En la era del selfi ¿qué significa un autorretrato? Esta es la pregunta que plantea el título de esta exposición, que juega con la ambigüedad de la conjunción “o”.
¿Se trata de una disyunción excluyente ,que nos obliga a elegir entre dos opciones opuestas, o de una disyunción inclusiva ,que nos permite contemplar una relación de semejanza o incluso de identidad entre los dos términos que la componen?.
El primero de ellos, “Auto-retrato”, hace referencia al subgénero pictórico que desde la antigüedad nos desafía a mirarnos en el espejo de nuestra imagen y nuestra identidad, expresando nuestra subjetividad a través de los rasgos físicos y los elementos simbólicos que nos representan. El segundo, “Doble Digital”, es un concepto contemporáneo que alude al perfil digital de una persona ,construido a partir de los rastros digitales que deja en la red, como búsquedas ,compras, cualquier acción en redes sociales, ubicaciones geolocalizadas ,etc. Estos datos configuran una huella digital que puede ser utilizada para inferir nuestros gustos, preferencias, hábitos y comportamientos. Esta exposición pretende explorar la relación entre estos dos conceptos, trazando puente .Esta exposición, inicialmente presentada en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, es el fruto de una investigación que comenzó en el año 2017.Durante los últimos siete años, los artistas han analizado meticulosamente sus rastros digitales, la forma en que
estos datos son almacenados, quién los posee y qué usos se pueden hacer de ellos. Bajo este marco conceptual se ha articulado la sala de exposiciones en dos espacios temporales: el pasado ,con el registro de los datos y el futuro que indaga sobre la predicción de comportamiento y la generación de contenidos por medio de la Inteligencia Artificial;al mismo tiempo que presenta una serie de ensayos visuales que indagan sobre la masiva incorporación de los algoritmos de inteligencia artificial en la sociedad
actual.
Autores: CLARA BOJ Y DIEGO DÍAZ
Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Cuentan con una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos de investigación artística en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Sus obras han sido expuestas en numerosos de centros de arte y festivales internacionales y han sido reconocidos con prestigiosas distinciones como la Beca Alfons Roig, el premio Arte y Vida Artificial de la Fundación Telefónica, la convocatoria Arte Ciudadano de la Fundación Carasso ó la Beca Leonardo para
Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, entre otros.
Combinan la creación artística con la investigación y la docencia académica .Clara imparte clases en el grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y Diego en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universitat Jaume I de Castellón.

La  exposición María, sueños de cristal  de Joaquina López  está inspirada  en  la figura de María Cegarra,  y nos acerca al apasionante mundo de una poetisa diferente, de una mujer de ciencias que acabó aterrizando en la literatura.
La paleta de la artista evoca esos tonos ocres y rojizos  poniendo color a la obra poética de María Cegarra, que vivió entre La Unión y Cartagena. Joaquina se encuentra con María entre las minas, el laboratorio y las aulas; la observa recorriendo las calas, los roquedos y los paisajes de Cabo de Palos, pues su vida y su obra no se entiende lejos de aquellas sierras partidas, la arena, las dunas, el campo y el mar. 
Escribe Paco Franco, comisario de la exposición, que Joaquina se empapa de la seguridad y la tranquilidad que transmite María en su poesía, de aquella casita cerca del mar donde se apoya en un costado el ancla y reposa en una mesita su poema escrito junto al mar. 

La muestra se une a diversos eventos que se celebrarán en la ciudad con motivo del día de la mujer. 

Sobre la artista
Joaquina López Alarcón es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada  y profesora titular de Dibujo de la consejería de Educación de Murcia,  actualmente es Jefa del departamento de Artes del IES Ben Arabí de Cartagena.
Joaquina ha participado en diversas  exposiciones individuales y colectivas en Granada, Cieza y Cartagena, entre ellas en la Semana Grande de Cajamurcia, en Centro Ramón Alonso Luzzy en Cartagena. Primer premio de pintura Casino de Cartagena. Recientemente ha realizado una exposición en el Museo Minero. La Unión. También ha colaborado con ilustraciones en varias publicaciones de “mi verso soy libre” relatos editado por la Comunidad Autónoma de Murcia. Cartagena o Huellas de la Antigüedad, en Revista Cartagena Histórica nº6, entre otras.

Exposición temporal,  Museo del Teatro Romano de Cartagena
Del 23 de febrero al 29 de abril de 2024 - AMPLIADA HASTA EL 10 DE JUNIO

Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
 

Exposición colectiva de Pintura de los funcionarios y personal del Ayuntamiento de Cartagena.

Isabel Muñoz (Cartagena, 1953) es una tejedora de vocación tardía. Llegó al taller de Menchu Mondéjar en 2008 queriendo descubrir los secretos de un arte milenario tras conocer, en el Museo Cluny de Paris, la serie de tapices medievales de La Dama del Unicornio. Sus proyectos se inspiran generalmente en fotografías de paisajes, fenómenos naturales, rostros o en sus propios diseños geométricos. A menudo, sin embargo, prefiere partir de una idea difusa con la única directriz que dicta la paleta de colores seleccionada, y se deja llevar, sin cartón, por lo que el tapiz quiere contarle o imponerle. Esta exposición es una retrospectiva de su producción en los últimos diez años.

Las obras, tejidas en telar vertical sin lizos y con fibras naturales, como la lana, la seda, el yute y el algodón, incorporan en ocasiones otros materiales para crear texturas y relieves (el cartón enrollado, la cuerda o los cables eléctricos envueltos en fibras sintéticas, fibras vegetales sin procesar, o pequeña pedrería a modo de brocados) en línea con el arte textil actual que juega con soportes y materiales diversos, investiga e incorpora técnicas novedosas a las formas tradicionales de tejer

FRANCISCO GUTIERREZ SEGURA
DE CARTAGENA A ESTAMBUL

De forma singular nos presenta esta vez Francisco Gutiérrez “Guti” su último trabajo. Posee un cromatismo audaz que siempre ha perseguido a este pintor único y personal donde equilibrio de masas está determinado no solo por el color sino también por la pincelada, es por tanto, una faceta sincrética donde se establece una sensación grácil y armoniosa.
Sus obras son realizadas con gran vehemencia, de pincelada ilusionante que deriva en un modo propio estabilizado por las composiciones armónicas que ofrecen una perspectiva y temática diversa, adentrando al espectador en todo un universo creativo.
Tener en consideración el auge expresivo que alcanza la incorporación de la figura humana la cual ocupa el entorno que aparentemente confluyen en actividades cotidianas o de ocio. El humano es construido de forma peculiar, exuberante en toda su extensión y con signos siempre de actividad.
Es esta característica la que proporciona una gran riqueza compositiva, estos pequeños detalles orientan al espectador a tener la sensación de recorrer lo simple, lo insignificante y mundano. Como ya expresó nuestro maestro Juan Manuel Serrat:” son esas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas”.
David Galián Martínez Licenciado en Bellas Artes

FRANCISCO GUTIERREZ SEGURA.  CARTAGENA (1957)
1970-1975. Recibe formación académica en el estudio de LUZZY Y NAVARRO.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2024.- “DE CARTAGENA A ESTAMBUL” SALA DORA CATARINEU. CARTAGENA
GALERÍA DE ARTE BISEL
2020. - " VERANO 2020". GALERÍA BISEL.CARTAGENA.
2010.- GALERIA DETRAS DEL ROLLO. MURCIA.
2002. -GALERÍA HAMMER. REGENSBURG.ALEMANIA.
2000. -SALA DE EXPOSICIONES RAMÓN ALONSO LUZZY.CARTAGENA.
-GALERÍA BISEL.CARTAGENA.
-CASINO COSTA CÁLIDA.CARTAGENA.
1985. -GALERÍA WSELL. CARTAGENA.
1978. -SALA CAJA DE AHORROS DEL MEDITERRÁNEO. CARTAGENA.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2008-2014. FERIA DE ARTE ART HOTEL. CARTAGENA. GALERÍA BISEL
2002. FERIA DE ARTE LINEART, GANTE CON GALERIA BISEL
GALERÍA BISEL.CARTAGENA "EL BESO"
FERIA DE ARTE PORTO ARTE.OPORTO. PORTUGAL. CON GALERIA BISEL.
1988. COLECTIVA MURALLA BIZANTINA.CARTAGENA.
1981. PREMIO GALERIA DOMINGO TORRES, CARTAGENA.
1979. EXPOSICIÓN COLECTIVA PINTURA FIGURATIVA MURCIANA.
COLECCIONES
- AYUNTAMIENTO DE CARTAGENA.
- MINISTERIO DE HACIENDA. DELEGACIÓN DE CARTAGENA.
- GALERÍA HAMMER. REGENSBURG.
-COLECCIONES PARTICULARES EN CARTAGENA, ALEMANIA, GANTE,

El Teatro Romano ha sido la pieza central e inspiradora de Lux Petrae II, su hallazgo, excavación y recuperación fue uno de los desafíos de mayor alcance y repercusión no sólo para la ciudad sino también para la arqueología reciente. El monumento vuelve a ser ahora un elemento vivo dos milenios después de la mano de Díaz Burgos, que lo ha retratado con su reconocida habilidad para localizar lo que hay de humano y cotidiano en cualquier paisaje, para convertir lo exótico en algo casi doméstico. Por ello hemos querido de nuevo rescatarla de nuestros fondos para mostrar un trabajo extraordinario de Díaz Burgos.

En el recorrido de la muestra a través de las fotografías vamos a ser testigos de la vida cotidiana en el Museo; las piezas expuestas, las piedras antiguas del teatro romano, el edificio de Moneo o las gentes que lo visitan se entremezclan en sus imágenes en grata armonía. Las fotografías de Díaz Burgos en Lvx Petrae no sólo son instantáneas de una gran calidad artística sino que se convierten en documentos gráficos de una realidad que refleja hasta qué punto el monumento se ha convertido en un elemento esencial de identidad de la Cartagena Romana, visitado por miles de personas, gentes de todo tipo, viajeros de todas las nacionalidades y de todas las edades.

Acompaña a las fotografías una muestra de sus herramientas de trabajo a lo largo de muchos años; una preciada selección de sus cámaras fotográficas desde la que le trajeron los Reyes Magos a los doce años hasta otras más recientes, así como la muestra de algunos de sus catálogos elaborados con gran pasión por el artista.

Díaz Burgos, pacientemente y al acecho con su cámara ha esperado la luz apropiada, la imagen que habla, las situaciones que ocurren; el gato, la niña, el romano, el cartaginés, el inglés, la mujer tatuada, las luces y las sombras de nuestro sol mediterráneo sobre las piedras del teatro. En definitiva su mirada inconfundible sobre la Historia Viva de un monumento que se ha devuelto a la sociedad para su disfrute, y que en pocos años se ha convertido en su seña de identidad.

Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora
Fundación Iberdrola

Objetivo
"Symphony" ofrece al espectador vivri y sentir la música clásica como nunca antes la ha experimentado gracias a la tecnología VR: sintiéndose como un músico más dentro de una orquesta .El espectador tendrá la oportunidad de entender, a través de la imagen y de la música, cómo des de la simplicidad de un trozo de madera o la rudeza de un pedazo de metal se construye un universo tan sofisticado y bello como es la orquesta sinfónica.
Entrar al interior de un instrumento o viajar al alma de la música serán algunas de las posibilidades que Symphony nos ofrece de la mano del gran director de orquesta Gustavo Dudamel y de los más de 100 músicos integrantes de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra .Un viaje guiado y protagonizado por las composiciones de L.v.Beethoven, G.Mahler y L. Bernstein.

Qué ofrecemos
Symphony viaja por el territorio en dos unidades desplegables. El público accederá, en grupos de 30/35 pax, al primer espacio donde asistirá a una experiencia visual y sonora a modo de preámbulo de la experiencia VR .Una vez ese grupo acceda al segundo espacio, podrá entrar el siguiente grupo. De este modo, tendremos los dos espacios en funcionamiento de forma simultánea (excepto el primer y último pase del día).En el segundo espacio, el grupo accederá a la experiencia musical de realidad inmersiva a través de los dispositivos individuales de realidad virtual (las gafas VR). El visionado de la película VR empezará y finalizará a la vez para todos los asistentes .A quién se dirige 
Es una experiencia pedagógica, cultural y lúdica cuyo contenido está pensado para todos los públicos a partir de 8 años.

5e trata de una experiencia de realidad virtual que no incluye ni interactividad ni movimiento físico por parte del usuario ya que el principal objetivo es fomentar la escucha de la música .Sin embargo, debido a la propia tecnología VR, y a modo de recomendación, existen restricciones de uso para ciertas personas por motivos de salud (menores de 8 años, mujeres embarazadas, personas con epilepsia o con vértigos, etc...).