CONVOCADOS LOS PREMIOS DE NOVELA DE CARTAGENA NEGRA 2024

Se abre el proceso de selección de las novelas que optarán al VIII Premio de Novela Cartagena Negra y al VI Premio de Novela Icue Negro, éste último destinado a las novelas o autores debutantes en el género.Las novelas deben cumplir únicamente tres requisitos: estar escritas en castellano y editadas en España, ser de temática negra y haber sido publicadas en el año 2023.Por lo tanto, optan a los premios automáticamente todas aquellas novelas negras escritas en castellano que hayan sido publicadas en España durante el citado año 2023. No obstante, si algún autor o editorial desea enviar algún título, puede hacerlo mandando dos ejemplares a la siguiente dirección postal:

CARTAGENA NEGRA
Av. Pintor Portela 34-A, 5º D
30203 CARTAGENA

Contactar con la organización a través del correo electrónico ctnegra@gmail.com o a través de su web

Durante los primeros seis meses del año 2024, los organizadores de las jornadas procederán a la selección de las obras finalistas. A mediados de julio se hará pública la lista de dichos finalistas y el fallo se comunicará durante las jornadas de la X edición de Cartagena Negra. El equipo responsable del festival será el encargado de elegir la novela ganadora. Ambos premios pretenden rendir homenaje a la literatura negra que se hace en nuestro país, así como reconocer el mérito de los muchos y muy buenos autores que la practican y están contribuyendo a engrandecer el género, ya sean conocidos o debutantes.

Este libro es un largo viaje por la historia del pensamiento occidental desde la Grecia antigua hasta la época del Antropoceno, pero es también una reflexión crítica sobre el Occidente europeo y sobre las mutaciones que han experimentado algunos de los más influyentes conceptos filosóficos griegos. Además, es un diálogo crítico con algunos pensadores contemporáneos que han reinterpretado ese legado: Husserl, Heidegger, Arendt, Polanyi, Ricoeur, Foucault, Derrida, Koyré, García Calvo, Latour, etc. Este viaje se despliega en seis rutas diferentes: unas van de Grecia a nosotros y otras parten de la era global para repensar desde ella nuestra herencia griega.

Antonio Campillo: es filósofo, sociólogo y escritor. Ha sido catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, decano de su Facultad, presidente de la Red española de Filosofía, director de la revista Daimon, investigador en el centro Michel Foucault de París y en el Instituto de Filosofía del CSIC, coordinador del Foro Ciudadano de la Región de Murcia y del Laboratorio Filosófico sobre la Pandemia y el Antropoceno, y candidato de Sumar al Senado por Murcia. Ha publicado una quincena de libros y el último de ellos es Grecia y nosotros (2023). 

Presenta: Patricio Hernández Pérez, coordinador de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena

'Estás obsoleta' es la primera exposición individual de la artista multidisciplinar Raquel Meyers (Cartagena, 1977) en la sala de exposiciones  del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy hasta el próximo 2 de junio. 

Raquel Meyers propone una instalación audiovisual dinámica y rodeada de actividades paralelas en la que tecnología obsoleta recupera su utilidad práctica de la manera más contemporánea. Una exposición también incluida en el programa Mucho Más Mayo, el festival de arte de Cartagena, que esta edición tiene como lema 'El arte y el futuro de las inteligencia', y que presentaremos en unos días. 

Raquel Meyers muestra en 'Estás Obsoleta' trabajos artísticos desarrollados con mecanografía extendida en sus últimas residencias en Digerati Emergent Media Festival, Denver, EEUU y la SeMA Nanji Residency en Seoul Museum of Art + Fundación BilbaoArte Fundazioa. Además de otras de su larga trayectoria internacional desde 2004 en las que ha ha mostrado su trabajo en lugares como Ars Electronica, Transmediale, Xpo Gallery, La Casa encendida, Liste Art Fair Basel,la Maison des Auteurs Angoulême, La Gaîté lyrique, Tokyo Blip Festival, Square Sounds Melbourne, BilbaoArte, LABoral, AADK, iMAL, Piksel, Shibuya Pixel Art, LEV, MFRU, HeK, ETOPIA, Eufònic Urbà …

Para comisariar este proyecto, Raquel Meyers está acompañada por Salvi Vivancos, con quien además de su año de nacimiento, y por lo tanto la pertenencia a una misma generación, comparte un amplio trabajo con tecnologías obsoleta. Esto no significa que rehúyan de la utilización de las últimas tecnologías, sino que a partir de éstas potencian la cotextualización y uso de las que ha sido devoradas por la obsolescencia  y aparentemente han dejado de tener utilidad. Tanto uno como otra, se pueden definir como coleccionistas de objetos electrónicos cotidianos abandonados por la sociedad y han conservado pacientemente estas máquinas en sus hogares a la espera de la oportunidad, que les permita demostrar que todavía tienen mucho que ofrecer.

Esta exposición se plantea como una confrontación del trabajo de ambos y está planteada como un work-in-progress que irá mutando constantemente y al que se pueden sumar con sus equipos obsoletos todas aquellas personas que quieran cederlos al proyecto. Durante el mes y medio que dura la exposición también se han previsto otras actividades en torno a la exposición, como un taller, una charla/mesa redonda y otras actividades transversales y que dialogaran con el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, los usuarios, los visitantes y los curiosos.

La  exposición María, sueños de cristal  de Joaquina López  está inspirada  en  la figura de María Cegarra,  y nos acerca al apasionante mundo de una poetisa diferente, de una mujer de ciencias que acabó aterrizando en la literatura.
La paleta de la artista evoca esos tonos ocres y rojizos  poniendo color a la obra poética de María Cegarra, que vivió entre La Unión y Cartagena. Joaquina se encuentra con María entre las minas, el laboratorio y las aulas; la observa recorriendo las calas, los roquedos y los paisajes de Cabo de Palos, pues su vida y su obra no se entiende lejos de aquellas sierras partidas, la arena, las dunas, el campo y el mar. 
Escribe Paco Franco, comisario de la exposición, que Joaquina se empapa de la seguridad y la tranquilidad que transmite María en su poesía, de aquella casita cerca del mar donde se apoya en un costado el ancla y reposa en una mesita su poema escrito junto al mar. 

La muestra se une a diversos eventos que se celebrarán en la ciudad con motivo del día de la mujer. 

Sobre la artista
Joaquina López Alarcón es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada  y profesora titular de Dibujo de la consejería de Educación de Murcia,  actualmente es Jefa del departamento de Artes del IES Ben Arabí de Cartagena.
Joaquina ha participado en diversas  exposiciones individuales y colectivas en Granada, Cieza y Cartagena, entre ellas en la Semana Grande de Cajamurcia, en Centro Ramón Alonso Luzzy en Cartagena. Primer premio de pintura Casino de Cartagena. Recientemente ha realizado una exposición en el Museo Minero. La Unión. También ha colaborado con ilustraciones en varias publicaciones de “mi verso soy libre” relatos editado por la Comunidad Autónoma de Murcia. Cartagena o Huellas de la Antigüedad, en Revista Cartagena Histórica nº6, entre otras.

Exposición temporal,  Museo del Teatro Romano de Cartagena
Del 23 de febrero al 29 de abril de 2024 - AMPLIADA HASTA EL 10 DE JUNIO

Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola