¿Dónde se realiza?
AGENDA
Fecha de Impresión: 31/05/2026 9:33:02
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AGENDA Fecha de Impresión: 31/05/2026 9:33:02 |
| Fecha de llegada: 20/06/2024 Fecha de salida: | |
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CARTAGENA MODERNISTA: VISITA GUIADA Exposición `MODERNISMO ALQUÍMICO: La materia de los sueños´Museo Teatro Romano
22/04/2026 - 27/06/2026 EXPOSICIÓN Modernismo alquímico: La Materia de los sueños (exposición de fotografía de Senda de Lobos) Museo del Teatro Romano del 22 Abril hasta el 27 de Junio
Existe un momento en la historia del diseño y la manufactura, aproximadamente entre 1870 y 1920, donde la materia parecía cobrar alma. Es la era del Modernismo, del Art Nouveau, un período donde cada objeto —un jarrón, un mueble, una lámpara, un utensilio— dejaba de ser un mero instrumento para convertirse en una declaración de intenciones. La línea se retorcía imitando la naturaleza, el cristal atrapaba la luz como si fuera agua, y el metal se fundía en formas orgánicas.
HORARIO DE VISITAS Del 22 al 30 de abril De Martes a Sábado de 10:00-18:00 Domingos de 10:00-14:00 Lunes cerrado Del 1 de mayo a 27 de junio De Martes a Sábado de 10:00-20:00 Domingos de 10:00-14:00 Lunes cerrado
Visita guiada por los artistas, Domingo 24 de mayo 12h Inscripciones aquí
¿Dónde se realiza?
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MODERNISMO ALQUÍMICO. LA MATERIA DE LOS SUEÑOS, de Senda de Lobos
22/04/2026 - 27/06/2026 El Museo Teatro Romano de Cartagena se suma al programa Cultural impulsado por el Ayuntamiento Cartagena Modernista con la muestra fotográfica Modernismo Alquímico. La materia de los sueños. Existe un momento en la historia del diseño y la manufactura, aproximadamente entre 1870 y 1920, donde la materia parecía cobrar alma. Es la era del Modernismo, del Art Nouveau, un período donde cada objeto —un jarrón, un mueble, una lámpara, un utensilio— dejaba de ser un mero instrumento para convertirse en una declaración de intenciones. La línea se retorcía imitando la naturaleza, el cristal atrapaba la luz como si fuera agua, y el metal se fundía en formas orgánicas. Aquellos artífices trabajaban con fuego, soplido y cincel, pero no disponían de la tecnología necesaria para capturar la dimensión onírica de sus creaciones. Las fotografías de la época, en blanco y negro y limitadas técnicamente, apenas sugerían la tridimensionalidad y el espíritu de aquellas piezas. El propósito de Modernismo Alquímico es completar hoy ese gesto creativo. En el estudio Senda de lobos se han propuesto darles vida, en forma de catálogo de autor y serie expositiva, a la imagen que aquellos objetos siempre merecieron y nunca tuvieron. El objetivo es que el espectador vea más allá de un objeto de 1900 sintiendo su peso, la calidez de su pátina, la fragilidad de su cristal y la osadía de su forma. Buscamos despertar el deseo y la admiración que solo produce el lujo entendido en su forma más pura: el lujo de la luz, la sombra y los sueños. Para ello han utilizado sistemas de iluminación de alta precisión, fuentes de luz continua y flash de última generación, que no sólo iluminan el objeto lo esculpen, cada sombra es deliberada, cada reflejo es estudiado para acariciar la superficie y revelar sus texturas. Modernismo Alquímico es la unión definitiva entre la artesanía del pasado y la técnica del futuro. Es el objeto histórico liberado de su vitrina para habitar, por fin, la luz del siglo XXI. Estudio Senda de Lobos – Fotografía y diseño Cartagena Modernista. Programa Cultural del Ayuntamiento de Cartagena Del 22 de abril al 27 de junio de 2026 Fundación Teatro Romano de Cartagena: |
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AQUAM. Los caminos del agua
28/04/2026 - 06/09/2026 AQUAM. Los caminos del agua 28/04-07/09/2026 AQUAM. Los caminos del agua, es un proyecto expositivo donde siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida. El agua se convierte, en esta muestra, en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria. Bajo esta estela, las obras de Esteban Bernal nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio. Caminos que nos invitan a una inmersión en la historia del hombre y su relación con el agua y la naturaleza, como rescata en sus obras Pérez Casanova, buscando esa interacción humana que ha dejado su huella en el paisaje, ese gran legado patrimonial hoy visible en nuestros campos. El artista revive con sus pinceladas aljibes, acueductos y norias como testigos de una cultura ancestral del agua. Las acequias y los canales, a veces abandonados, son para Antonio Gómez Ribelles mucho más que vestigios; constituyen un evocador relato del hombre con el medio que él plasma en sus Dúos, con hojas tan secas como los cauces en desuso. En esa búsqueda del camino, el autor encuentra también el humilde acueducto de Segóbriga. Pero nada fluye para siempre. La escultura del Grifo de Sáenz de Elorrieta pretende advertir que la inmediatez del agua, ese gesto cotidiano de abrir el grifo y recibir un chorro cristalino, podría no estar garantizada mañana. En esa misma línea de reflexión sobre el destino del hombre frente al agua, Paloma Rodríguez presenta la Busca; una composición con vidrio, arena, restos de un bosque y un rudimentario artefacto de cobre apuntando, directamente, hacia la esperanza. Mientras Laura Molina emplea la sutiliza de sus pinceles para dar forma al agua misma, y su pigmento al encontrarse con el papel persigue incansablemente la orilla, Belén Orta detiene el tiempo sobre la arena volcando el alabastro donde ha capturado el instante efímero de una gota al caer, fosilizando el movimiento en ondas esculpidas que guardan, en su transparencia, el eco silencioso de la vida. Caminos del agua se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena. Esta muestra de siete artistas contemporáneos no solo dialoga con los restos arqueológicos puestos en valor en la propia sala, sino también con aquella antigua fuente que abastecía o al puerto. En ella se conserva la inscripción AQVAM, que recibe al visitante, creando un vínculo directo entre el pasado romano y las obras de los artistas. Artistas: Esteban Bernal Aguirre Antonio Gómez Ribelles Laura Molina Navarro Belén Orta Núñez Pedro Diego Pérez Casanova Paloma Rodríguez del Castillo Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta Sala de Exposiciones Temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena Del 28 de abril al 7 de septiembre de 2026 Colabora Fundación Iberdrola |
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EXPOSICIÓN: "PAISAJES CORPOREOS" Giuliana Grippo. Sala Dora Catarineu
08/05/2026 - 30/06/2026 Giuliana Grippo expone "PAISAJES CORPOREOS" en Sala Dora Catarineu del 8 de mayo al 30 de junio La exposición recoge las obras de Giuliana Grippo, artista visual nacida en Argentina y residente, desde 2018, en Blanca, corazón del Valle de Ricote. Su práctica se arraiga en una profunda relación con el territorio, en un diálogo íntimo entre cuerpo y paisaje. Grippo trabaja con materiales orgánicos, vulnerables al paso del tiempo: elementos que se transforman, que se erosionan, que desaparecen. Su proceso creativo comienza con caminatas y exploraciones por el entorno natural del Valle. Giuliana (Arg. 1990) es artista visual, nacida en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires, donde también cursó la Maestría en Teoría del Diseño y la Comunicación, DICOM. Desde 2016 combina su práctica artista con su trabajo como gestora cultural. Su obra parte de la experimentación material y oscila entre piezas bidimensionales y tridimensionales. Explora las nociones de memoria táctil y paisajes sensoriales produciendo dibujos, esculturas e instalaciones efímeras. Con frecuencia, incluye materia orgánica, materiales frágiles y volátiles expuestos a fenómenos duracionales. En contraste con materiales industriales y rígidos, sus piezas escultóricas retratan de forma poética las sutiles dinámicas de poder de la vida cotidiana. |
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Exposición 'FRAGMENTOS DEL ABSURDO´Sala Domus del Pórtico
21/05/2026 - 30/06/2026 SALA DOMUS DEL PÓRTICO DEL 7 MAYO AL 30 JUNIO. "Fragmentos del absurdo" Esta exposición reúne un conjunto de 35 pinturas que exploran los límites entre lo real y lo imaginado, lo figurativo y lo absurdo. A través de una estética vibrante, saturada de color y fragmentación. Escenas que desafían la lógica visual y narrativa, pobladas de cuerpos desmembrados, objetos comunes reconfigurados, y espacios arquitectónicos que se pliegan sobre sí mismos. Las obras se disponen como partes de un sistema más amplio y caótico. La repetición de elementos , figuras en fuga, generan una constelación simbólica que alude tanto al espacio íntimo como al colectivo, al cuerpo como territorio de tensiones y al entorno como escenario dislocado. Tomás Mendoza Arracó. Cartagena 1974.
HORARIO SALA DOMUS DEL PÓRTICO:
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