto, optan a los premios automáticamente todas aquellas novelas negras escritas en castellano que hayan sido publicadas en España durante el citado año 2023. No obstante, si algún autor o editorial desea enviar algún título, puede hacerlo mandando dos ejemplares a la siguiente dirección postal:

CARTAGENA NEGRA
Av. Pintor Portela 34-A, 5º D
30203 CARTAGENA

Contactar con la organización a través del correo electrónico ctnegra@gmail.com o a través de su web

Durante los primeros seis meses del año 2024, los organizadores de las jornadas procederán a la selección de las obras finalistas. A mediados de julio se hará pública la lista de dichos finalistas y el fallo se comunicará durante las jornadas de la X edición de Cartagena Negra. El equipo responsable del festival será el encargado de elegir la novela ganadora. Ambos premios pretenden rendir homenaje a la literatura negra que se hace en nuestro país, así como reconocer el mérito de los muchos y muy buenos autores que la practican y están contribuyendo a engrandecer el género, ya sean conocidos o debutantes.

El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades con Cartagena Puerto de Culturas para los meses de mayo y junio, se podrán realizar rutas con mucha Historia, y vistas nocturnas al teatro a la luz de la luna.

LUCRECIA PRIMA, CIUDADANA DE CARTHAGO NOVA. Ruta guiada

Una ruta guiada que nos da a conocer la vida cotidiana de Lucrecia Prima en la antigua Carthago Nova recorriendo los principales monumentos de la ciudad, desde su casa familiar, la domus de la Fortuna, siguiendo por el foro, el santuario de Isis, tomando un baño relajado en las termas o asistiendo al teatro junto a su marido.

Recorrido: Casa de la Fortuna, Barrio del Foro y Teatro Romano
Días: sábados de mayo y junio
Hora: 11:00 h. Salida desde la casa de la Fortuna.
Precio: 13€ individual, 10 € reducida. Club Amigo y Club Familia de Cartagena Puerto de Culturas: 6,50 €.

CAMINOS DE ROMA. Ruta guiada

Una nueva ruta donde la ciudad del siglo XXI nos permite conocer lugares de la ciudad antigua oculta durante siglos bajo nuestros pies. Descendiendo escasos metros, descubriremos nuevas calzadas, magníficos sistemas de alcantarillado, así como viviendas, el foro, las termas, los templos y el Teatro Romano. Una ruta única, a lo largo de la cual se visitará en exclusiva el nuevo yacimiento del Cardo Máximo en la calle de la Serreta.

Recorrido: Casa de la Fortuna, Cardo Máximo, Barrio del Foro Romano y Teatro Romano.
Días: domingos de mayo y junio. 
Hora: 11:00 h. Salida desde la Casa de la Fortuna. 
Precio: 13€ individual, Club Amigo de Cartagena Puerto de Culturas: 6,50 €.

DEL TEATRO AL PÓRTICO TRAS LA ESCENA. Visita guiada

La ruta comenzará con la visita al Museo del Teatro Romano, donde podremos disfrutar de una nueva pieza del Museo como es el panel pictórico de Marte recuperado en el pórtico del Teatro, continuará por las salas del Museo hasta llegar al magnífico Teatro Romano, al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para dirigirnos a visitar los nuevos restos recuperados del pórtico occidental, financiados con fondos NextGeneration.

Lugar: Museo del Teatro Romano y pórtico occidental. 
Días: domingos de mayo y junio. 
Hora: 11:00
Precio: 7€. Club Amigo de Cartagena Puerto de Culturas: gratuito

VISITAS NOCTURNAS

EL TEATRO BAJO LA LUZ DE LA LUNA. Visita guiada

El visitante realizará una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El viaje permite vivir en primera persona, en un ambiente relajado y con exclusividad, un recorrido que comienza en el Museo del Teatro Romano de la mano de un guía, con un reducido grupo de personas, descubriendo las claves de la civilización romana, para desembocar en la joya arqueológica del Teatro Romano bajo la luz de la luna.

Lugar: Museo del Teatro Romano. 
Días: junio (15, 22) julio (6, 20) agosto (10, 24), septiembre (7, 21)
Hora: 21:00 h.
Precio: 12 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 5€.

AULAEUM, ABAJO EL TELÓN. Visita teatralizada

El gran arquitecto romano Vitruvio ofrecerá su visión del teatro con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna, allí el encuentro con el teatro clásico de la mano de Plauto.

Lugar: Museo del Teatro Romano. 
Días: Junio (29) julio (13,27) agosto (3,17, 31) septiembre (14, 28).
Hora: 21:00 h. 
Precio: 18 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 7 €.

Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
Entradas online: https://puertodeculturas.cartagena.es/listado_actividades.asp

Exposición colectiva de Pintura de los funcionarios y personal del Ayuntamiento de Cartagena.

De Abril a Junio ¡Ven al Luzzy; a leer, pensar e imaginar!

Descarga aquí el PDFcon el programa completo

La programación de primavera, abril-junio, de “Leer, pensar, imaginar”, recoge las propuestas de actividades del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy del Ayuntamiento de Cartagena, cuya principal novedad es que desde ahora incorpora la música y el teatro. Con esta programación se abre una nueva etapa para el centro, que ha sido remodelado física y técnicamente para un nuevo periodo que supondrá cambios y mejoras en sus contenidos.

Este trimestre incluimos veintitrés actividades. La nueva oferta de teatro y música se suma a la programación habitual del centro de exposiciones, literatura, cine etc. Como propuestas teatrales hemos elegido el impresionante monólogo de Pedro Segura, Pernod, y la Compañía Teatro Apolo de El Algar con La Valentía de Alfredo Sanzol.

 La música está representada por la actuación de la banda cartagenera de pop independiente y melódica Adiós Noviembre que presentará su nuevo álbum Salto Mortal

La Ficcmoteca trae tres películas muy destacadas del cine internacional mas reciente, como siempre en versión original subtitulada, como son la danesa La tierra prometida; la última película de Nani Moretti El sol del futuro y la oscarizada película de Jonathan Glazer La zona de interés. La programación corresponde al Ficc.

Este trimestre, el Luzzy, acoge una exposición de la artista Raquel Meyers, “Estás obsoleta”, que formará parte a su vez del programa del Festival de Arte de Cartagena Mucho Más Mayo.

Leer, pensar, imaginar, colabora con “AbrirLibro” el programa en bibliotecas públicas alrededor del Día del Libro, y lo hace con el texto de literatura infantil El abeto, del escritor y artista plástico Blas Miras y con la escritora Ana Lena protagonista del XV Encuentro de tertulias de la Red de Bibliotecas Municipales de Cartagena. Las propuestas literarias están representadas por una escritora tan consagrada como la argentina-española Clara Obligado, que presentará su libro de relatos Tres maneras de decir adiós y la poeta, crítica y editora Rosa Lentini que presentará la trilogia Hablando de objetos rotos. Otros nombres destacados de la producción literaria que nos visitarán son el escritor, periodista y director de programas de televisión Manuel Espín, que nos presentará sus libros Vida cotidiana en la España de la posguerra y La España ye-yé; el profesor, poeta y ensayista Antonio Parra que presentará en el Museo del Teatro Romano su obra De Ibn Arabí a Proust y el periodista David Cano Gea, que presentará 11, una novela necesaria sobre el tema tabú de la homosexualidad en el fútbol. Elda Moreno nos trae su cuento ilustrado Nudos en la Biblioteca Doña Centenito, acompañado de un taller para los más pequeños. Además, la historia de Cartagena estará presente con Las Murallas del Cantón del investigador y estudioso Juan Manzanares; y también presentarán sus publicaciones Raquel Eulogio, Eduardo Asensio, Mabel Guillén, Inmaculada Carranza, Ana María Alcaraz, Idoia Arbillaga y Milagros López En suma, un programa de calidad y diverso que va dirigido a todo tipo de públicos para mantener un trimestre más una atractiva y rica propuesta cultural pública, y que es el resultado del trabajo del equipo técnico de la toda la Concejalía de Cultura

Programa completo aquí

Descarga aquí la agenda por días

De Abril a Junio ¡Ven al Luzzy; a leer, pensar e imaginar!

Con esta programación se abre una nueva etapa para el centro, que ha sido remodelado física y técnicamente para un nuevo periodo que supondrá cambios y mejoras en sus contenidos. Este trimestre incluimos veintitrés actividades. La nueva oferta de teatro y música se suma a la programación habitual del centro de exposiciones, literatura, cine etc. 

Como propuestas teatrales hemos elegido el impresionante monólogo de Pedro Segura, Pernod, y la Compañía Teatro Apolo de El Algar con La Valentía de Alfredo Sanzol. La música está representada por la actuación de la banda cartagenera de pop independiente y melódica Adiós Noviembre que presentará su nuevo álbum Salto Mortal.

La Ficcmoteca trae tres películas en mayo muy destacadas del cine internacional mas reciente, como siempre en versión original subtitulada, como son la danesa La tierra prometida; la última película de Nani Moretti El sol del futuro y la oscarizada película de Jonathan Glazer La zona de interés.

Este trimestre, el Luzzy, acoge una exposición de la artista Raquel Meyers, “Estás obsoleta”, que formará parte a su vez del programa del Festival de Arte de Cartagena Mucho Más Mayo.

Nombres destacados de la producción literaria que nos visitarán: El escritor, periodista y director de programas de televisión Manuel Espín, que nos presentará sus libros Vida cotidiana en la España de la posguerra y La España ye-yé; el profesor, poeta y ensayista Antonio Parra que presentará en el Museo del Teatro Romano su obra De Ibn Arabí a Proust y el periodista David Cano Gea, que presentará 11, una novela necesaria sobre el tema tabú de la homosexualidad en el fútbol. Elda Moreno nos trae su cuento ilustrado Nudos en la Biblioteca Doña Centenito, acompañado de un taller para los más pequeños.

Además, la historia de Cartagena estará presente con Las Murallas del Cantón del investigador y estudioso Juan Manzanares; y también presentarán sus publicaciones Raquel Eulogio, Eduardo Asensio, Mabel Guillén, Inmaculada Carranza, Ana María Alcaraz, Idoia Arbillaga y Milagros López 

EL JURAMENTO:  Exposición fotográfica formada por 20 fotografías de Samuel Aranda sobre la labor médico-humanitaria de Cirugía Solidaria, comisariada por Jorge Martínez. El “juramento hipocrático”, o promesa médica, es lo que intentan transmitir las 20 fotografías de gran formato que conforman la exposición, realizadas durante una de las misiones de Cirugía Solidaria en Senegal, y que serán expuestas en la ciudad portuaria durante dos semanas. En estas imágenes, se muestra la labor de los 34 profesionales sanitarios que conformaron la misión de la ONG murciana en el centro de salud “Elisabeth Diouf”, en la ciudad de Dahra, una población de unos 30.000 habitantes ubicada en la región de Louga, al norte del país, donde, en apenas dos semanas, se realizaron 1.200 consultas médicas y se practicaron 365 intervenciones quirúrgicas de distinta índole y gravedad. La exposición se podrá visitar del 6 al 19 de mayo.

Samuel Aranda nació en 1979 en Santa Coloma de Gramanet, y vive y trabaja entre Barcelona y París. Su trabajo ha sido publicado en National Geographic, Le Monde, Spiegel, La Vanguardia y The New York Times. Ha ganado el World Press Photo of the Year en el año 2012, y el Premio Ortega y Gasset en el año 2016.

ONG Cirugía Solidaria se creó en el año 2000 por iniciativa de un pequeño grupo de cirujanos, anestesistas y enfermeras del Hospital Virgen de la Arrixaca, con el objetivo de prestar asistencia médica mediante cirugía a poblaciones vulnerables o en riesgo de exclusión. Ha realizado a lo largo de sus dos décadas de existencia un total de 26 proyectos en los campamentos saharauis de Tinduf (Argelia), en Bengbis (Camerún), Kafana (Malí) en Thiadiayé (Senegal) y en Maragua (Kenia). Su actividad en África en estos años la han llevado a cabo más de 130 cooperantes. El equipo siempre ha contado con la participación fija de miembros de Cirugía Solidaria, y una eventual participación de otros voluntarios con especial interés en la cooperación, cabe destacar el entusiasmo aportado por los más de 40 cooperantes en periodo de formación MIR. La ONG es reconocida desde 2007 como de utilidad pública nacional, forma parte del Proyecto para la Asistencia y Formación en Ayuda Humanitaria a Países Necesitados en el Ámbito de la Cirugía y está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones y en la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo)

'Estás obsoleta' es la primera exposición individual de la artista multidisciplinar Raquel Meyers (Cartagena, 1977) en la sala de exposiciones  del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy hasta el próximo 2 de junio. 

Raquel Meyers propone una instalación audiovisual dinámica y rodeada de actividades paralelas en la que tecnología obsoleta recupera su utilidad práctica de la manera más contemporánea. Una exposición también incluida en el programa Mucho Más Mayo, el festival de arte de Cartagena, que esta edición tiene como lema 'El arte y el futuro de las inteligencia', y que presentaremos en unos días. 

Raquel Meyers muestra en 'Estás Obsoleta' trabajos artísticos desarrollados con mecanografía extendida en sus últimas residencias en Digerati Emergent Media Festival, Denver, EEUU y la SeMA Nanji Residency en Seoul Museum of Art + Fundación BilbaoArte Fundazioa. Además de otras de su larga trayectoria internacional desde 2004 en las que ha ha mostrado su trabajo en lugares como Ars Electronica, Transmediale, Xpo Gallery, La Casa encendida, Liste Art Fair Basel,la Maison des Auteurs Angoulême, La Gaîté lyrique, Tokyo Blip Festival, Square Sounds Melbourne, BilbaoArte, LABoral, AADK, iMAL, Piksel, Shibuya Pixel Art, LEV, MFRU, HeK, ETOPIA, Eufònic Urbà …

Para comisariar este proyecto, Raquel Meyers está acompañada por Salvi Vivancos, con quien además de su año de nacimiento, y por lo tanto la pertenencia a una misma generación, comparte un amplio trabajo con tecnologías obsoleta. Esto no significa que rehúyan de la utilización de las últimas tecnologías, sino que a partir de éstas potencian la cotextualización y uso de las que ha sido devoradas por la obsolescencia  y aparentemente han dejado de tener utilidad. Tanto uno como otra, se pueden definir como coleccionistas de objetos electrónicos cotidianos abandonados por la sociedad y han conservado pacientemente estas máquinas en sus hogares a la espera de la oportunidad, que les permita demostrar que todavía tienen mucho que ofrecer.

Esta exposición se plantea como una confrontación del trabajo de ambos y está planteada como un work-in-progress que irá mutando constantemente y al que se pueden sumar con sus equipos obsoletos todas aquellas personas que quieran cederlos al proyecto. Durante el mes y medio que dura la exposición también se han previsto otras actividades en torno a la exposición, como un taller, una charla/mesa redonda y otras actividades transversales y que dialogaran con el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, los usuarios, los visitantes y los curiosos.

“En cada dirección se divisaban paisajes misteriosos del pasado y del futuro. El presente es la deslumbrante luz salvaje, el sol, un ave, y un baobab en su aislamiento heráldico, como el árbol donde nació la humanidad.” (El árbol en que nació el hombre. Peter Mathiessen) En “Gigantes”, Samuel Aranda expone una serie de 10 fotografías con baobabs (el majestuoso árbol mágico africano) como protagonistas. La exposición, que cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa y Fluency Idiomas Cartagena, estará acompañada de una charla co6 LUN. MAYO 12:00h Exposiciones Plaza Héroes de Cavite 19:00h Exposiciones CIM. Sala de Exposiciones Levante loquio del fotógrafo, en la que explicará las claves de su trabajo, que le han llevado a convertirse en uno de los grandes nombres de la fotografía y el reporterismo de nuestro país. Será presentado por Jorge Martínez. La exposición se podrá visitar del 7 al 21 de mayo de 8:00h a 21:00h. Para realizar visitas guiadas en inglés, francés o español es necesaria cita previa en cartagena@fluency.es o cultural@alianzafrancesacartagena.org

Samuel Aranda nació en 1979 en Santa Coloma de Gramanet, y vive y trabaja entre Barcelona y París. Su trabajo ha sido publicado en National Geographic, Le Monde, Spiegel, La Vanguardia y The New York Times. Ha ganado el World Press Photo of the Year en el año 2012, y el Premio Ortega y Gasset en el año 20.

ONG Cirugía Solidaria se creó en el año 2000 por iniciativa de un pequeño grupo de cirujanos, anestesistas y enfermeras del Hospital Virgen de la Arrixaca, con el objetivo de prestar asistencia médica mediante cirugía a poblaciones vulnerables o en riesgo de exclusión. Ha realizado a lo largo de sus dos décadas de existencia un total de 26 proyectos en los campamentos saharauis de Tinduf (Argelia), en Bengbis (Camerún), Kafana (Malí) en Thiadiayé (Senegal) y en Maragua (Kenia). Su actividad en África en estos años la han llevado a cabo más de 130 cooperantes. El equipo siempre ha contado con la participación fija de miembros de Cirugía Solidaria, y una eventual participación de otros voluntarios con especial interés en la cooperación, cabe destacar el entusiasmo aportado por los más de 40 cooperantes en periodo de formación MIR. La ONG es reconocida desde 2007 como de utilidad pública nacional, forma parte del Proyecto para la Asistencia y Formación en Ayuda Humanitaria a Países Necesitados en el Ámbito de la Cirugía y está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones y en la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo).

Isabel Muñoz (Cartagena, 1953) es una tejedora de vocación tardía. Llegó al taller de Menchu Mondéjar en 2008 queriendo descubrir los secretos de un arte milenario tras conocer, en el Museo Cluny de Paris, la serie de tapices medievales de La Dama del Unicornio. Sus proyectos se inspiran generalmente en fotografías de paisajes, fenómenos naturales, rostros o en sus propios diseños geométricos. A menudo, sin embargo, prefiere partir de una idea difusa con la única directriz que dicta la paleta de colores seleccionada, y se deja llevar, sin cartón, por lo que el tapiz quiere contarle o imponerle. Esta exposición es una retrospectiva de su producción en los últimos diez años.

Las obras, tejidas en telar vertical sin lizos y con fibras naturales, como la lana, la seda, el yute y el algodón, incorporan en ocasiones otros materiales para crear texturas y relieves (el cartón enrollado, la cuerda o los cables eléctricos envueltos en fibras sintéticas, fibras vegetales sin procesar, o pequeña pedrería a modo de brocados) en línea con el arte textil actual que juega con soportes y materiales diversos, investiga e incorpora técnicas novedosas a las formas tradicionales de tejer

FRANCISCO GUTIERREZ SEGURA
DE CARTAGENA A ESTAMBUL

De forma singular nos presenta esta vez Francisco Gutiérrez “Guti” su último trabajo. Posee un cromatismo audaz que siempre ha perseguido a este pintor único y personal donde equilibrio de masas está determinado no solo por el color sino también por la pincelada, es por tanto, una faceta sincrética donde se establece una sensación grácil y armoniosa.
Sus obras son realizadas con gran vehemencia, de pincelada ilusionante que deriva en un modo propio estabilizado por las composiciones armónicas que ofrecen una perspectiva y temática diversa, adentrando al espectador en todo un universo creativo.
Tener en consideración el auge expresivo que alcanza la incorporación de la figura humana la cual ocupa el entorno que aparentemente confluyen en actividades cotidianas o de ocio. El humano es construido de forma peculiar, exuberante en toda su extensión y con signos siempre de actividad.
Es esta característica la que proporciona una gran riqueza compositiva, estos pequeños detalles orientan al espectador a tener la sensación de recorrer lo simple, lo insignificante y mundano. Como ya expresó nuestro maestro Juan Manuel Serrat:” son esas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas”.
David Galián Martínez Licenciado en Bellas Artes

FRANCISCO GUTIERREZ SEGURA.  CARTAGENA (1957)
1970-1975. Recibe formación académica en el estudio de LUZZY Y NAVARRO.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2024.- “DE CARTAGENA A ESTAMBUL” SALA DORA CATARINEU. CARTAGENA
GALERÍA DE ARTE BISEL
2020. - " VERANO 2020". GALERÍA BISEL.CARTAGENA.
2010.- GALERIA DETRAS DEL ROLLO. MURCIA.
2002. -GALERÍA HAMMER. REGENSBURG.ALEMANIA.
2000. -SALA DE EXPOSICIONES RAMÓN ALONSO LUZZY.CARTAGENA.
-GALERÍA BISEL.CARTAGENA.
-CASINO COSTA CÁLIDA.CARTAGENA.
1985. -GALERÍA WSELL. CARTAGENA.
1978. -SALA CAJA DE AHORROS DEL MEDITERRÁNEO. CARTAGENA.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2008-2014. FERIA DE ARTE ART HOTEL. CARTAGENA. GALERÍA BISEL
2002. FERIA DE ARTE LINEART, GANTE CON GALERIA BISEL
GALERÍA BISEL.CARTAGENA "EL BESO"
FERIA DE ARTE PORTO ARTE.OPORTO. PORTUGAL. CON GALERIA BISEL.
1988. COLECTIVA MURALLA BIZANTINA.CARTAGENA.
1981. PREMIO GALERIA DOMINGO TORRES, CARTAGENA.
1979. EXPOSICIÓN COLECTIVA PINTURA FIGURATIVA MURCIANA.
COLECCIONES
- AYUNTAMIENTO DE CARTAGENA.
- MINISTERIO DE HACIENDA. DELEGACIÓN DE CARTAGENA.
- GALERÍA HAMMER. REGENSBURG.
-COLECCIONES PARTICULARES EN CARTAGENA, ALEMANIA, GANTE,

Sábado 18 de mayo.

El Museo Teatro Romano estará abierto el día 18 de mayo de 10:00- 01:00h

El pórtico occidental, permanecerá abierto de 17:00 a 20:00h con entrada por el Callejón de la Soledad.

EXPOSICIONES TEMPORALES:

LVX PETRAE II de J.M. Díaz Burgos

El Teatro Romano ha sido la pieza central e inspiradora de Lux Petrae II. El monumento vuelve a ser ahora un elemento vivo dos milenios después de la mano de Díaz Burgos, que lo ha retratado con su reconocida habilidad para localizar lo que hay de humano y cotidiano en cualquier paisaje, para convertir lo exótico en algo casi doméstico. El artista nos regala un maravilloso proyecto hecho desde el corazón, pero también de largas jornadas de trabajo de campo.

MARÍA, SUEÑOS DE CRISTAL de Joaquina López de Alarcón

La exposición nos lleva a un intenso recorrido por el espacio vital y el universo literario de Maria Cegarra y nos acerca al apasionante mundo de una poetisa diferente, de una mujer de ciencias que acabó aterrizando en la literatura. La artista se encuentra con María entre las minas, el laboratorio y las aulas; la observa recorriendo las calas, los roquedos y los paisajes de Cabo de Palos, pues su vida y su obra no se entiende lejos de aquellas sierras partidas, la arena, las dunas, el campo y el mar.

ACTUACIONES:

CON CIERTO SENTÍO

El trio formado por Alberto Solano (Percusión), María Belén Alaminos (Cante) y Miguel Ángel Solano (Guitarra), mostrará en esta mágica noche su visión personal de los cantes flamencos a la vez que se adentra en otros géneros como el bolero. Músicas originales con textos que han recuperado de los trovos antiguos de la Comarca del campo de Cartagena para adaptarlos a los palos flamencos que interpretan intercalando con boleros conocidos.

Pases: 21:30, 22:00, 22:30 y 23:00h
Lugar: Escena del Teatro Romano de Cartagena

CUARTETO DE CUERDA POP ROCK

Cuarteto de cuerda compuesto por 2 violines, viola y chelo que interpretarán temas del pop y rock de los Secretos, Europe, The Police, entre otros. Musical Mastia.

Pases: 20:30, 21:00 y 21:30h

Lugar: Sala de Exposiciones Temporales del Museo Teatro Romano.

https://lanochedelosmuseos.cartagena.es/

 Fuera del día cierra la trilogía que Rosa Lentini comenzara con Tuvimos (2013) y continuara con Hermosa nada (2019). Tres títulos que abarcan diez años de vida y de poesía entendida como pesquisa de una experiencia. Como explica Edgado Dobry en el prólogo del libro “Noni Benegas sitúa a la autora en la descendencia de la gran poesía estadounidense escrita por mujeres, desde mediados del SXX hasta la actualidad, alli donde Sharon Olds es un nombre imprescindible. Esa es la genealogía literaria que subyace al nudo familiar que se aprieta en Fuera del día. Nudo lírico, donde no se recupera la anécdota o el acontecimiento objetivo sino la larga onda expansiva que el mismo tiene en la memoria y en la sensibilidad. Porque sin palabras no hay recuperación, y la larga, sutil cadena de palabras que hacen falta para evocar el acontecimiento constituyen el poema, es lo que está Fuera del día” .

   Rosa Lentini (Barcelona, 1957). Poeta, traductora, crítica. Editora de Ediciones Igitur que lleva con el escritor Ricardo Cano Gaviria. Miembro fundador de las revistas Asimetría (1986-88) y Hora de Poesía (1979-95), de la que fue su directora. Ha reunido toda su poesía hasta 2014 en el volumen Poesía reunida 2014-1994 (2015). Sus últimos libros: El soplo del diablo y otros poemas (2017), Hermosa nada (2019) y Fuera del día (2022) con el que cierra la trilogía Hablando de objetos rotos, y Antología inversa (2023). Incluida en numerosas antologías, ha sido traducida al italiano, inglés, rumano, serbio, francés, catalán y portugués. Finalista del Premio Nacional de Poesía en 2014 por Tuvimos. Recibió en 2019 el X Premio José Luis Giménez-Frontín de la A.C.E.C, por su labor de Acercamiento entre Culturas.

Presenta: José Antonio Martínez Muñoz, poeta y escritor

El libro De Ibn Arabí a Proust. Ensayos sobre mística, arte y literatura es una recopilación de breves ensayos escritos en los últimos 25 años o más, aparecidos en su día en revistas filosóficas, literarias o académicas de escasa distribución y ya difíciles de localizar. En algunos casos se trata incluso de conferencias dictadas en su día. Se agrupan en el volumen desde la mística comparada a personajes que por diversas razones han fascinado al autor: Ibn Arabí, Espinosa, Gaya, Visconti, así como asuntos de arte, teatro o hasta una filosofía de la información. También están muy presentes a lo largo del libro Nietzsche, María Zambrano, Wittgenstein, Benjamín o Clément Rosset.

. Antonio Parra, profesor de la Universidad de Murcia hasta su reciente jubilación, es poeta y ensayista. Como poeta ha publicado, entre otros libros, Poemas, Tardes de domingo y Las cosas del tiempo, todos ellos en Renacimiento Como ensayista cabe citar: Poesía y razón, Tiempo, relato e información, El espacio sagrado. Fragmentos para una filosofía del teatro y El estatuto epistemológico de la información.

Presentan: Patricio Peñalver, catedrático emérito de Filosofía y Mª Antonia García Cano, filóloga, periodista y profesora.

La existencia de brotes de enfermedades trasmitidas por alimentos, tales como el botulismo en tortillas envasadas o los brotes recurrentes de salmonelosis en huevos, evidencian que la seguridad alimentaria sigue siendo un problema para la sociedad. Los brotes alimentarios suelen tener una repercusión importante en la sociedad, tales como el brote de salmonelosis en un conocido restaurante madrileño, que llegó a aparecer en informativos a nivel nacional. Recientemente, la plataforma Netflix estrenó el documental “Intoxicado: la cruda verdad de nuestra comida” presentando varios aspectos controvertidos de la seguridad alimentaria en EEUU. El documental suscitó un gran interés por la sociedad y también ha recibido críticas por parte de algunos miembros de la comunidad científica. Considerando esta preocupación social por la seguridad alimentaria, se propone una sesión en la que, mediante una proyección educativa del documental, se presentará el estado de la seguridad alimentaria en España y Europa, clarificando las dudas de los asistentes en base al conocimiento científico actual. Para ello, se contará con la participación de científicos de la Universidad Politécnica de Cartagena, de la Universidad de Murcia, del CEBAS-CSIC y de la Consejería de Salud de la CARM.

Alfredo Palop :es catedrático de Tecnología de los Alimentos de la Universidad Politécnica de Cartagena. Su experiencia y actividad investigadora se centra en el área de la microbiología de alimentos, en aspectos relacionados con los tratamientos térmicos y la resistencia al calor. Ha sido miembro del Comité Científico de la Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición (AESAN) y del Comité de Ética en la Investigación de la Universidad Politécnica de Cartagena. En la actualidad es responsable de la Unidad Microbiología y Seguridad Alimentaria del Instituto de Biotecnología Vegetal de la Universidad Politécnica de Cartagena

. Ana Allende :es profesora de investigación y vice-directora del CEBAS-CSIC. Desde el año 2015 es miembro de la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria (EFSA), de la que actualmente es vice-presidenta del Panel de Riesgos Biológicos (2018-2024) y pertenece al Comité de la FAO y la OMS sobre Evaluación de Riesgos Microbiológicos (JEMRA) (2018-2027). Sus temas principales de investigación están centrados en el estudio de los factores de riesgo microbiológico asociados a la producción y procesado de frutas y hortalizas, con especial interés en el uso sostenible del agua en la producción agrícola.

Pilar Truchado:  es científica titular en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en el Departamento de Ciencia y Tecnología de los Alimentos en el instituto CEBAS-CSIC en Murcia, España. A lo largo de su carrera científica, ha desarrollado una formación multidisciplinar de vanguardia centrada en la seguridad de frutas y hortalizas frescas, utilizando una aproximación básica y metagenómica para entender la supervivencia, proliferación y estado de latencia de las bacterias transmitidas por los alimentos. Los análisis de aguas para estudios de vigilancia epidemiológica ambiental de microrganismos emergentes (agentes de resistencia antibióticos, SARS-CoV-2, etc.) también es otro de sus temas de interés

 Gaspar Ros :es doctor en Veterinaria. Catedrático del Departamento de Tecnología de Alimentos, Nutrición y Bromatología de la Universidad de Murcia. Es decano de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Murcia y ha sido vicerrector de investigación e internacionalización. Su experiencia y actividad investigadora se centra en tres grandes áreas: nutrición humana y salud (alimentación de lactantes y niños de corta edad, obesidad y sobrepeso, alimentación y envejecimiento, alimentos funcionales, dieta, etc.); seguridad alimentaria (seguridad microbiológica de alimentos, aminas biógenas en alimentos, bacterias lácticas como antimicrobianos, alimentación y colonización de enterobacterias en neonatos); y calidad y composición de alimentos (bromatología), y caracterización nutricional de ingredientes naturales. Ha sido representante español en la EU COST Action 99-EUROFOODS “Food Consumption and Food Composition Data”, estableciendo los fundamentos de la creación de Tablas de Composición de Alimentos en la Unión Europea, y coordinador de la Red Española BDECA para la elaboración de la base de datos española de composición de alimentos

. Pedro Antonio Balanza Vicente: es licenciado en Veterinaria por la Universidad de Murcia desde 1987. En 1992 accedió al Cuerpo Superior Facultativo de la Escala Superior de Salud Pública (opción “veterinaria”) de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Desde entonces, ha desempeñado los puestos de inspector veterinario, técnico de Salud Pública, técnico y jefe del Servicio de Seguridad Alimentaria y Zoonosis, en la Consejería de Salud, puesto que desempeña en la actualidad. También es Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la UNED, miembro académico de número de la Academia de Ciencias Veterinarias de la Región de Murcia y miembro de la Junta de Gobierno del Ilustre Colegio Oficial de Veterinarios de la Región de Murcia.

CARTAGENA PIENSA EN MUCHO MÁS MAYO

 Como viene siendo habitual en los últimos años, Cartagena Piensa hace una breve incursión en el Festival de Arte Mucho Más Mayo aportando elementos de reflexión en torno al tema propuesto, este año “El arte y el futuro de la inteligencia”. Con este fin, Cartagena Piensa propone un ciclo de tres actividades en el que investigadoras e investigadores de diferentes ámbitos del conocimiento como la Filosofía, la Antropología, el Arte o la Biología llevarán a la plaza pública el diálogo amigable y la conversación. En un ambiente lúdico y distendido, al aire libre y en pleno centro de la ciudad, se abordarán asuntos importantes de nuestra vida en común como especie y dentro de una biosfera compartida, como la transformación de los procesos creativos, las inteligencias no humanas, los algoritmos, los saberes indígenas, los cambios de paradigma en el conocimiento, la racionalidad ecosocial... Una mirada al complejo presente de la inteligencia, en el marco de la crisis ecológica que habitamos pero sin perder de vista el futuro que queremos construir..

Presenta: Alberto Garre, investigador Ramón y Cajal en el Área de Tecnología de los Alimentos. Departamento Ingeniría Agronómica UPCT

Sufrir un accidente, la muerte de un ser querido, contraer una enfermedad o el inicio de una investigación policial… ¿Hasta dónde eres capaz de controlar tu vida? Esta historia no está basada en ningún hecho real, sin embargo, podría serlo en cualquier momento, incluso para ti. ¿Cómo controlar las consecuencias de cada una de tus decisiones, evitar ser diagnosticado de una enfermedad o cómo influirá en tu futuro esa persona que acabas de conocer? Descubre junto a Mark cómo puede afectar al destino el juego infinito del azar.

Eduardo Asensio nació en Vigo (1983), pero pronto se mudó a Cartagena donde creció. Entusiasta de la ingeniería y la psicología, primero se tituló como ingeniero y luego como psicólogo, dos profesiones que ejerce en la actualidad y compagina con el deporte, la escritura y su familia. El juego infinito del azar es su primera novela, fruto de su pasión por la lectura, el cine, la filosofía y la psicología, ingredientes que mezcla para crear este intenso thriller que consigue que el lector no vuelva a ver la vida con los mismos ojos que antes y se plantee hasta la más mínima decisión de su día a día.

Presenta: Lola Gutierrez, escritora 

Verónica Perales Blanco (Madrid, 1974:), artista hipermedia y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. La constante presencia en su obra de las temáticas del reconocimiento de la individualidad animal, del deterioro medioambiental o del cambio climático hacen de ella una representante del arte ecofeminista. Vinculada a la fórmula tripartita arte/tecnología/ecología, afirmó su trayectoria artística como cofundadora del Colectivo Internacional Transnational Temps. Su obra ha sido expuesta en centros de prestigio nacionales e internacionales como el Centro Cultural Conde Duque (Medialab Madrid), la Fundación Telefónica (Madrid), el Edith Rush en Oldenburg (Alemania), o el Medianoche (Nueva York). Forma parte del Consejo Asesor de la Colección Feminismos de Editorial Cátedra, para la que ha creado numerosas imágenes de cubierta. Ha publicado recientemente, junto a Tonia Raquejo, Arte Ecosocial: Otras maneras de pensar, hacer y sentir (2022), en la editorial Plaza y Valdés.

Fred Adams: (Morlaix, Bretagne, Francia, 1968) es artista y director creativo de proyectos de Locative Media en colaboración con científicos, artistas e instituciones culturales. Su trabajo se centra en cómo podemos utilizar la tecnología para estar más conectados con la naturaleza y cómo podemos contribuir en la mejora de los ecosistemas a través de la práctica artística. Es co-fundador del colectivo artístico Transnational Temps, co-creador de la herramienta de creación de contenidos geolocalizados cgeomap.eu. Es también co-fundador de la ONG Locative Media Supercluster. Actualmente está desarrollando el proyecto de regeneración medioambiental Oika Spain en el humedal el Hondo en Elche. Para saber más: oikaspain.com.

Presenta: Mateo Ripoll, artista y profesor de Dibujo en el IES El Bohío.

Crea y experimenta de forma multisensorial los biomateriales: tocar, oler, sentir…soñar. Cocina y moldea tres muestras de bioplástico realizadas con tus propias manos durante el taller, con las recetas “mágicas” incluidas y lo mejor…. mucha esperanza, diversión y conocimiento ,entendiendo que un futuro sí es posible , si respetamos y aprendemos de la naturaleza.

Realiza: SILVANELE @silvanele.biocreciones

Taller infantil realizado  en dos turnos con un aforo de 15 niños + 1 adulto 

Inscripciones en cultura.cartagena.es

 Carmen Madorrán Ayerra (Pamplona, 1989) es doctora en Filosofía. Tiene un máster en Bioética y Derecho (UB, 2019) y otro en Crítica y Argumentación Filosófica (UAM, 2012). Trabaja como profesora en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid, donde es coordinadora del Grupo de Investigación en Humanidades Ecológicas (GHECO) y directora de la Escuela Demospaz UAM. Forma parte del equipo de investigación de la Cátedra UNESCO en Educación para la Justicia Social y del consejo de redacción de la revista Papeles de Relaciones Ecosociales y Cambio Global de FUHEM. Además, participa en la Asociación Foro Transiciones. Sus líneas de investigación tienen que ver con la reflexión política y moral contemporánea en el contexto de la crisis ecosocial. Acaba de publicar Necesidades ante la crisis ecosocial. Pensar la vida buena en el Antropoceno (Plaza y Valdés, 2023). Álex Richter-Boix, biólogo y comunicador científico, trabaja en el campo de la ecología evolutiva. Combina el trabajo de campo, los experimentos de laboratorio y la genética para desenmarañar los procesos de adaptación local de las poblaciones animales, con el fin de comprender los procesos microevolutivos y la capacidad de respuesta de los organismos a las fluctuaciones ambientales, el cambio climático y las enfermedades emergentes. Forma parte del equipo investigador del Centro de Estudios Avanzados de Blanes (CEAB- CSIC), del equipo de comunicación del CREAF (UAB) y del proyecto de ciencia ciudadana Mosquito Alert. Es autor de El primate que cambió el mundo. Nuestra relación con la naturaleza desde las cavernas hasta hoy (geoPlaneta Ciencia, 2022).

Presenta: Antonio de Murcia Conesa, profesor en el área de Filosofía del departamento de Humanidades Contemporáneas de la Universidad de Alicante.

Teresa Vicente Giménez:  (Lorca, 1962) es profesora titular de Filosofía del Derecho y directora de la Cátedra de Derechos Humanos y Derechos de la Naturaleza de la Universidad de Murcia. Tras ejercer la abogacía entre 1987 y 1994, sus investigaciones y publicaciones académicas se han centrado en la justicia ecológica, los derechos sociales, el feminismo jurídico y los derechos de los niños y de las niñas. A partir del año 2019 promovió junto a un grupo de juristas, científicos y activistas la Iniciativa Legislativa Popular para el reconocimiento de la personalidad jurídica del Mar Menor de la Región de Murcia y dotar así a la laguna de derechos propios. Esta iniciativa alcanzó en octubre de 2021 el medio millón de firmas necesario para que su proposición de ley sea debatida en el Congreso de los Diputados. En 2023 recibió la Medalla de Honor del Voluntariado del Consejo de Europa. Su último libro es Justicia ecológica y derechos de la naturaleza. Editorial Tirant. 2023.

Pedro Ortuño (Valencia,1966). Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2002. Actualmente es Catedrático de Universidad y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisariado de exposiciones audiovisuales. Su trabajo se sitúa en un campo híbrido entre arte contemporáneo, ensayo visual y do- cumental. Pionero del videoarte español en los 90, su obra aborda técnicas de escultura expandida y conceptos relacionados con los imaginarios transnacionales y la representación transmedia. Vivió cinco años entre Nueva York y Chicago y uno en Düsseldor. Desde 1990 ha expuesto extensamente en museos y galerias nacionales e internacionales, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Metropolitan Transportation Authority (MTA) of New York.

Beatriz Pérez Galán. Doctora en Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid (1999), su investigación se centra en el estudio de pueblos indígenas de América Latina desde comienzos de los años 90 y abarca distintos tópicos: Construcción cultural de territorios y cosmovisión; Autoridades tradicionales; Cultura y proyectos de desarrollo rural; Turismo y procesos de patrimonialización de la cultura y la naturaleza; Medios indígenas y Derechos Humanos. Entre sus publicaciones recientes destaca Comunicamos para la vida. Género y Medios de comunicación indígenas en Bolivia (2020). En los ultimos años ha incursionado en el mundo de la produccion audiovisual donde ha co-dirigido dos series documentales producidas por UNED MEDIA: Voces de Abya Yala. El derecho a la comunicación indígena (2019-20); y, Sahara Occidental. Memorias de una resistencia (2022). Es directora del espacio de radio La defensa de los derechos humanos en el mundo, de Canal UNED.

 Presenta: David Avilés, antropólogo 

Presenta: Santiago Fernández, responsable de AHIGE en la Región de Murcia y miembro coordinador de MenEngage Iberia. Intervienen: Patricia Hernández del Rosal, psicóloga especialista en intervención con hombres, cofundadora y presidenta de masculinidades Beta, guionista y productora del documental; Miguel Lázaro, especialista en Masculinidades y Género, cofundador y vicepresidente de Masculinidades Beta, guionista, responsable del cásting y producción ejecutiva; Iván Roiz, director de cine, realizador, guionista y cámara, cofundador de la productora Holidays Films. Localización, grabación, montaje y postproducción. Colabora: Concejalía de Igualdad.

 27 LUN. MAYO 20:00h Proyección documental y charla-coloquio Asociación de Vecinos Barrio de la Concepción ¿Cómo cuidan los hombres? ¿Por qué tantos de ellos no saben sostener los malestares ajenos? ¿Qué consecuencias tiene que dediquen a cuidar menos tiempo y energía que las mujeres? A través de los testimonios de 22 hombres con diversos orígenes e historias, esta segunda entrega de la saga “Clonar a un hombre” presenta un retrato de las tensiones entre la masculinidad y los cuidados. Son hombres de entre 19 y 77 años que sienten que no se les ha enseñado a cuidar porque son hombres, pero se esfuerzan por ser mejores padres, por ser hijos, parejas o amigos presentes y corresponsables. Cada vez más hombres asumen la responsabilidad de implicarse en los cuidados propios y ajenos, porque como ellos mismos dicen, lo que no se sabe se puede aprender. “Clonar a un hombre: los cuidados”, dirigida por Iván Roiz, es la segunda película de la Asociación Masculinidades Beta. Está financiada por el Ministerio de Igualdad como parte del proyecto Masculinidades Corresponsables de MenEngage Iberia. El documental actuará como detonante de la conversación “Hacia una sociedad de los cuidados: Una revolución amorosa y responsable” dando paso a un coloquio con el público para reflexionar sobre la relación de los hombres con los cuidados y qué hacen (o qué no) para cuidar a otras personas, a sí mismos, o el entorno con el que se relacionan. La dinamización correrá a cargo de AHIGE y de Masculinidades Beta, especialistas en generar conversación para sensibilizar sobre la construcción masculina y cómo transformarla.

Dirección: Iván Roiz Guión Guión y cásting: Miguel Lázaro y Patricia Hernández del Rosal Duración: 75min

El libro 101 consejos para encontrar la calma, es una guía práctica para aquellas personas que buscan formas efectivas de reducir el estrés, la ansiedad y el caos, en su vida diaria. Contiene 101 consejos útiles y fáciles de aplicar y técnicas para encontrar la calma y mejorar la salud mental, que van desde la meditación y la respiración hasta la organización y la gestión del tiempo. Una herramienta valiosa para cualquier persona que busque mejorar su bienestar emocional y encontrar la paz mental.

Mabel Guillén es psicopedagoga por la Universidad de Granada, profesora de Educación Secundaria, escritora y especialista en Intervención Psicosocial (Terapia Gestalt) por la Universidad de Murcia. Es una persona con mucha inquietud en el crecimiento y desarrollo personal, destacando su capacidad de crear consciencia y motivar a las personas a encontrar su equilibrio y bienestar emocional. Es miembro del Departamento de Orientación de su centro educativo y miembro de la asociación de Educación Emocional ASEDEM. Ha realizado diferentes formaciones y participaciones sobre Educación y Gestión Emocional, Educación Sistémica, Mindfulness... Ha participado en el Encuentro Internacional: Inclusión y Diseño Universal del Aprendizaje (DUA) con su ponencia La importancia de los cuentos en el desarrollo emocional. En su faceta de escritora, ha publicado 101 consejos para encontrar la calma (2023) y diferentes cuentos en valores, como Quiero mancharme de barro (2023). Parte de su obra se ha traducido al inglés y está disponible en diferentes países.

Presenta: Mª Teresa Guerrero, directora de Cultura. 

Paula vuelve a casa de sus padres tras el fallecimiento de éstos. Se encontrará con un viaje lleno de misterios, descubrimientos y sorpresas. Una historia de cuatro mujeres y cuatro vidas que se entrecruzan. Vidas complejas, repletas de obstáculos. Vivencias relatadas, dibujadas, compartidas. Vidas de mujeres valientes y resilientes unidas por la lectura, el arte y la compasión.

Inma Carranza, nacida en Córdoba. Graduada en Psicología por la Universidad de Sevilla (1987) y especializada en Psicología Clínica. Trabaja en la Unidad de Salud Mental del Hospital Reina Sofía de Córdoba. Instructora de programas basados en Mindfulness. Apasionada de la lectura, la meditación, el silencio y la naturaleza. La escucha consciente y la curiosidad le permiten obtener los ingredientes para la elaboración de su escritura. En Diversidad Literaria ha publicado un relato La sombra del sinsentido que forma parte del libro de relatos de distintos autores Sombras sigilosas. El hilo invisible es su primera novela.

Presenta: Estrella Eiranova, profesora

CRISTINA DE PROPIOS

En este taller introduciremos a las personas participantes en el arte generado por inteligencia artificial. En una primera parte teórica atenderemos a su historia, tendencias y ejemplos destacados, explorando conceptos tales como algoritmos generativos, redes neuronales artificiales o aprendizaje automático aplicado al arte. Analizaremos algunas obras de arte creadas con inteligencia artificial y su contexto cultural y tecnológico. En una segunda parte del taller, haremos un ejercicio práctico de creación artística, utilizando programas de generación de texto e imagen para la generación de arte computacional. Guiaremos a los participantes en la experimentación y creación, para lo cual será preciso que las personas asistentes traigan sus PC o tablets para conectarse a Internet.

Cristina de Propios. Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en arte e inteligencia artificial y creatividad computacional. Es profesora universitaria, artista y diseñadora. Investigadora y colaboradora en Artificia.pro (Barcelona), que promueve la creatividad aumentada a través de la inteligencia artificial y las artes. Imparte talleres sobre arte, diseño e inteligencia artificial y participa activamente como ponente en distintos eventos de ciencia y tecnología. Sus trabajos sobre la intersección entre arte, vida artificial e inteligencia artificial se han publicado en conferencias prestigiosas como NeurIPS (Conference on Neural Information Processing Systems).

Inscripción gratuita aquí

La novela parte de un hecho real: una adolescente encuentra en un armario unos documentos que muestran que su abuelo, ya fallecido, estuvo en la cárcel. La muchacha fascinada por el hallazgo pregunta a sus familiares. La respuesta que recibe es vaga y confusa por lo que se propone como meta conocer a su antepasado y difundir su vida y su obra como una tarea de restauración de la memoria de alguien injustamente castigado. Ya adulta consigue, tras muchos peregrinajes por organismos oficiales, el expediente de depuración y los de los juicios sumarísimos. A partir de esta documentación la autora ha construido la novela que conjuga la realidad y la ficción.

Ana María Alcaraz Roca nació en Los Nietos y reside en Los Belones, pueblo en el que ha ejercido durante treinta años como maestra de Enseñanza Primaria en el CEIP “San Isidro”. Además de la función docente, gestionó la biblioteca de su centro realizando en ella actividades de animación lectora y cuentacuentos relacionados muchos de ellos con el desarrollo de la Inteligencia emocional así como talleres de creación literaria para niños. En el ámbito de la escritura, quedó finalista en varias ediciones de premios literarios y ha participado en diversos recitales por toda la geografía regional. Tiene publicados dos poemarios, Entre el Cielo y el Agua (2001) y La cara oculta de la luna (2019), dos relatos cortos, dos novelas, No crecieron rosas sobre sus tumbas (2007) y Sirenas en la niebla (2016) y un libro de contenido etnográfico, Cuatro Romances y una leyenda (2008).

Intervienen: José Sánchez Conesa, cronista oficial de Cartagena y Belén Piñana Díaz, profesora de secundaria y nieta de la protagonista de la novela.

En el fondo, un crimen, novela finalista del Premio Ateneo de Sevilla, reúne varias tramas narrativas, amores de diferente naturaleza en distintos momentos históricos. Amistad, deseo, amor y crecimiento vital enmarcados en el género de la novela histórica, del libro de viaje, mediante una narrativa actual que nos acerca al buceo, a la arquitectura, los viajes y a las relaciones humanas. Nos hace vivir el naufragio del Sirio, en 1906; nos lleva a la pujante Argentina de los locos años 20, a Egipto, Grecia y Croacia; nos permite bucear en el interior de barcos hundidos y, sobre todo, nos confronta con amores del pasado, amores no resueltos y otros… que nunca fenecen

. Idoia Arbillaga (Cartagena, 1974). Licenciada en Filología Hispánica. Doctora -Cum Laude- en Crítica literaria, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Colaboradora y docente en Univ. Alicante 1997-2003. Profesora de enseñanza secundaria desde 2006. Ha sido colaboradora de La Razón, Radio de Murcia, en Revista Paraíso , y crítica de cine en El Espectador Imaginario, y eventualmente en Sonda, República de las Letras, Nayagua, Analecta Malacitana, etc. Como crítica literaria publicó Estética y Teoría del libro de Viaje, (Univ. Málaga, 2005), La Literatura china traducida en España, (Univ. Alicante, 2003). Como poeta ha publicado: Pecios sin nombre (Amargord, 2012) . Finalista del Premio Adonáis de Poesía, Los Márgenes del Agua (Tigres de Papel, 2014) y Creación y Vacío (Huerga&Fierro, 2020). También ha participado en antologías poéticas como Sonetos para el siglo XXI (Vitruvio, 2017), 28.28 (Univ. Cantabria, 2015), en Amores Infieles (2015), Desde el mar a la estepa (2016), Por un puñado de poemas (2016), Alquimia de la Sal (2016), Versants (2017), etc.

Presenta: Antonio Marín Albalate, poeta 

VENTA DE ENTRADA 

El espectáculo tendrá lugar el martes 4 de Junio a las 19,30 horas, en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy. En el mismo, el día  de la representación, se pondrán adquirir las entradas que no se hayan comprado por internet. El precio es de 6 euros y se pueden adquirir con antelación en compralentrada.com. Existe también una fila cero: ES44 2100 2362 3902 0015 5383. Veinte actores con canciones en directo, recrearán una historia de valores humanos, en una disparatada búsqueda de un tesoro, por un grupo de personajes de los cuentos clásicos

. Al finalizar et acto, se entregará el premio "Pata de Gallo", 2O24, a la persona elegida por su buen hacer en pro del teatro en nuestra ciudad. y este año, y por la condición tan especial del evento, ha recaído en Faustino Sáez, que con su dedicación al mundo infantil, difunde la historia de nuestra tierra en sus diferentes vertientes, a través de sus variopintos personajes infantiles que se precisen. pero sobre todo, por su gran labor no reconocida, en todo el tiempo de pandemia, creando un canal de YouTube, entreteniendo por aquellos días, con un millar de visualizaciones semanales, muchos de aquellos niños que esperaban expectantes, sus directos de manualidades y cuentos, haciéndoles pasar un rato divertido. Gracias a la invitación  por parte la Concejalía de Educación, todos los niños asistentes a la Clausura de la muestra de Teatro en la Escuela, podrán disfrutar de un pre estreno en sesión especial, de este musical, el miércoles 31a las 10,30 horas, realizándose después, la clausura de la XXXIV Muestra de este curso 2023-24.

Para conocer el trabajo que realiza esta asociación con sede en Murcia capital, habrá una charla informativa, realizada por Lourdes Albaladeio, coordinadora de AFACMUR,, el martes 28 de mayo, a las 1&30 horas, en el Salón de Actos del Teatro Romano, siendo la entrada libre.

En un momento en que los desafíos ecológicos parecen poner en cuestión la existencia misma del futuro necesitamos imaginar un horizonte esperanzador y componer un mundo en común en el que las relaciones entre humanos y no humanos sean de otra manera. Bruno Latour dedicó gran parte de su vida a estudiar cómo eran esas relaciones con los colectivos de no humanos y cómo estos tenían un gran peso en nuestra vida. Estudioso de la ciencia, apa5 MIE. JUNIO 20:00h Presentación de Libro Biblioteca Josefina Soria El Luzzy sionado de la política, los últimos años de su vida los dedicó a hacer frente a la gran amenaza que nos toca abordar: la irrupción de Gaia. Una crítica a la Modernidad que culmina con la propuesta de una nueva forma de vincularse al mundo.

Juan Manuel Zaragoza se doctoró en Historia y Filosofía de la Ciencia por la Universidad Autónoma de Madrid en 2012. Posteriormente, obtuvo una beca de investigación Marie Curie en el Centro de Historia de las Emociones - Queen Mary University of London (2013-2015) y una beca Leonardo - Fundación BBVA (2015-2016). Es investigador postdoctoral en la Facultad de Filosofía - Universidad de Murcia desde 2020. Ha sido codirector del Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Murcia (2018-2020). Es redactor jefe de la revista científica Pensamiento al margen desde 2021 y fundador de ehCOLAB en 2022.

Presenta: Miguel Mesa del Castillo, profesor de proyectos arquitectónicos en la Universidad de Alicante

Podemos establecer que los museos, ya desde su apertura en el siglo dieciocho, han sido espacios concebidos para el transitar del público y el debate. Si bien, no nos extrañaría leer que ese público era parte de un sector de la sociedad acomodada, y que los museos eran espacios para el deleite y disfrute de ese gusto estético burgués. Algo más de dos siglos después, la imagen y experiencia que muchas tenemos del museo no ha cambiado tanto. ¿Qué nos imposibilita relacionarnos con estos lugares? Haciendo hincapié en estas cuestiones, la charla abordará aquellos aspectos que nos alejan del museo y propondrá caminos para construir espacios más abiertos y cercanos.

Blanca Jové es doctora en Museología por la Universidad de Leicester. Ha sido residente en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA y en la Escuela de Humanidades de Tallin. Su investigación es una respuesta a las premisas que proponen a las instituciones del arte como esferas de acción política y social. En sus estudios concibe la ética de los cuidados como método y forma de construir dinámicas menos excluyentes en la Academia y en el Arte. Actualmente, aprende sobre las causas y consecuencias que llevan a la falta de participación en los museos, así como en las dialécticas que generan su exclusión.

Presenta: Pino Gil de Pareja, conservadora del Museo Nacional de Arqueología Subacuática, ARQUA

Mar Menor, año 2033, los efectos climáticos derivados del drenaje de la laguna han sido devastadores. Con el fin de sofocar el caos, el Sistema gobierna la Región al amparo de las leyes de un Ejecutivo implacable. Intriga, amor, denuncia, compromiso, rebeldía y dos planos temporales ayudarán al lector a comprender la evolución de una sociedad tal y como la conocemos hasta la distorsión absoluta de la misma, así como a descubrir que la libertad es un logro frágil. AULA (Ediciones Tigres de Papel. Madrid, 2023) Aula se asoma a la adolescencia a través de poemas inspirados en estudiantes reales que representan a cientos de jóvenes en edades comprendidas entre los doce y los dieciocho años. Estos escenarios personales se repiten a lo largo de las promociones.

Milagros López. Nació en Murcia. Licenciada en Filología Inglesa con Premio Extraordinario por la UMU. Es funcionaria de carrera desde 1996. Ha escrito la novela MM2033: casi una distopía (Verbum, 2021) y tres libros de poesía: A ras del mar (Torremozas, 2014), cuyos poemas han sido traducidos al inglés, francés, polaco, holandés, rumano y árabe; Llegará el día (Amargord, 2019), del que la crítica destacó la complejidad, la hondura y la maestría de los poemas; y Aula (Tigres de Papel, 2023), en el que aúna sus dos grandes vocaciones: la enseñanza y la docencia. La autora ha publicado poemas en diversas antologías: Desde el mar a la estepa (Chamán Ediciones, 2016), Antología Voces del Extremo Poesía y Resistencia, (Amargord, 2013), y Murcia a vista de haiku (La Fea Burguesía, 2021), etc. Asimismo ha participado en festivales poéticos como Voces del Extremo Madrid 2013 y Moguer 2014, Grito de Mujer Madrid 2015, Casa Zorrilla Valladolid 2015, Carboneras Literaria 2016, Poetas en Cercanías Alicante 2017, Palabras por el Mar Menor 2021, Exlibris Semana Internacional de las Letras de Murcia 2021 y 2023, etc.

 Presenta: Antonio Vidal Máiquez, pintor

Afectadas por los mecanismos de avances y retrocesos del feminismo e inmersas en los debates medioambientales, la conferencia se detiene en una serie de obras de creadoras, en las que el sentir ecologista y la relación con las tecnologías se sitúan en el centro de sus búsquedas. Vivimos una crisis ecológica que es también espiritual. Es necesario despertar mente y corazón, y cuestionar el paradigma dominante de la competencia y el individualismo en la cultura.

Susana Blas Brunel (Madrid, 1969) es comisaria e historiadora del arte contemporáneo. Desde 1999 es guionista del espacio cultural de televisión Metrópolis (tve2). Escribe en distintas publicaciones sobre vídeo, feminismos, espiritualidad y arte actual. Es activista feminista. Ha recibido el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales) en 2016 y el Premio Blanco, Negro y Magenta en 2017. Ha comisariado innumerables ciclos de vídeo y exposiciones entre las que destacan: Videos XX (Photoespaña, 2002), Adolescentes (Museo Reina Sofía, 2003), Disparos eléctricos. Vídeo y Feminismo (Mon13 JUE. JUNIO 19:00h Conferencia Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA © Zdenek Tusek tehermoso. Vitoria, 2007), Mundo Aparte: nuevo videoclip español (Instituto Cervantes, 2009-2011), Fábulas Problemáticas (Antigua Tabacalera. Madrid, 2011 y AECID), Las formas del alma, Instituto Cervantes (Madrid 2017-2019), Ni la palabra ni el silencio. Victoria Civera (2017); Mujeres Fotógrafas. Una Historia contada a medias (Tabacalera Madrid, 2020), Mabi Revuelta. Acromática. Una partida inmortal. (Azkuna Zentroa, 2020 y Tabacalera Madrid 2021), Marina Núñez. Sin piel (Kubo Kutxa. Donostia, 2021); Carmen Sigler. Eso importante que aún no puedo nombrar (CAB, Burgos, 2021), Irreversible. Bene Bergado. (Sala Alcalá 31. Madrid. 202), Otras Liturgias (Museo de Navarra 2023-24).

Presenta: Verónica Perales, artista hipermedia y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia

Hay muchas maneras de decir adiós, hay instantes únicos en los que la ficción y la memoria se hibridan y enraízan en una misma página para exhibir la red de una despedida. De este umbral doloroso germinan las historias de este libro, protagonizadas por tres mujeres de tres generaciones que afrontan las pérdidas desde diferentes circunstancias. Un libro que encierra una honda reflexión sobre lo que es escribir y escribirse y que dibuja un tríptico apasionante y conmovedor. Una reflexión sobre el paso del tiempo y las edades, sobre el mundo que nos espera.

Clara Obligado nació en Buenos Aires y reside en Madrid desde 1976, donde dirige Talleres de Escritura Creativa. Recibió el premio Lumen por su novela La hija de Marx, el Juan March Cencilio de novela breve por Petrarca para viajeros (PreTextos) y el Setenil al mejor libro de cuentos del año por El libro de los viajes equivocados. Sus ensayos Una casa lejos de casa y Todo lo que crece han sido reeditados en múltiples ocasiones y el último está siendo traducido al inglés. Como antóloga incursionó en el microrrelatos con Por favor, sea breve y coordinó para Nórdica Editorial el Atlas de Literatura Latinoamericana (arquitectura inestable). Su último libro es Tres maneras de decir adiós. 

 Presenta: Ramona Sánchez Aparicio, profesora.

En palabras de los propios Burning, corría el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces), la etiqueta de leyenda viva, Burning. Quique, Pepe Risi, Toño y Johnny Burning, empiezan a combinar las tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía mucho calor). Una noche desde muy cerca del mar en el Fuerte de Navidad donde el rock and roll arañará el cielo. 

• Fecha: viernes 28 de junio de 2024.
• Lugar: Fuerte de Navidad.
• Hora de inicio: 22:00 horas. Salida del Barco Turístico a las 20:30 desde el Antiguo Club de Regatas. 
• Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos.
• Dirigido: todos los públicos (menores de 18 años acompañados de un adulto).
• Aforo: 200 personas. 
• Información: 968 500 093. 

Esencial Pedro Guerra es una gira de conciertos en acústico que el arista comienza ofreciendo un repertorio con las canciones más importantes y emblemáticas de toda su carrera. Las canciones que le trajeron desde su primer disco Golosinas hasta hoy, incluidos los adelantos del proyecto PARCEIROS que ya está en curso y concluirá a finales del 2024. Escucharemos las canciones desde el Fuerte de Navidad que marcan los momentos clave de su evolución personal y musical.

• Fecha: viernes 5 de julio de 2024.
• Lugar: Fuerte de Navidad.
• Hora de inicio: 22:00 horas. Salida del Barco Turístico a las 20:30 desde el Antiguo Club de Regatas. 
• Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos.
• Dirigido: todos los públicos (menores de 18 años acompañados de un adulto).
• Aforo: 200 personas. 
• Información: 968 500 093. 

Soleá, hija del innovador cantaor granadino Enrique Morente, en sus discos de estudio, ha sido capaz de fusionar diferentes estilos: música electrónica con rock, pop, shoegazing, rumba y, por supuesto, con el flamenco. Tras su aclamado disco, “Aurora Y Enrique”, la cantante está inmersa en su gira mientras prepara las canciones para su próximo álbum, producido por Guille Milkyway (LA CASA AZUL). Acompañada a la guitarra de Josemi Carmona nos ofrecerá su música en la terraza del Fuerte de Navidad.

• Fecha: viernes 12 de julio.
• Lugar: Fuerte de Navidad.
• Hora de inicio: 22:00 horas. Salida del Barco Turístico a las 20:30 desde el Antiguo Club de Regatas. 
• Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos.
• Dirigido: todos los públicos (menores de 18 años acompañados de un adulto).
• Aforo: 200 personas. 
• Información: 968 500 093.