Visita a la exposición Misiones Secretas en el Museo- Refugio de la Guerra Civil a lo largo de la jornada de puertas abiertas del 18 de mayo con motivo de la Noche de los Museos. 

En la era del selfi ¿qué significa un autorretrato? Esta es la pregunta que plantea el título de esta exposición, que juega con la ambigüedad de la conjunción “o”.
¿Se trata de una disyunción excluyente ,que nos obliga a elegir entre dos opciones opuestas, o de una disyunción inclusiva ,que nos permite contemplar una relación de semejanza o incluso de identidad entre los dos términos que la componen?.
El primero de ellos, “Auto-retrato”, hace referencia al subgénero pictórico que desde la antigüedad nos desafía a mirarnos en el espejo de nuestra imagen y nuestra identidad, expresando nuestra subjetividad a través de los rasgos físicos y los elementos simbólicos que nos representan. El segundo, “Doble Digital”, es un concepto contemporáneo que alude al perfil digital de una persona ,construido a partir de los rastros digitales que deja en la red, como búsquedas ,compras, cualquier acción en redes sociales, ubicaciones geolocalizadas ,etc. Estos datos configuran una huella digital que puede ser utilizada para inferir nuestros gustos, preferencias, hábitos y comportamientos. Esta exposición pretende explorar la relación entre estos dos conceptos, trazando puente .Esta exposición, inicialmente presentada en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, es el fruto de una investigación que comenzó en el año 2017.Durante los últimos siete años, los artistas han analizado meticulosamente sus rastros digitales, la forma en que
estos datos son almacenados, quién los posee y qué usos se pueden hacer de ellos. Bajo este marco conceptual se ha articulado la sala de exposiciones en dos espacios temporales: el pasado ,con el registro de los datos y el futuro que indaga sobre la predicción de comportamiento y la generación de contenidos por medio de la Inteligencia Artificial;al mismo tiempo que presenta una serie de ensayos visuales que indagan sobre la masiva incorporación de los algoritmos de inteligencia artificial en la sociedad
actual.
Autores: CLARA BOJ Y DIEGO DÍAZ
Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Cuentan con una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos de investigación artística en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Sus obras han sido expuestas en numerosos de centros de arte y festivales internacionales y han sido reconocidos con prestigiosas distinciones como la Beca Alfons Roig, el premio Arte y Vida Artificial de la Fundación Telefónica, la convocatoria Arte Ciudadano de la Fundación Carasso ó la Beca Leonardo para
Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, entre otros.
Combinan la creación artística con la investigación y la docencia académica .Clara imparte clases en el grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y Diego en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universitat Jaume I de Castellón.

La  exposición María, sueños de cristal  de Joaquina López  está inspirada  en  la figura de María Cegarra,  y nos acerca al apasionante mundo de una poetisa diferente, de una mujer de ciencias que acabó aterrizando en la literatura.
La paleta de la artista evoca esos tonos ocres y rojizos  poniendo color a la obra poética de María Cegarra, que vivió entre La Unión y Cartagena. Joaquina se encuentra con María entre las minas, el laboratorio y las aulas; la observa recorriendo las calas, los roquedos y los paisajes de Cabo de Palos, pues su vida y su obra no se entiende lejos de aquellas sierras partidas, la arena, las dunas, el campo y el mar. 
Escribe Paco Franco, comisario de la exposición, que Joaquina se empapa de la seguridad y la tranquilidad que transmite María en su poesía, de aquella casita cerca del mar donde se apoya en un costado el ancla y reposa en una mesita su poema escrito junto al mar. 

La muestra se une a diversos eventos que se celebrarán en la ciudad con motivo del día de la mujer. 

Sobre la artista
Joaquina López Alarcón es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada  y profesora titular de Dibujo de la consejería de Educación de Murcia,  actualmente es Jefa del departamento de Artes del IES Ben Arabí de Cartagena.
Joaquina ha participado en diversas  exposiciones individuales y colectivas en Granada, Cieza y Cartagena, entre ellas en la Semana Grande de Cajamurcia, en Centro Ramón Alonso Luzzy en Cartagena. Primer premio de pintura Casino de Cartagena. Recientemente ha realizado una exposición en el Museo Minero. La Unión. También ha colaborado con ilustraciones en varias publicaciones de “mi verso soy libre” relatos editado por la Comunidad Autónoma de Murcia. Cartagena o Huellas de la Antigüedad, en Revista Cartagena Histórica nº6, entre otras.

Exposición temporal,  Museo del Teatro Romano de Cartagena
Del 23 de febrero al 29 de abril de 2024 - AMPLIADA HASTA EL 10 DE JUNIO

Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
 

Exposición colectiva de Pintura de los funcionarios y personal del Ayuntamiento de Cartagena.

EL JURAMENTO:  Exposición fotográfica formada por 20 fotografías de Samuel Aranda sobre la labor médico-humanitaria de Cirugía Solidaria, comisariada por Jorge Martínez. El “juramento hipocrático”, o promesa médica, es lo que intentan transmitir las 20 fotografías de gran formato que conforman la exposición, realizadas durante una de las misiones de Cirugía Solidaria en Senegal, y que serán expuestas en la ciudad portuaria durante dos semanas. En estas imágenes, se muestra la labor de los 34 profesionales sanitarios que conformaron la misión de la ONG murciana en el centro de salud “Elisabeth Diouf”, en la ciudad de Dahra, una población de unos 30.000 habitantes ubicada en la región de Louga, al norte del país, donde, en apenas dos semanas, se realizaron 1.200 consultas médicas y se practicaron 365 intervenciones quirúrgicas de distinta índole y gravedad. La exposición se podrá visitar del 6 al 19 de mayo.

Samuel Aranda nació en 1979 en Santa Coloma de Gramanet, y vive y trabaja entre Barcelona y París. Su trabajo ha sido publicado en National Geographic, Le Monde, Spiegel, La Vanguardia y The New York Times. Ha ganado el World Press Photo of the Year en el año 2012, y el Premio Ortega y Gasset en el año 2016.

ONG Cirugía Solidaria se creó en el año 2000 por iniciativa de un pequeño grupo de cirujanos, anestesistas y enfermeras del Hospital Virgen de la Arrixaca, con el objetivo de prestar asistencia médica mediante cirugía a poblaciones vulnerables o en riesgo de exclusión. Ha realizado a lo largo de sus dos décadas de existencia un total de 26 proyectos en los campamentos saharauis de Tinduf (Argelia), en Bengbis (Camerún), Kafana (Malí) en Thiadiayé (Senegal) y en Maragua (Kenia). Su actividad en África en estos años la han llevado a cabo más de 130 cooperantes. El equipo siempre ha contado con la participación fija de miembros de Cirugía Solidaria, y una eventual participación de otros voluntarios con especial interés en la cooperación, cabe destacar el entusiasmo aportado por los más de 40 cooperantes en periodo de formación MIR. La ONG es reconocida desde 2007 como de utilidad pública nacional, forma parte del Proyecto para la Asistencia y Formación en Ayuda Humanitaria a Países Necesitados en el Ámbito de la Cirugía y está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones y en la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo)

“En cada dirección se divisaban paisajes misteriosos del pasado y del futuro. El presente es la deslumbrante luz salvaje, el sol, un ave, y un baobab en su aislamiento heráldico, como el árbol donde nació la humanidad.” (El árbol en que nació el hombre. Peter Mathiessen) En “Gigantes”, Samuel Aranda expone una serie de 10 fotografías con baobabs (el majestuoso árbol mágico africano) como protagonistas. La exposición, que cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa y Fluency Idiomas Cartagena, estará acompañada de una charla co6 LUN. MAYO 12:00h Exposiciones Plaza Héroes de Cavite 19:00h Exposiciones CIM. Sala de Exposiciones Levante loquio del fotógrafo, en la que explicará las claves de su trabajo, que le han llevado a convertirse en uno de los grandes nombres de la fotografía y el reporterismo de nuestro país. Será presentado por Jorge Martínez. La exposición se podrá visitar del 7 al 21 de mayo de 8:00h a 21:00h. Para realizar visitas guiadas en inglés, francés o español es necesaria cita previa en cartagena@fluency.es o cultural@alianzafrancesacartagena.org

Samuel Aranda nació en 1979 en Santa Coloma de Gramanet, y vive y trabaja entre Barcelona y París. Su trabajo ha sido publicado en National Geographic, Le Monde, Spiegel, La Vanguardia y The New York Times. Ha ganado el World Press Photo of the Year en el año 2012, y el Premio Ortega y Gasset en el año 20.

ONG Cirugía Solidaria se creó en el año 2000 por iniciativa de un pequeño grupo de cirujanos, anestesistas y enfermeras del Hospital Virgen de la Arrixaca, con el objetivo de prestar asistencia médica mediante cirugía a poblaciones vulnerables o en riesgo de exclusión. Ha realizado a lo largo de sus dos décadas de existencia un total de 26 proyectos en los campamentos saharauis de Tinduf (Argelia), en Bengbis (Camerún), Kafana (Malí) en Thiadiayé (Senegal) y en Maragua (Kenia). Su actividad en África en estos años la han llevado a cabo más de 130 cooperantes. El equipo siempre ha contado con la participación fija de miembros de Cirugía Solidaria, y una eventual participación de otros voluntarios con especial interés en la cooperación, cabe destacar el entusiasmo aportado por los más de 40 cooperantes en periodo de formación MIR. La ONG es reconocida desde 2007 como de utilidad pública nacional, forma parte del Proyecto para la Asistencia y Formación en Ayuda Humanitaria a Países Necesitados en el Ámbito de la Cirugía y está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones y en la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo).

Isabel Muñoz (Cartagena, 1953) es una tejedora de vocación tardía. Llegó al taller de Menchu Mondéjar en 2008 queriendo descubrir los secretos de un arte milenario tras conocer, en el Museo Cluny de Paris, la serie de tapices medievales de La Dama del Unicornio. Sus proyectos se inspiran generalmente en fotografías de paisajes, fenómenos naturales, rostros o en sus propios diseños geométricos. A menudo, sin embargo, prefiere partir de una idea difusa con la única directriz que dicta la paleta de colores seleccionada, y se deja llevar, sin cartón, por lo que el tapiz quiere contarle o imponerle. Esta exposición es una retrospectiva de su producción en los últimos diez años.

Las obras, tejidas en telar vertical sin lizos y con fibras naturales, como la lana, la seda, el yute y el algodón, incorporan en ocasiones otros materiales para crear texturas y relieves (el cartón enrollado, la cuerda o los cables eléctricos envueltos en fibras sintéticas, fibras vegetales sin procesar, o pequeña pedrería a modo de brocados) en línea con el arte textil actual que juega con soportes y materiales diversos, investiga e incorpora técnicas novedosas a las formas tradicionales de tejer

FRANCISCO GUTIERREZ SEGURA
DE CARTAGENA A ESTAMBUL

De forma singular nos presenta esta vez Francisco Gutiérrez “Guti” su último trabajo. Posee un cromatismo audaz que siempre ha perseguido a este pintor único y personal donde equilibrio de masas está determinado no solo por el color sino también por la pincelada, es por tanto, una faceta sincrética donde se establece una sensación grácil y armoniosa.
Sus obras son realizadas con gran vehemencia, de pincelada ilusionante que deriva en un modo propio estabilizado por las composiciones armónicas que ofrecen una perspectiva y temática diversa, adentrando al espectador en todo un universo creativo.
Tener en consideración el auge expresivo que alcanza la incorporación de la figura humana la cual ocupa el entorno que aparentemente confluyen en actividades cotidianas o de ocio. El humano es construido de forma peculiar, exuberante en toda su extensión y con signos siempre de actividad.
Es esta característica la que proporciona una gran riqueza compositiva, estos pequeños detalles orientan al espectador a tener la sensación de recorrer lo simple, lo insignificante y mundano. Como ya expresó nuestro maestro Juan Manuel Serrat:” son esas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas”.
David Galián Martínez Licenciado en Bellas Artes

FRANCISCO GUTIERREZ SEGURA.  CARTAGENA (1957)
1970-1975. Recibe formación académica en el estudio de LUZZY Y NAVARRO.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2024.- “DE CARTAGENA A ESTAMBUL” SALA DORA CATARINEU. CARTAGENA
GALERÍA DE ARTE BISEL
2020. - " VERANO 2020". GALERÍA BISEL.CARTAGENA.
2010.- GALERIA DETRAS DEL ROLLO. MURCIA.
2002. -GALERÍA HAMMER. REGENSBURG.ALEMANIA.
2000. -SALA DE EXPOSICIONES RAMÓN ALONSO LUZZY.CARTAGENA.
-GALERÍA BISEL.CARTAGENA.
-CASINO COSTA CÁLIDA.CARTAGENA.
1985. -GALERÍA WSELL. CARTAGENA.
1978. -SALA CAJA DE AHORROS DEL MEDITERRÁNEO. CARTAGENA.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2008-2014. FERIA DE ARTE ART HOTEL. CARTAGENA. GALERÍA BISEL
2002. FERIA DE ARTE LINEART, GANTE CON GALERIA BISEL
GALERÍA BISEL.CARTAGENA "EL BESO"
FERIA DE ARTE PORTO ARTE.OPORTO. PORTUGAL. CON GALERIA BISEL.
1988. COLECTIVA MURALLA BIZANTINA.CARTAGENA.
1981. PREMIO GALERIA DOMINGO TORRES, CARTAGENA.
1979. EXPOSICIÓN COLECTIVA PINTURA FIGURATIVA MURCIANA.
COLECCIONES
- AYUNTAMIENTO DE CARTAGENA.
- MINISTERIO DE HACIENDA. DELEGACIÓN DE CARTAGENA.
- GALERÍA HAMMER. REGENSBURG.
-COLECCIONES PARTICULARES EN CARTAGENA, ALEMANIA, GANTE,

La Asociación Belenista de Cartagena junto con la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Cartagena y en colaboración con la Asociación de Belenistas de Fuente Álamo y la Agrupación José de Nazaret de la Arboleja (Murcia) dentro de las actividades a celebrar por la Noche de los Museos este próximo 18 de mayo presentan la exposición "Franciscus: 1223-2023". En la muestra se podrán visualizar trabajos relacionados con la historia del Belenismo y sobre la figura de San Francisco, patrón de los belenistas, quien hace 800 años representó la primera escenificación de un belén en la cueva de Greccio. Además, dentro de la exposición habrá artesanos belenistas confeccionando en directo figuras y escenografías propias de un belén.

La exposición abrirá a las 16:30h y se mantendrá abierta durante toda la noche hasta las 00:30h aproximadamente.