El arquitecto e investigador Javier Olmos se adentra en esta exposición en el estudio de las arquitecturas de La Habana y Cartagena que hace ciento cincuenta años no eran tan distintas. A lo largo del siglo XIX y principios del siglo XX ambas ciudades se transforman de forma muy similar con el derribo de sus murallas y la apertura de la ciudad al mar, a ello se suma el impacto que significó la aparición de una arquitectura ecléctica y modernista que va a dotar a ambos centros históricos de una unidad compositiva, material y ornamental. Todas estas similitudes están fundamentadas en la conexión de ambas ciudades portuarias, a través de artistas, arquitectos o maestros de obra, y también gracias a las revistas de la época que ejercieron una gran influencia.

La muestra ilustra las transformaciones urbanas de ambas ciudades con una serie de plumillas del artista cartagenero Juan Martínez Pedrero, que reflejan estos paralelismos arquitectónicos entre Cartagena y la Habana.

Por último, se muestra la evolución de estas urbes hasta principios de siglo XXI, centrándose en la conservación del patrimonio arquitectónico y las políticas para mejorar la calidad del espacio público urbano, como por ejemplo el Plan Maestro de La Habana de 1994 o el plan de peatonalización de Cartagena. Todo esto nos permite establecer un aprendizaje recíproco, que nos servirá para conseguir mejores estrategias urbanas en el futuro.

La muestra se arropa con el libro de Javier Olamos El impacto de la Arquitectura del siglo XX en La Habana Vieja (Cuba) y su comparación con Cartagena (España), en cuya edición colabora en la edición la UCAM, el Colegio de Arquitectos y Olmos Arquitectos.

Javier Olmos Mañes es licenciado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia (2011), realizó el Máster en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid (2014) y se doctoró en la Universidad Católica San Antonio de Murcia (2017) obteniendo la calificación Sobresaliente Cum Laude y la Mención Internacional debido a una estancia de investigación en La Habana durante seis meses. Actualmente compagina la investigación con su actividad como Arquitecto en la que construye y restaura viviendas unifamiliares y edificios en altura.

Museo del Teatro Romano de Cartagena

Del 24 de enero al 13 de abril de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora

Fundación Iberdrola

“EL LIENZO EFIMERO DE LA SEMANA SANTA DE CARTAGENA” (1925-2025).  Del 20 de Febrero al 5 de Abril. La Espiga Dorada C/del Aire.

Horario de martes a domingo de 11 a 13,30h y tardes de martes a sábado de 17,30 a 20h

Horario especial de Semana Santa. Mañanas de 11 a 13,30 excepto Domingo de Resurrección

Desde que en 1925 la Semana Santa de Cartagena oficializara su primer cartel anunciador, la ciudad ha tejido una de las colecciones de arte efímero más importantes de España. Este 2026 celebramos el cierre de un siglo de nuestra cartelería para dar comienzo a otra nueva era de tradición.  Cartagena es pionera  por haber sabido conjugar la devoción religiosa con las corrientes artísticas de cada época, desde el Art Déco hasta el minimalismo contemporáneo. Su evolución es, en esencia, la historia del arte español del último siglo. Desde el primer cartel oficial en 1925 hasta 2025, estas obras han pasado de ser meros anuncios de papel a convertirse en objetos de coleccionismo  ya que, son  testimonios de una narrativa visual ininterrumpida.

Los primeros carteles bebían del costumbrismo y la ilustración clásica. Eran obras que buscaban presentar la ciudad al exterior, destacando el orden militar y la sobriedad que caracteriza a sus procesiones. Artistas como Antulio, Mustieles, R. Puch, E. Gabriel Navarro o Luzzy, Bas, Creus, entre otros, dejaron un  testimonio histórico a través de sus trazos y encuadres,  supieron plasmar la luz del Mediterráneo y la elegancia  de nuestras procesiones. Hasta la década de los 80, el cartel se convirtió en una pieza monumental. La atención se centró en la riqueza del patrimonio imaginero, con composiciones clásicas que buscaban la emotividad a través de los rostros de nuestras bellas esculturas. Mas tarde, la fotografía irrumpió con fuerza, permitiendo al artista detenerse en los detalles que el ojo humano no alcanza a ver, e introducirlos en esa  atmósfera mágica de las calles del casco antiguo. Pero con la fotografía, llegaron las nuevas tecnologías. Así pues, en los  últimos años, la cartelería ha abrazado el diseño gráfico contemporáneo y la síntesis visual, demostrando que nuestra Semana Santa es una tradición viva que no teme a la modernidad.

Llegar a este centenario, reafirma a Cartagena como un referente cultural. Cada cartel es un homenaje a las cuatro Cofradías (Marrajos, Californios, del Resucitado y del Socorro) y a ese carácter cartagenero de "orden, flor y luz".

Esta exposición, “EL LIENZO EFIMERO DE LA SEMANA SANTA DE CARTAGENA” (1925-2025), no es solo una mirada al pasado, sino una declaración de intenciones hacia el futuro, seguir anunciando al mundo que la Semana Santa de Cartagena es inigualable.

El Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQVA, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, ubicado en Cartagena pone en marcha ‘Fenicios. Mercaderes del mar’, una exposición temporal sobre el hallazgo del pecio fenicio ‘Bajo de la Campana’. Se podrá visitar de manera gratuita hasta el 24 de mayo en en la sala de exposiciones temporales del museo, de lunes a sábados de 9:30 a 20:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas. 

El concejal de Patrimonio, Pablo Braquehais, ha asistido a la inauguración de la propuesta, que gira en torno a los bienes arqueológicos hallados en el  pecio del ‘Bajo de la Campana’, un yacimiento descubierto en los años cincuenta del siglo XX en las costas de San Javier. Por primera vez, se reúne en  un solo espacio la mayor parte del cargamento, extraído del yacimiento fenicio y custodiado por el museo, de extraordinaria importancia para los estudios sobre la sociedad fenicia. 

La exposición es fruto de las labores de investigación y restauración realizadas en torno a los restos arqueológicos. En ella, se muestra la casi totalidad del cargamento que transportaba el barco. Entre las piezas expuestas se incluyen gran cantidad de materias primas, así como objetos manufacturados y diversos  materiales utilizados para la vida a bordo. La muestra se completa con el préstamo de piezas procedentes de las  colecciones del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz, del Museo de Cádiz, del Museo Arqueológico y Etnológico de Granada, del Museo de Huelva y del Museo Arqueológico de Ibiza y Formentera. 

Actualmente, de los seis pecios fenicios excavados y estudiados en profundidad en el Mar Mediterráneo, tres han sido hallados en las costas españolas, concretamente en la Región de Murcia. Dos en la bahía de Mazarrón y el tercero en el municipio de San Javier. A este último, el ‘Bajo de la Campana’, se dedica esta exposición y una publicación.

HORARIO

• De martes a sábado, de 9:30 a 20:00 horas
• Domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas

Una exposición en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy propone un acercamiento divulgativo a la cultura egipcia gracias a las creaciones de Jerónimo Blanco, su autor. El artista ha creado más de 200 piezas, hechas de papel y otros materiales reciclados, con los que pequeños y mayores podrán conocer más sobre las momias, sarcófagos y otros elementos de esta civilización. La entrada es libre y se podrá visitar en la primera planta del espacio cultural hasta el próximo 14 de marzo.

Según detalla el propio autor, la muestra titulada, Viaje al antiguo Egipto, surge de sus diferentes viajes al país. Fue entonces cuando decidió recrear algunas de las piezas expuestas en sus museos, pero siempre tomando los datos reales: "Siempre me he ido a fuentes oficiales porque no hay nada inventado, es una copia de algo que ya existe, entonces primero me servía de las fotos y a partir de ahí trabaja las diferentes piezas".

Entre las más de 200 piezas que componen la exposición, el autor ha destacado algunas de las obras, como "un vestido, copia de uno real, con más de 3.500 cuentas, también me gusta especialmente el cocodrilo embalsamado o la cabeza de la momia, son piezas que conforme las terminaba yo decía, si parecen de verdad". En esta línea, Blanco ha calificado su propuesta como "curiosa de visitar para, sobre todo, quien le guste el mundo egipcio".

La agenda completa de actividades culturales está disponible en el apartado Agenda Ciudad de la web municipal www.cartagena.es; así como en la guía desarrollada por Cultura del Ayuntamiento, adjunta a esta noticia, que recoge las actividades hasta el próximo mes de mayo.

HORARIO

• Lunes a viernes: 09:00 a 21:00 horas

• Sábados: 09:30 a 13:30 horas

FotoFest Cartagena 2026 irrumpe en el calendario cultural de la Región de Murcia como una nueva bienal dedicada a la fotografía documental en su sentido más amplio. Entre enero y abril, la ciudad de Cartagena se transforma en un gran espacio expositivo con 14 muestras fotográficas que dialogan entre sí desde múltiples enfoques estéticos y conceptuales, consolidando a la ciudad portuaria como un referente del pensamiento visual contemporáneo. Organizada por el Ayuntamiento de Cartagena, Fotofest Cartagena cuenta con la dirección artística del fotógrafo cartagenero Juan Manuel Díaz Burgos. Toda la información está disponible en la web www.fotofest.cartagena.es y en el periódico del festival, adjunto a esta entrada.

La bienal rendirá en su primera edición homenaje a uno de los grandes nombres de la fotografía española con la exposición Toda una vida, dedicada a Josep María Ribas i Prous. La muestra, instalada en el Palacio Consistorial, recorre una trayectoria ejemplar marcada por la diversidad temática —paisaje, reportaje humano, conceptualismo o desnudo— y por una forma de entender la fotografía como compromiso vital y humano. Más allá del reconocimiento artístico, esta exposición es también un tributo a su dimensión ética y pedagógica como maestro de generaciones de fotógrafos.

En el mismo espacio, Fátima Ruiz presenta Tenebrae, una serie de autorretratos que se adentran en los territorios de la sombra, la vulnerabilidad y la introspección. Lejos de una estética complaciente, la artista construye imágenes crudas y rituales donde el cuerpo se convierte en herramienta de conocimiento, invitando al espectador a sostener la mirada y enfrentarse a lo que normalmente se oculta.

También en el Palacio Consistorial, Carmenchu Alemán propone Hispania Sacra, un recorrido visual por la iconografía de lo sagrado en la Península Ibérica. La exposición explora la convivencia —a veces contradictoria— entre lo pagano y lo cristiano, revelando rituales y símbolos que siguen modelando la identidad cultural contemporánea. Las imágenes funcionan como una arqueología visual de creencias, donde lo invisible toma forma en la fotografía.

El compromiso social y la denuncia atraviesan varias de las exposiciones del festival. Es el caso de Hijas de ningún Dios, de Nuria López Torres, instalada en el Museo del Teatro Romano. Este proyecto documental aborda la violencia extrema contra las mujeres en México: feminicidios, desapariciones, explotación sexual y la desprotección de las víctimas y sus familias. La muestra actúa como un altavoz para quienes no lo tienen, convirtiendo la fotografía en herramienta de memoria, justicia y resistencia.

La huella de los grandes conflictos contemporáneos aparece con fuerza en Vida después de Chernóbil, de Quintina Valero, que se exhibe en la Sala Dora Catarineu. Tras varios viajes a Ucrania, la autora documenta las consecuencias humanas del desastre nuclear, mostrando la vida cotidiana de quienes siguen habitando territorios marcados por la radiación. Sus imágenes son un testimonio de dolor, supervivencia y abandono, agravado hoy por el contexto bélico.

La mirada a comunidades humanas se amplía con Menonitas, de Miguel Bergasa, en la Casa Pedreño de la Fundación Cajamurcia. Fruto de más de 36 años de seguimiento, el proyecto documenta la vida de una de las ramas más conservadoras de esta comunidad religiosa, atrapada entre la tradición y el progreso. La exposición cierra un ciclo histórico y fotográfico, mostrando la desaparición de un modo de vida tal y como fue conocido.

Desde una aproximación más poética, Julio López Saguar presenta Conversaciones en silencio en la Domus del Pórtico. La exposición invita a detenerse y escuchar lo que dicen los espacios, los objetos y los paisajes abandonados. Son imágenes que hablan de ausencia, memoria y del rastro humano que permanece cuando el ruido desaparece.

El paisaje humano urbano se convierte en protagonista en 08001, de Sasha Asensio, en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy. El proyecto retrata el barrio del Raval de Barcelona como un laboratorio social donde conviven culturas, religiones e identidades diversas. A través del retrato, la autora construye un mapa humano que reivindica la dignidad y la riqueza de la diversidad.

La relación entre el ser humano y su entorno natural y laboral aparece en Garum, de Antonio González Caro, en el MURAM. Tras convivir durante varias temporadas con pescadores de almadraba en la costa gaditana, el fotógrafo documenta no solo la pesca del atún rojo, sino la vida, el esfuerzo y la identidad de una comunidad ligada al mar desde hace siglos.

EXPOSICIÓN URBANA EN LAS CALLES DE CARTAGENA

Finalmente, la fotografía sale al encuentro del público con Caleidoscopio, una gran exposición urbana repartida por las calles de Cartagena. Con la participación de 66 autores y autoras de la Región de Murcia, la muestra convierte el espacio público en una galería abierta, reivindicando la fotografía de autor con contenido humano y acercándola al paseo cotidiano de la ciudadanía.

Además del programa oficial de exposiciones, FotoFest Cartagena 2026 se completa con una programación OFF que amplía el mapa fotográfico de la ciudad y refuerza su vocación participativa. Enrique Selma expone Vértigo, en la galería Bisel; mientras que Puro Teatro se podrá ver en La Naval con fotografías de Erwin Olaf, Cristina García Rodero, Chris Venere, Luis Baylón o Malick Sidibé. Por su parte, José Carlos Ñiguez expondrá en la sala de exposiciones de la Universidad Politécnica de Cartagena y Alicia Cadenas hará lo mismo en Studio2020 con Atlas de la nostalgia.

Esta parte OFF convierte a Cartagena en un ecosistema vivo de fotografía, fomentando el descubrimiento, el paseo cultural y la implicación directa del tejido cultural local, haciendo del festival un proyecto de ciudad y abierto, que trasciende los espacios expositivos tradicionales. Enmarcado en esta sección del festival, los amantes de la fotografía podrán disfrutar de una charla del arista Joan Fontcuberta, en colaboración con el aula de Cultura de La Verdad.

El FotoFest Cartagena está organizado por el Ayuntamiento de Cartagena y cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Murcia, a través del Instituto de las Industrias Culturales de la Región de Murcia y la colaboración del MURAM, la Fundación Cajamurcia y la Fundación Teatro Romano.

WEB DEL FOTOFEST 2026        PERIÓDICO DEL FOTOFEST 2026

Hijas de Ningún Dios de la fotógrafa Nuria López Torres es un proyecto documental que aborda la violencia contra las mujeres en México: feminicidios, desapariciones de mujeres y niñas, violaciones, violencia de género y tráfico de mujeres con fines de explotación sexual.

Más de diez mujeres son asesinadas en México cada día. El Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública emite un informe mensual con datos relativos a la violencia contra las mujeres en sus diferentes modalidades; sin embargo, según las organizaciones civiles que trabajan en el tema de la violencia de género, estos datos no reflejan la realidad. Se estima que entre el 90 y el 98 por ciento de los delitos contra las mujeres no se denuncian y que, de los denunciados, solo entre el uno y el dos por ciento se resuelven.

Este proyecto busca ser un altavoz para las mujeres que han sido traficadas; para los padres y madres que han sufrido la desaparición de sus hijas; para las víctimas de explotación sexual; para las familias que han visto cómo asesinaban a sus hijas, y para las mujeres que han sufrido violencia sexual y doméstica.

Los familiares de las mujeres y niñas desaparecidas se encuentran totalmente desamparados ante la incompetencia, negligencia y, en muchos casos, la complicidad de la policía con las redes de tráfico de personas. En la mayoría de los casos, los familiares se ven obligados a realizar por sí mismos las investigaciones y luego entregar la información a los agentes judiciales asignados. Sus vidas quedan rotas y paralizadas. Este drama abre una herida en el seno de las familias que solo podrá cerrarse el día en que sus hijas sean encontradas.

Actualmente, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual es el segundo negocio más lucrativo en México, solo superado por el tráfico de drogas, según un informe elaborado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos y el Centro de Estudios e Investigación en Desarrollo y Asistencia Social. México es el país del continente americano con el mayor número de mujeres desaparecidas que terminan en la prostitución forzada.

Dice la autora que existen organizaciones como Brigada Callejera de Apoyo a la Mujer “Elisa Martínez”, que luchan contra el tráfico de mujeres con fines de explotación sexual, pero se enfrentan a grandes dificultades para llevar a cabo su labor. Estas organizaciones denuncian la falta de interés y apoyo por parte de las autoridades: “Las denuncias nos han traído problemas, desde el asesinato de compañeras hasta encarcelamientos, golpizas y desapariciones…”, afirma Elvira, directora de la ONG Brigada Callejera.

Sobre la artista Nuria López Torres.

Nuria López Torres, es fotógrafa documentalista con sede en Barcelona. Se formó en Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya y la Escuela Superior de Imagen y Diseño IDEP de Barcelona, donde realizó un máster en fotoperiodismo. Centra su trabajo en temáticas relacionadas con la mujer, las identidades y las violencias, poniendo especial énfasis en los últimos años en los retos sociales que afrontan las sociedades desarrolladas. Aborda los temas desde la antropología social convirtiendo algunos de sus trabajos en ensayos fotográficos. Combina sus proyectos personales con la colaboración como freelance en medios nacionales e internacionales como The New York Times, The Washington Post, El País Semanal, El Magazine La Vanguardia, XL Semanal, entre otros, y la docencia en centros especializados de fotografía.

Su trabajo ha estado expuesto en el Senado de México, el Parlamento de Austria, El Museo de Arte de Querétaro en México, el Museo América de Madrid, en el North Fork Arts Center de New York, la embajada de España en Cuba, London Photo Festival, La Embajada de Países Bajos en Cuba, Galería de Arte F3 Freiraum für Fotografie en Berlín, Angar-7 en Austria, Whitebox Gallery en Kuala Lumpur, Malasia, en la Fundación Michael Horbach en Alemania, entre otros espacios expositivos de todo el mundo.

Ha sido galardonada con el Global Peace Photo Award 2023 que otorga el parlamento de Austria; Bartur Photo Award 2022, Premio POY Latam en 2025, POY Latam en 2021, Premio POY Latam 2019, Moscow International Photo Awards, Lens Culture Portrait Award, Premio de fotografía del II Festival Internacional de Artes Audiovisuales de Andalucía, que se suman a otros numerosos premios y reconocimientos que ha tenido la autora.

Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena
Del 30 de enero al 13 de abril de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia
Colabora
Fundación Iberdrola
ICA Instituto de la Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia