‘A tu lado – Un musical con Los Secretos’

'A tu lado' es un testimonio único de un grupo que vivió (y cambió) la historia de la música pop de este país y que ahora quieren compartir con el público.

En A TU LADO, los componentes del grupo narran en primera persona la historia de LOS SECRETOS, repasando su trayectoria y las circunstancias que los han convertido en un grupo mítico sin el que es imposible entender el panorama musical español de los últimos 45 años.

En el apartado musical, la banda sonora está compuesta por los temas más emblemáticos, enriqueciendo de manera magistral esta apasionante historia. Así, por primera vez, temas como “Déjame”, “La Calle Del Olvido”, “Ojos De Gata”, “Por El Bulevar De Los Sueños Rotos” o “Pero A Tu Lado” son un vehículo narrativo que no sólo ilustra musicalmente la obra, sino que le da un carácter dramático. Descubrimos cómo esas canciones se crean y como cada una de ellas forma parte de la vida de los miembros de LOS SECRETOS y de sus fans.

En una noche única, somos testigos finalmente del nacimiento, el final y el renacer de uno de los grupos más importantes de la música española a través de unas canciones que no sólo forman parte de la historia del grupo, sino también de la de varias generaciones.

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El tour ‘Rosas y Espinas’, de Pastora Soler, ya tiene confirmadas las primeras fechas y las primeras ciudades, y Cartagena es el lugar escogido por la cantante para comenzar su nueva gira, será el 26 de septiembre.

Pastora Soler arranca en El Batel la gira ‘Rosas y Espinas – 30 Años’, con la que dejará huella en los principales teatros y auditorios de España. La cantante, que lleva mucho tiempo diseñando su aniversario, ofrecerá un espectáculo lleno de recuerdos en los que revelará al público los momentos clave de su carrera, las canciones icónicas y sus éxitos más importantes. Todo contado con una narrativa musical, pero también visual, que llevará al público a recorrer las tres décadas que Pastora lleva sobre los escenarios.

En el concierto de Pastora Soler, el público conocerá historias y anécdotas, vivirá momentos íntimos con la artista, disfrutará de colaboraciones inesperadas… en resumen, vivirá una celebración tanto del pasado como del presente, siempre con una mirada hacia el futuro, que será, sobre todo, una fiesta para los fans que han apoyado al artista a lo largo de estos 30 años.

Las entradas para el concierto de Pastora Soler están disponibles desde este viernes, 14 de junio, en las taquillas de El Batel (de lunes a sábado de 10:00 a 15:00 horas)

‘Me cuesta tanto olvidarte’– Homenaje a Mecano

Revive a MECANO con la mejor banda homenaje del mundo.

“ME CUESTA TANTO OLVIDARTE HOMENAJE A MECANO” es el concierto homenaje al grupo más importante del pop español. Un show que ofrece al público una reproducción exacta de MECANO, convirtiéndose en todo un espectáculo musical. El objetivo de éste es crear la sensación de estar viendo a MECANO en vivo.

El parecido físico y vocal de BELÉN ALARCÓN con Ana Torroja la convierte en, probablemente, la mejor doble del mundo, lo que sitúa este espectáculo a un nivel superior. La banda, compuesta por músicos de primerísimo nivel, representa en directo todos los éxitos de MECANO: “Aire”, “Un año más”, “Hoy no me puedo levantar”, “El 7 de septiembre”, “Dalí”, “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fuerza del destino”, “No es serio este cementerio”, “Una rosa es una rosa”, “Hijo de la Luna”, “Maquillaje”, “Barco a Venus”, “Ay que pesado”, “Cruz de navajas”, “No hay marcha en Nueva York”, “Perdido en mi habitación”, “Haway Bombay”, “Mujer contra mujer”, “Me colé en una fiesta”, etc, etc,

Las canciones son interpretadas respetando al 100% los arreglos originales y la formación musical e instrumental. El espectáculo reproduce además la escenografía del show original, el vestuario y las marcadas coreografías.

‘El lago de los cisnes’ con el Ballet de Kiev

 La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 recorrerán nuevamente escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev nos ofrecen una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes.

EL LAGO DE LOS CISNES

MÚSICA Piotr Tchaikovsky

LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer

COREOGRAFÍA Marius Petipa

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.

Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1 € por cada entrada vendida.

Salvador Sobral, Chief Adjuah, Robben Ford, Kronos Quartet, GoGo Penguin, Marco Mezquida, Theo Croker, Yerai Cortés y Pat Metheny son los conciertos del abono de la 43 edición del Cartagena Jazz Festival. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, saca a la venta 200 abonos a 100 € para estos conciertos de sala que se celebrarán en el Auditorio El Batel. Gilipojazz, Guadalupe Plata y O Sister! son los conciertos que se celebrarán en la Terraza de El Batel, los domingos del festival, y que están fuera de abono.

ABONO DEL FESTIVAL

El primero de los conciertos del abono del festival será el del portugués Salvador Sobral, viernes, 1 de noviembre. Viene por segunda vez a Cartagena, ya estuvo en La Mar de Músicas de 2018. Estará el crooner luso con su nuevo trabajo ‘Timbre’, una colorida paleta de canciones. 

Es difícil sonar más cool que Theo Crooker, sábado, 2 de noviembre. Este trompetista, compositor y vocalista nacido en Florida en 1985 lleva años haciendo auténticas virguerías con el soul, el r’n’b, el jazz, el hip hop o la electrónica como coartadas. Crooker es uno de los nombres más destacados de la más reciente hornada jazzística que se está cociendo en la escena de Nueva York. Después de viajar medio mundo como miembro de la banda de Dee Dee Bridgewater, se presentará por primera vez en Cartagena. 

El domingo, 3 de noviembre, será el turno de Yerai Cortés, miembro de esa nueva generación de artistas que están llevando el flamenco a territorios ignotos y excitantes. A pesar de su juventud, posee ya una vasta trayectoria que le ha llevado a colaborar con artistas de los más diversos géneros: desde renovadores y transgresores del flamenco como Rocío Molina, hasta músicos de distintas latitudes como Judeline, Ralphie Choo, Lola Índigo o C. Tangana, a quien ha acompañado en su ya mítica gira “Sin cantar ni afinar”. Tras haber participado en Nueva York en el festival Legacy de homenaje a Paco de Lucía,viene a Cartagena con su espectáculo ‘Guitarra coral’.

Hace unos días ya se anunció que el guitarrista Pat Metheny, uno de los músicos más influyentes en la historia de la música, actuará en Cartagena, el viernes 8 de noviembre, dentro de su gira mundial para presentar su último trabajo ‘MoonDial’ en el que no será solo un concierto más, sino una celebración de la innovación y la tradición dentro del mundo del jazz. 

Un día después, el sábado, 9 de noviembre, será turno del trompetista Christian Scott, ahora conocido como Chief Adjuah. En su último disco, ha dejado aparte su instrumento de referencia, la trompeta, para rendir homenaje a los ancestros y a la diáspora afroamericana, simbolizada en los Black Indians de Nueva Orleans, una de las culturas musicales más fascinantes. Lo hace sólo con su voz y con nuevos instrumentos creado por él, como el Adjuah's bow, combinación del n´goni y la kora africanos con el arpa europeos. Adjuah sintetiza en esta nueva etapa las tradiciones del África Occidental con su enfoque vanguardista del jazz y con las raíces musicales de su ciudad de origen, Nueva Orleans.

El 10 de noviembre, será el turno para Robben Ford, un auténtico maestro de la guitarra. Con cinco nominaciones al Grammy, una carrera en solitario de tres décadas y un currículum que incluye a Miles Davis, Joni Mitchell y George Harrison, sus logros reflejan la versatilidad y musicalidad de alguien que está en la cima del rock, del blues y del jazz. Considerado uno de los principales guitarristas eléctricos que no pisaba el Cartagena Jazz Festival desde 2008. 

Kronos Quartet es el más revolucionario cuarteto de instrumentos de cuerda del mundo. Estarán en el Cartagena Jazz Festival el viernes, 15 de noviembre. Un conjunto musical que nació para revolucionar por completo la forma de entender la música y que en 2023 celebraron sus cincuenta años. Gracias al Kronos Quartet se comenzó a crear un repertorio completamente nuevo, mucho del cual fue compuesto expresamente para ellos por la flor y nata de los músicos minimalistas y posminimalistas estadounidenses: Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, Michael Gordon o Laurie Anderson. Pero hay más, ya que el grupo ha abordado versiones para cuarteto de cuerda de piezas rock de autores que van de Jimi Hendrix a Trent Reznor, pasando por Sigur Rós o Pete Townshend, por no hablar de sus incursiones en músicas como la africana, la mexicana, la argentina, la tradición musical de Oriente Próximo, India y China o al universo jazz.

La genial banda británica Gogo Penguin vuelve al Cartagena Jazz, sábado, 16 de noviembre, para demostrar que sus composiciones tienen una emotividad y un poderío cinemático que apenas necesita palabras para sorprender por lo original de esta apuesta que fusiona estilos, en un formato que va de lo acústico a lo electrónico.

Los conciertos de abono concluirán con el genial pianista mallorquin Marco Mezquida, domingo 17 de noviembre. Músico para el que existe consenso entre la prensa, programadores, público y sus propios colegas señalándolo como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical europea. Un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo

FUERA DE ABONO

Fuera del abono, los tres primeros domingos de noviembre, en la terraza de El Batel, actuarán Gilipojazz, Guadalupe Plata y O Sister!. Gilipojazz es un power trío madrileño de Jazz-Punk con un 87,29% de música instrumental, donde también se combinan otros estilos como el Funk o el Rock Progresivo, el Metal y pinceladas de música clásica. Domingo, 3 de noviembre. 

Guadalupe Plata actuará el domingo, 10 de noviembre; el grupo de blues-rock de Úbeda, se caracteriza por titular todos sus discos con el mismo nombre del grupo, por su proyección internacional y, sobre todo, por su peculiar forma de fusionar el blues con el rock, jazz, psicodelia e incluso el flamenco. Vendrá a presentar su último trabajo. Al igual que harán los también andaluces O Sister! un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica, que actuará el domingo 17 de noviembre. 

Quedan por conocer los conciertos de Puertas de Murcia, Mr Witt y los que este año se celebrarán en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy

El Auditorio El Batel acoge el concierto de Salvador Sobral dentro de la programación del Cartagena Jazz Festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena.

Salvador Sobral viene por segunda vez a Cartagena a presentar su último disco, Timbre. Un artista del que Caetano Veloso ha dicho que «es más, mucho más que Eurovisión. Conoce la grandeza del arte. Para mí, uno de los mayores cantantes del mundo que existen».

Fecha: 1 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 30,25, 20 €. 

ENTRADAS

Después de viajar medio mundo como miembro de la banda de Dee Dee Bridgewater, Theo Croker se presenta por primera vez en Cartagena. Sus discos son de una elegancia y una contemporaneidad supremas, aderezados con las colaboraciones de Jill Scott, Ari Lennox, J. Cole, Jamila Woods o Wyclef Jean. 

Crooker es uno de los nombres más destacados de la más reciente hornada jazzística que se está cociendo en la escena de Nueva York. Las diferentes corrientes y épocas del jazz, desde el swing hasta el groove eléctrico integran las múltiples capas de su propuesta sonora tan fiel a la tradición como exploradora de nuevos conceptos.

Fecha: 2 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

Gilipojazz son un power trío madrileño de Jazz-Punk con un gran porcentaje de música instrumental, donde también se combinan otros estilos como el Funk o el Rock Progresivo, el Metal y pinceladas de música clásica. A esta combinación de estilos tan heterogénea hay que añadirle el humor que desprenden en sus directos y en sus videoclips, pudiendo recordar en cuanto a puesta en escena a Les Luthiers o a Tricicle

Este trío madrileño está dando mucho de qué hablar por sus frenéticos y divertidos directos y por llevar una apuesta tan diferente en el panorama musical actual, siendo reconocidos de manera unánime por la prensa musical.

Actualmente están preparando su segundo disco, que verá la luz en otoño de 2024.

Fecha: 3 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel. 

Precio: 15 €. 

ENTRADAS

Yerai Cortés (Alicante, 1995) pertenece a esa nueva generación de artistas que están llevando el flamenco a territorios ignotos y excitantes.

A pesar de su juventud, posee ya una vasta trayectoria que le ha llevado a colaborar con artistas de los más diversos géneros: desde renovadores y transgresores del flamenco como Rocío Molina, hasta músicos de distintas latitudes como Judeline, Ralphie Choo, Lola Índigo o C. Tangana, a quien ha acompañado en su ya mítica gira “Sin cantar ni afinar”.

Tras haber participado en Nueva York en el festival Legacy de homenaje a Paco de Lucía, con su próximo espectáculo, “Guitarra coral”, Yerai Cortés logrará expandir los límites del flamenco hasta el infinito y más allá.

Fecha: 3 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

Pat Metheny es un nombre que resuena con fuerza en el mundo del jazz. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Metheny ha sido galardonado con 20 Grammys, destacándose por su habilidad para mezclar el jazz, el swing y el blues. Su enfoque innovador en la música lo ha llevado a reinventar el sonido de la guitarra de jazz, influenciando a innumerables músicos en el camino.

La capacidad de Metheny para fusionar estilos, implementar nuevas tecnologías y, al mismo tiempo, respetar la tradición del jazz, ha cimentado su posición como uno de los músicos más influyentes del género. Su música no solo atrae a los aficionados al jazz sino que también abre la puerta a nuevos oyentes, ampliando así el alcance de este género musical.

Pat Metheny es más que un guitarrista; es un innovador, un explorador del sonido y un verdadero icono del jazz. Su concierto es una cita obligada para quienes desean experimentar la evolución del jazz de primera mano. A través de su música, Metheny no solo comparte su visión del mundo sino que también invita a los oyentes a un viaje sonoro que trasciende las barreras del género. Una oportunidad para sumergirse en la profundidad y la belleza del jazz, de la mano de uno de sus más grandes maestros.

Fecha: 8 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 45, 40 y 30 €. 

ENTRADAS

Chief Adjuah antes conocido como Christian Scott  empezó a tocar la trompeta y a grabar con su tío Donald Harrison. Debutó en solitario en 2006 con Rewind that, al que siguió en 2007 Anthem, apasionada respuesta al sufrimiento de sus paisanos tras el huracán Katrina. Rápidamente destacó por un poco ortodoxo estilo de post-bop que combinaba jazz modal, fusión eléctrica, post-rock, influencias del hip-hop y de su Louisiana natal, una mezcla que él denomina ‘stretch music’, esto es, ‘música elástica’.

Su ambición y curiosidad se concretó en Christian aTunde Adjuah (2012), primera vez que usó su nombre africano, y sobre todo en Stretch music (2015), álbum aún más experimental, con retazos de hip-hop sureño, techno, dub y house. Su comprometido The centennial trilogy (2017), Ancestral recall (2019) y Axiom (2020) son otros notables peldaños de su carrera.

Chief Adjuah es ahora un gran jefe de un grupo indio negro, la Nación Xodokan, fue nombrado el pasado julio Gran Griot de Nueva Orleans y sintetiza en su nuevo disco las tradiciones del África Occidental con su enfoque vanguardista del jazz y con las raíces musicales de su ciudad de origen, Nueva Orleans. En Bark out thunder roar out lightning canta y aparca su habitual trompeta por un puñado de instrumentos de fabricación propia, incluido uno bautizado como Chief Adjuah’s bow que combina el n’goni y la kora africanos con el arpa europea.

Fecha: 9 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 30, 25 y 20 €. 

ENTRADAS

Guadalupe Plata no son unos recién llegados aunque parezca que fue ayer cuando publicaron su primer Ep homónimo, un disco que marcó una clara directriz para nuestra banda underground más internacional: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos.

Con estas premisas llevan funcionando los de Úbeda desde 2007, actuando en todos los espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados con blues crepitante, psychobilly lisérgico y surf de ciencia ficción. Con ellos han acumulado el reconocimiento (un Premio Ojo Crítico, un Premio Impala y varios Premios de la Música Independiente) y actuado por diversos rincones del planeta (Reino Unido, Europa, Sudamérica, EE. UU.), llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop (la iguana no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la BBC).

Fecha: 10 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel 

Precio: 15 €. 

ENTRADAS

Con cinco nominaciones al Grammy, una carrera en solitario de tres décadas y un currículum que incluye a Miles Davis, Joni Mitchell y George Harrison, sus logros reflejan la versatilidad y musicalidad de alguien que ha seguido su verdadera vocación.

Un componente importante y esencial de la carrera de Robben es su compromiso con la enseñanza y la transmisión de lo que ha aprendido durante los últimos 40 años a los músicos actuales y futuros. Sus videos instructivos y clínicas durante este tiempo han culminado en una colaboración con TrueFire y el nacimiento del Robben Ford Guitar Dojo . La riqueza de su experiencia y creatividad se presenta generosamente en estas producciones de vanguardia y lo seguirá haciendo durante muchos años.

Durante una actuación en directo, Robben está muy atento, se alimenta de la energía del público y está totalmente preparado para lanzarte una bola curva en cualquier momento. En otras palabras, es una experiencia que no te puedes perder.

Fecha: 10 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

Kronos Quartet es el más revolucionario cuarteto de instrumentos de cuerda del mundo. Un conjunto musical que nació para revolucionar por completo la forma de entender la música y que en 2023 celebraron sus cincuenta años. Cuando el 1 de septiembre de 1973 se produjo el primer ensayo de Kronos Quartet, cuarteto de cuerda ideado y liderado por el violinista David Harrington (Portland, Oregón, 1949), no solo se puso en marcha una miniorquesta de cámara de cuerda, sino un experimento holístico transformador que revitalizaba un tipo de formación nacido en el apogeo de la música clásica. 

Ha abordado versiones para cuarteto de cuerda de piezas rock de autores que van de Jimi Hendrix a Trent Reznor, pasando por Sigur Rós o Pete Townshend, por no hablar de sus incursiones en músicas ajenas al entorno blanco y eurocentrista como la africana, la mexicana o la argentina con un álbum de piezas compuestas por Astor Piazzolla para el cuarteto. Además de sus aproximaciones a la tradición musical de Oriente Próximo, India y China o al universo jazz.

Fecha: 15 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 30, 25 y 20 €. 

ENTRADAS

El trío británico Gogo Penguin suena con una emotividad y un poderío cinemático que apenas necesita palabras para sorprender con su original apuesta que fusiona diversos estilos, en un formato que va de lo acústico a lo electrónico.

El pianista Chris Illingworth, el contrabajista Nick Blacka y el batería Jon Scott, todos músicos de Manchester que apenas rozan la treintena, son admiradores de la música clásica. Pero se han criado en la era de la explosión del tecno inteligente y del drum’n’bass. Por eso no es de extrañar que combinen su admiración hacia una escuela minimalista que va de Debussy a Phillip Glass con una jungla de ritmos sincopados que recuerda a Goldie, Aphex Twin y Massive Attack. Pasado y presente. Tradición y vanguardia. Una fusión imbatible.

Fecha: 16 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.

Precio: 20 €. 

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Marco Mezquida está considerado como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical europea y un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo.
Ha grabado más de veinte discos liderando sus propios proyectos, y cincuenta discos más siendo miembro de algunas de las mejores formaciones de la escena nacional. Entre sus proyectos como líder destacan sus discos Ravel’s Dreams, Talismán y Letter to Milos, a trío con Aleix Tobias y Martín Meléndez; su alianza con el guitarrista flamenco Chicuelo en los discos Conexión y No hay dos sin tres, sus conciertos a piano solo, los dúos junto a Silvia Pérez Cruz, Andrea Motis y Salvador Sobral, el proyecto “Piano + AI”.

En paralelo, Mezquida ha desarrollado proyectos sinfónicos: su reinterpretación de Rhapsody in Blue con orquesta y trío de jazz, y la creación y el estreno en 2023 de Talaiot, su Concierto para piano y orquesta, estrenado en el Palau de la Música. Ha colaborado, además con artistas legendarios, como Lee Konitz y Dave Liebman.

Mezquida ha presentado sus proyectos en algunos de los escenarios más relevantes del mundo: Festival de Jazz de Tokyo, North Sea Jazz Festival, Jazzaldia, Elb Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Jazzopen Stuttgart, Bozar, Palau de la Música Catalana, Kölner Philharmonie, Castell de Peralada, Parco della Musica de Roma, Auditorio Nacional de Madrid, Hong Kong Arts Festival, Blue Note Tokyo, Bimhuis, por nombrar unos pocos

Ha sido galardonado con los BMW Welt Jazz Awards (jurado y público), Premis Alicia, Premi Ciutat de Barcelona, 6 premios Enderrock a mejor disco del año y ha sido elegido Músico del Año por la Asociación de Músicos de Cataluña en cuatro oportunidades.

Fecha: 17 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

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O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica.

Nace en 2008 como homenaje a los grupos femeninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras de un estilo, pioneras del swing vocal cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. El sexteto sevillano no se limita a evocar ese estilo, sino que desde su último disco "Brand New Day" componen temas propios en el estilo de la Jazz Age, que se suman a las creativas armonizaciones y los frescos arreglos que elaboran para temas clásicos desde su origen. 
O Sister!, un sexteto con más de 500 conciertos, vuelve a esa de Edad de Oro para recrearla en un espectáculo tan liberador como genuino, tan sentimental como divertido. Reforzados por clarinete, trompeta y trombón, O Sister! se atreve a sacar los pies del tiesto del swing y explora otros ambientes musicales sin perder de vista que las aguas que mecen su ritmo encantador fluyen en la Nueva Orleans del río Misisipi.

Fecha: 17 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel. 

Precio: 15 €. 

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Andy y Lucas ‘Nuestros últimos acordes’

El dúo Andy y Lucas dirá adiós a su fiel público en Cartagena. Tras más de 20 años de carrera repletos de éxitos y canciones míticas, los gaditanos se despiden en 2024 con la gira ‘Nuestros últimos acordes’.

Los cantantes han dejado una marca indeleble en la historia musical de nuestro país: Andrés Morales Troncoso y Lucas González Gómez, nacidos en Cádiz en 1982. Dos jóvenes del barrio, compañeros de colegio y amigos inseparables, que emprendieron juntos un viaje que culmina después de dos décadas llenas de éxitos.

Con orgullo por el camino recorrido, Andrés y Lucas han decidido despedirse de manera espectacular con conciertos programados en España para el año 2024.

La historia de Andy y Lucas, que comenzó en un instituto, tiene un principio y un fin. En ese entorno escolar, surgió la chispa que los llevó a formar un grupo. De manera espontánea e inesperada, ambos sabían que estaban destinados a hacer historia juntos.

El cantautor El Kanka se ha convertido en un gran referente del ámbito musical nacional. Su último álbum, 'Cosas de los vivientes', es el quinto disco del malagueño. En marzo, el artista comenzó la gira con este último trabajo, con la que está recorriendo toda la geografía española y también ha dado el salto a Latinoamérica.

Se trata de su trabajo más completo y sincero, en el que ha optado por un proceso compositivo a la antigua usanza junto a sus músicos en los ensayos, por una producción sin artificios, y unas letras que siguen profundizando en lo cotidiano, siempre con la particular narrativa de El Kanka y su sello personal en lo musical.

‘Cosas de los vivientes’ es un título que, según el propio El Kanka, agrupa la temática de las 14 canciones que componen el disco y que hablan de temas distintos, pero todos cotidianos y en los que cualquiera puede sentirse representando: “Un muerto no siente, ni le duele la barriga ni sufre desamor o gripe, tampoco come hamburguesas o escucha música. Los vivos sí, por suerte o por desgracia, sufrimos, disfrutamos y vemos la tele. Así que nada, esto es una colección de cosas que nos pasan a los vivos, de experiencias y reflexiones”. Y añade: “En algunas canciones me muestro tal como soy y en otras como quiero ser; tratan de la amistad, la nostalgia, la muerte, el amor, los proyectos de futuro y las sombras del pasado, me burlo de los ‘opinólogos’ y, a veces, tan sólo dejo fluir al verbo”.