AQUAM. Los caminos del agua

28/04-07/09/2026

AQUAM. Los caminos del agua, es un proyecto expositivo donde siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida. El agua se convierte, en esta muestra, en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria. Bajo esta estela, las obras de Esteban Bernal nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio.

Caminos que nos invitan a una inmersión en la historia del hombre y su relación con el agua y la naturaleza, como rescata en sus obras Pérez Casanova, buscando esa interacción humana que ha dejado su huella en el paisaje, ese gran legado patrimonial hoy visible en nuestros campos. El artista revive con sus pinceladas aljibes, acueductos y norias como testigos de una cultura ancestral del agua.

Las acequias y los canales, a veces abandonados, son para Antonio Gómez Ribelles mucho más que vestigios; constituyen un evocador relato del hombre con el medio que él plasma en sus Dúos, con hojas tan secas como los cauces en desuso. En esa búsqueda del camino, el autor encuentra también el humilde acueducto de Segóbriga.

Pero nada fluye para siempre. La escultura del Grifo de Sáenz de Elorrieta pretende advertir que la inmediatez del agua, ese gesto cotidiano de abrir el grifo y recibir un chorro cristalino, podría no estar garantizada mañana. En esa misma línea de reflexión sobre el destino del hombre frente al agua, Paloma Rodríguez presenta la Busca; una composición con vidrio, arena, restos de un bosque y un rudimentario artefacto de cobre apuntando, directamente, hacia la esperanza.

Mientras Laura Molina emplea la sutiliza de sus pinceles para dar forma al agua misma, y su pigmento al encontrarse con el papel persigue incansablemente la orilla, Belén Orta detiene el tiempo sobre la arena volcando el alabastro donde ha capturado el instante efímero de una gota al caer, fosilizando el movimiento en ondas esculpidas que guardan, en su transparencia, el eco silencioso de la vida.

Caminos del agua se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena. Esta muestra de siete artistas contemporáneos no solo dialoga con los restos arqueológicos puestos en valor en la propia sala, sino también con aquella antigua fuente que abastecía o al puerto. En ella se conserva la inscripción AQVAM, que recibe al visitante, creando un vínculo directo entre el pasado romano y las obras de los artistas.

Artistas:

Esteban Bernal Aguirre

Antonio Gómez Ribelles

Laura Molina Navarro

Belén Orta Núñez

Pedro Diego Pérez Casanova

Paloma Rodríguez del Castillo

Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta

Sala de Exposiciones Temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena

Del 28 de abril al 7 de septiembre de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora

Fundación Iberdrola

SALA DOMUS DEL PÓRTICO DEL 7 MAYO AL 30 JUNIO. "Fragmentos del absurdo"

Esta exposición reúne un conjunto de 35 pinturas que exploran los límites entre lo real y lo imaginado, lo figurativo y lo absurdo. A través de una estética vibrante, saturada de color y fragmentación. Escenas que desafían la lógica visual y narrativa, pobladas de cuerpos desmembrados, objetos comunes reconfigurados, y espacios arquitectónicos que se pliegan sobre sí mismos. Las obras se disponen como partes de un sistema más amplio y caótico. La repetición de elementos , figuras en fuga, generan una constelación simbólica que alude tanto al espacio íntimo como al colectivo, al cuerpo como territorio de tensiones y al entorno como escenario dislocado.

Tomás Mendoza Arracó. Cartagena 1974.
web:www.tomasmendoza.com

HORARIO SALA DOMUS DEL PÓRTICO: 
MARTES A VIERNES: 10:00-13:30 Y 17:00-20:00 H
SÁBADOS: 10:00-13:30 / DOMINGOS: 10:00-13:30 H
LUNES Y FESTIVOS: CERRADO

Giuliana Grippo expone "PAISAJES CORPOREOS" en Sala Dora Catarineu del 8 de mayo al 30 de junio

La exposición recoge las obras de Giuliana Grippo, artista visual nacida en Argentina y residente, desde 2018, en Blanca, corazón del Valle de Ricote. Su práctica se arraiga en una profunda relación con el territorio, en un diálogo íntimo entre cuerpo y paisaje. Grippo trabaja con materiales orgánicos, vulnerables al paso del tiempo: elementos que se transforman, que se erosionan, que desaparecen. Su proceso creativo comienza con caminatas y exploraciones por el entorno natural del Valle. 
Las obras surgen de la memoria corporal de esas experiencias. Son la traducción sensible de lo que ha experimentado el cuerpo: trazos, esculturas efímeras, imágenes que se descomponen. En ellas, el paisaje no es representación sino una resonancia: una huella que se imprime en el cuerpo y se expresa a través de formas que oscilan entre la claridad y el colapso, entre la persistencia y la pérdida.
Son una reflexión poética sobre la fragilidad de la materia y de la memoria. Un ejercicio de contemplación y extrañamiento ante un paisaje que, aunque cercano, siempre se escapa.

Giuliana (Arg. 1990) es artista visual, nacida en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires, donde también cursó la Maestría en Teoría del Diseño y la Comunicación, DICOM. Desde 2016 combina su práctica artista con su trabajo como gestora cultural. Su obra parte de la experimentación material y oscila entre piezas bidimensionales y tridimensionales. Explora las nociones de memoria táctil y paisajes sensoriales produciendo dibujos, esculturas e instalaciones efímeras. Con frecuencia, incluye materia orgánica, materiales frágiles y volátiles expuestos a fenómenos duracionales. En contraste con materiales industriales y rígidos, sus piezas escultóricas retratan de forma poética las sutiles dinámicas de poder de la vida cotidiana.