Plastihistoria del Traje es un recorrido por la historia de la moda contado con plastilina. La muestra se organiza en 22 escenas con un recorrido cronológico por la Historia de la moda, desde que se empezó a curtir la piel, pasando por la Prehistoria, Egipto, Grecia, El Imperio Romano, la Edad Media, El Renacimiento, El Barroco, El siglo XVIII francés, la moda del siglo XiX, distintos utensilios como la rueca, la máquina de coser o el telar, el siglo XX, la moda de las tribus urbanas o la moda actual del siglo XXI.
La exposición se complementa con trajes y complemento de la época modernista, prestados por las VESTIDOR MODERNISTA y MODERNISTA NO ASOCIADOS, de Cartagena y vestuario cedido por la FEDERACIÓN DE TROPAS Y LEGIONES DE LAS FIESTA DE CARTAGINESES Y ROMANOS y el Grupo Folclórico "CIUDAD DE CARTAGENA" de La Palma.

El Luzzy nos ofrece hasta el 17 de octubre de 2026, la posibilidad de escrutar una antología de obras del creador gallego DMedeiros.

Horario de sala: De lunes a viernes de 09:00 a 21:00.

Una mirada retrospectiva, curiosa, cromática y singular como forma de observar simples episodios que marcan y determinan la vida del demiurgo. “Homo sum, humani nihil a me alienum” proclamaba Agustín de Hipona, en aquella frase adoptada de Publio Terencio. Y en verdad, eso podría decirse de la muestra que nos trae dMedeiros. “Nada de lo humano le es ajeno” en los diversos temas tratados en sus pinturas, las creencias, la dote genética, la ironía, el miedo, el signo o las fronteras como método de aislamiento intelectual.

Nada que ver con ser un autor prolífico, tampoco con adaptarse a las rabiosas tendencias. Su estilo creativo es epigenético porque se sustancia sobre una emoción, el ápex desencadenante, que agita con inquietud la mente del artista, hasta posar, remover la conciencia y moldear el concepto. “El arte tiene que ser más pensado que visto” decía el suprematista ucraniano Kazimir Malévich, y éste parece ser el mantra de dMedeiros en su arquitectura creadora. Sucesos que conmocionan, porque sin pasión no hay arte, que revuelven la conciencia hasta engendrar un sentimiento de deber, de alumbrar un propósito sin dejarse influir por la ortodoxia técnica.

Un recorrido laberíntico, transitando lugares inhóspitos, cargando con la levedad de las ideas como piedras sísifas, que merece la pena visitar.

La exposición Bellum Punica, creada por el artista Francano revive la historia de la Segunda Guerra Púnica a través de detalladas esculturas de terracota pintadas al óleo. Coincidiendo con la XXXVI edición de las Fiestas de Cartagineses y Romanos, esta muestra de la "Colección Rosique Moya" rinde un profundo homenaje al pasado milenario de la ciudad, escenario clave del conflicto entre Roma y Cartago en el siglo III a. C.

El recorrido artístico plasma el drama, la estrategia y el heroísmo de los grandes protagonistas de ambos bandos. Por parte cartaginesa, destacan Amílcar Barca, iniciador del sueño púnico; Asdrúbal el Bello, fundador de Qart-Hadasht; y Aníbal Barca, el gran estratega que inició la guerra tras tomar Sagunto junto a su esposa, la princesa íbera Himilce. Frente a ellos se alzan los líderes íberos Orisón y Tagus, quienes plantaron cara a la expansión cartaginesa.

El bando romano está liderado por el brillante general Publio Cornelio Escipión "el Africano", artífice de la audaz toma de la ciudad en el 209 a. C., acompañado por su influyente esposa Emilia Paula y el comandante Cayo Lelio. La muestra también inmortaliza a soldados como Sexto Digicio y Quinto Trebelio, cuya disputa por la corona mural dio origen al actual escudo de Cartagena. Cierra la exposición la figura del emperador Augusto, quien pacificó Hispania y monumentalizó Carthago Nova.

Bellum Punica se inaugura en el teatro romano de Cartagena, una de las grandes obras llevadas a cabo por Augusto en la Hispania Romana, pero la exposición no es solo una muestra de maestría técnica, sino un viaje táctil al corazón de los protagonistas que moldearon nuestra tierra. Personajes históricos que, gracias a las manos de Francano, vuelven a la vida para contarnos su Historia.

Sobre Francano

Francisco Cánovas Carretero, conocido artísticamente como "Francano", se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Murcia y, posteriormente, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Valencia. Tras finalizar sus estudios, trabajó durante siete años en diversas escuelas de escultura en Alemania. A su regreso a España, comenzó a crear amplias colecciones para algunos de los coleccionistas de arte más prestigiosos del país.

Miembro destacado del grupo "Jóvenes Escultores de la Escuela Barroca Murciana", ha centrado gran parte de su trayectoria en la imaginería de Semana Santa y en las figuras de Belén. De hecho, con solo diecinueve años, fue seleccionado para modelas las figuras de Belén de la Mezquita de Córdoba. Actualmente, compagina su labor habitual con un nuevo proyecto escultórico inspirado en los personajes del mundo clásico y del Imperio Romano.

Su prestigio internacional se refleja en destacados encargos institucionales y hoteleros. Entre ellos, destaca la placa en relieve del centenario del histórico hotel Westin Palace de Madrid, así como un busto del rey Alfonso XIII para la suite real del Gran Hotel de Roma, ubicado en la habitación donde el monarca vivió y falleció en el exilio. Asimismo, es autor del busto de Juan Pablo II que preside la sede de la diócesis episcopal de Toledo y de la recreación del Rostro del Cristo de la Sábana Santa de Turín, custodiado en el Vaticano. En el ámbito expositivo, ha realizado diversas muestras en Madrid dedicadas al Siglo de Oro español y a la figura del gran maestro Leonardo da Vinci.

BELLUM PUNICA de Francano
Colección Rosique Moya
Sala de exposiciones temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena del 17 de septiembre al 16 de noviembre
Plaza del Ayuntamiento nº 9
30201 Cartagena
www.teatroromanocartagena.org

Producción artística
Francisco Cánovas, Francano

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora
Fundación Iberdrola

La Mar de Arte expone los grabados del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín sobre el descubrimiento de América. En la sala Domus del Pórtico hasta el 27 de septiembre.

HORARIO:

• Martes a viernes: 10:00 – 13:15h / 17:00-19:45h
• Sábado y domingo: 10:00- 13:15h
• Domingo tarde, lunes y festivos cerrado

OSWALDO GUAYASAMÍN (Quito 1919 - Baltimore 1999) fue el artista plástico ecuatoriano más importante del siglo XX, y una de las figuras imprescindibles del arte latinoamericano. Fue declarado “Pintor de Iberoamérica” por la IX Cumbre Iberoamericana de jefes de Estado y de Gobierno en 1999. Su obra comprometida con la injusticia social sufrida por los pueblos indígenas en américa latina, ha sido catalogada dentro del expresionismo indigenista, del que es considerado su máximo exponente.

En el año 1942 Oswaldo Guayasamín realizó en Quito su primera exposición individual, con tan solo 23 años. Desde muy joven viajó por diferentes países como Estados Unidos o México donde se relacionó con las vanguardias artísticas y culturales emergentes, confluyendo con figuras como Orozco y Diego Ribera. Sus obras han sido expuestas en las principales galerías y museos del mundo, entrando a formar parte, entre otras, de las colecciones del MOMA en New York, CENTRE POMPIDOU en París o REINA SOFÍA en Madrid. Oswaldo Guayasamín ha recibido algunos de los premios y reconocimientos más importantes que se pueden otorgar en vida a un artista plástico.