Con motivo de la inauguración del nuevo espacio museístico de Cartagena Puerto de Culturas, la Casa Museo Isaac Peral, se organizan visitas guiadas para todos aquellos que deseen conocer el nuevo museo. Durante la semana del 2 al 7 de junio, podrán disfrutar de manera gratuita y bajo reserva, de una extensa y cuidada colección de piezas que repasan la trayectoria vital del gran inventor cartagenero, padre y precursor del arma submarina.

• Fechas: del martes 2 al domingo 7 de junio de 2026. 
• Recorrido: Casa Museo Isaac Peral. 
• Hora: pases cada 45 minutos entre las 10:15 y las 18:15 (excepto mediodía), previa reserva. 
• Duración: 35 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: para todos los públicos.
• Información: 968 500 093. 
• Reservas a partir del 25 de mayo a las 9:00 horas en la web puertodeculturas.cartagena.es 

Consisten en cambiar prendas o accesorios que ya no te gustan o no quieres por otros. Un espacio en el que la segunda mano adquiere un valor dentro del círculo de la moda sostenible En los últimos años el textil se ha convertido en uno de los residuos de mayor crecimiento. Vivimos rodeados de prendas que no usamos por culpa del fast fashion y el consumismo masivo. Cada vez somos más conscientes de la importancia de alargar la vida de nuestra ropa y no hacer comprar innecesarias.

Por ello proponemos una MANERA DIFERENTE Y DIVERTIDA DE RENOVAR TU ARMARIO.

1. Las prendas se intercambiarán por puntos, Cada prenda vale 1 punto, Todas tienen el mismo valor.
2. Se podrán traer todo tipo de prendas. EXCEPCIÓN; Ropa interior, calzado, ropa de hogar (toallas, sábanas), pijamas...
3. Cada participante podrá traer un máximo de 10 prendas o accesorios.
4. Las prendas han de estar en buen estado, sin manchas ni agujeros. No se admitirán prendas en mal estado.
5. Todo el sobrante de ropa será donado a alguna asociación.

El punto para dejar las prendas es BISEL ARTE CONTEMPORANEO En Plaza del Par 14 (en la parte de atrás del Icue) hasta el 5 de junio

Como novedad en esta edición, el Cartagena Folk incorpora la IV Feria de la Biodiversidad Cultivada, una iniciativa del proyecto AgrosimbiosisLab, coordinado por la Universidad de Murcia, con el CEBAS-CSIC como entidad colaboradora, que suma al espíritu cultural del festival un recorrido vivo por el territorio biocultural del Campo de Cartagena. AgrosimbiosisLab cuenta con el apoyo de la Fundación Biodiversidad del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, a través de la Convocatoria de ayudas para la restauración y mejora ambiental en el ámbito agrícola, para contribuir a la recuperación de la funcionalidad ecológica del Mar Menor.

Durante los tres días se podrá disfrutar de actividades con inscripción previa aquí:

• VIERNES 5 JUNIO

Taller de Cocina con productos de temporada y del territorio. De 18:00 a 20:00 horas Lugar CARPA EXPOSICIÓN.

Taller de Biodiversidad Asociada a los Agrosistemas Ibéricos. De 19:00 a 20:00 horas. CARPA TALLERES

• SABADO 6 JUNIO

Charla participativa sobre los orígenes astronómicos de la agricultura. 17:00 horas CARPA DIVULGACIÓN

Observaciones telescópicas del Sol. De 12 a 14h y de 17 a 19h. CARPA DIVULGACIÓN

Taller de flora silvestre y elaboración de ungüentos medicinales.  A las 10,30h Sábado y Domingo. CARPA TALLERES

Taller de extracción de semillas de variedades tradicionales. A las 12h. CARPA TALLERES

Charla participativa sobre los orígenes astronómicos de la agricultura.  A las 17h en CARPA DIVULGACIÓN

Taller de elaboración de leches vegetales A las 17h en CARPA DIVULGACIÓN

El rol ecosistémico de las abejas y la importancia de su cuidado (colmena como material pedagógico). A las 18h en CARPA SINERGIA

Taller de conservas caseras: principios básicos y elaboración segura. 19h en CARPA TALLERES. 

• DOMINGO 7

Taller de flora silvestre y elaboración de ungüentos medicinales.  A las 10,30h Domingo. CARPA TALLERES

Sin inscripción:

Cata y Degustación de receta con calabaza. De 12 a 13h en CARPA SINERGIAS. Cocinero Pedro Pedreño.

AQUAM. Los caminos del agua

28/04-07/09/2026

AQUAM. Los caminos del agua, es un proyecto expositivo donde siete artistas contemporáneos con sus variados procesos creativos evocan los diferentes caminos del agua como una metáfora de renovación espiritual y de reflexión sobre el devenir de la vida. El agua se convierte, en esta muestra, en un elemento inspirador que conecta lo visual con lo emocional, lo cultural con lo histórico y el olvido con la memoria. Bajo esta estela, las obras de Esteban Bernal nos sumergen en unas arquitecturas acuáticas, en unos espacios inundados, que con sus atmósferas densas y sus filtros suaves de luz invitan al disfrute y a la relajación, incluso el misterio.

Caminos que nos invitan a una inmersión en la historia del hombre y su relación con el agua y la naturaleza, como rescata en sus obras Pérez Casanova, buscando esa interacción humana que ha dejado su huella en el paisaje, ese gran legado patrimonial hoy visible en nuestros campos. El artista revive con sus pinceladas aljibes, acueductos y norias como testigos de una cultura ancestral del agua.

Las acequias y los canales, a veces abandonados, son para Antonio Gómez Ribelles mucho más que vestigios; constituyen un evocador relato del hombre con el medio que él plasma en sus Dúos, con hojas tan secas como los cauces en desuso. En esa búsqueda del camino, el autor encuentra también el humilde acueducto de Segóbriga.

Pero nada fluye para siempre. La escultura del Grifo de Sáenz de Elorrieta pretende advertir que la inmediatez del agua, ese gesto cotidiano de abrir el grifo y recibir un chorro cristalino, podría no estar garantizada mañana. En esa misma línea de reflexión sobre el destino del hombre frente al agua, Paloma Rodríguez presenta la Busca; una composición con vidrio, arena, restos de un bosque y un rudimentario artefacto de cobre apuntando, directamente, hacia la esperanza.

Mientras Laura Molina emplea la sutiliza de sus pinceles para dar forma al agua misma, y su pigmento al encontrarse con el papel persigue incansablemente la orilla, Belén Orta detiene el tiempo sobre la arena volcando el alabastro donde ha capturado el instante efímero de una gota al caer, fosilizando el movimiento en ondas esculpidas que guardan, en su transparencia, el eco silencioso de la vida.

Caminos del agua se inaugura en el Museo Teatro Romano de Cartagena. Esta muestra de siete artistas contemporáneos no solo dialoga con los restos arqueológicos puestos en valor en la propia sala, sino también con aquella antigua fuente que abastecía o al puerto. En ella se conserva la inscripción AQVAM, que recibe al visitante, creando un vínculo directo entre el pasado romano y las obras de los artistas.

Artistas:

Esteban Bernal Aguirre

Antonio Gómez Ribelles

Laura Molina Navarro

Belén Orta Núñez

Pedro Diego Pérez Casanova

Paloma Rodríguez del Castillo

Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta

Sala de Exposiciones Temporales del Museo Teatro Romano de Cartagena

Del 28 de abril al 7 de septiembre de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora

Fundación Iberdrola

EXPOSICIÓN Modernismo alquímico: La Materia de los sueños (exposición de fotografía de Senda de Lobos)

Museo del Teatro Romano del 22 Abril hasta el 27 de Junio

            Existe un momento en la historia del diseño y la manufactura, aproximadamente entre 1870 y 1920, donde la materia parecía cobrar alma. Es la era del Modernismo, del Art Nouveau, un período donde cada objeto —un jarrón, un mueble, una lámpara, un utensilio— dejaba de ser un mero instrumento para convertirse en una declaración de intenciones. La línea se retorcía imitando la naturaleza, el cristal atrapaba la luz como si fuera agua, y el metal se fundía en formas orgánicas.

            La muestra fotográfica completa aquel acto creativo y se propone dar vida a la imagen que aquellos objetos siempre merecieron y nunca tuvieron. El objetivo es que el espectador no solo vea un objeto de 1900, sino que sienta su peso, la calidez de su pátina, la fragilidad de su cristal y la osadía de su forma. Para despertar el deseo y la admiración que produce el lujo entendido en su forma más pura: la luz, la sombra y… Los sueños.

HORARIO DE VISITAS

Del 22 al 30 de abril

De Martes a Sábado de 10:00-18:00

Domingos de 10:00-14:00

Lunes cerrado

Del 1 de mayo a 27 de junio

De Martes a Sábado de 10:00-20:00

Domingos de 10:00-14:00

Lunes cerrado

Visita guiada por los artistas, Domingo 24 de mayo 12h

Inscripciones aquí

CARTAGENA PIENSA: PRESENTACIÓN LIBRO. JOSÉ RAMÓN UBIETO `SOLEDADES DIGITALES. CUANDO LA CONEXIÓN SUSTITUYE AL VÍNCULO´

¿Estamos realmente más solos que nunca o nos ‘sentimos’ más solos? 
¿Cómo explicar esta “epidemia de soledad” en plena era digital, 
caracterizada precisamente por sus conexiones múltiples y sin descanso? 
¿Es posible que los jóvenes, más hiperconectados que otros grupos de 
edad, experimenten también un aislamiento inédito?
La soledad es una condición humana estructural y no se reduce a la ausencia de otros. Hay soledades: el aislamiento social, el sentimiento subjetivo de estar solo, la dificultad de estar a solas, el deseo de estar solo… Este libro aborda sus claves subjetivas: cómo se vive la soledad, qué lugar ocupa lo digital en ella, qué soluciones ofrece y cuáles son sus límites. En palabras de la escritora Laura Freixas: "Una mirada sugerente, desde el psicoanálisis y la literatura, sobre la soledad en tiempos de redes sociales".

José Ramón Ubieto es psicólogo clínico y psicoanalista (AMP_ELP). Docente de la UB. 
Columnista de La Vanguardia, El Periódico de Catalunya, elDiario.es entre otros. Ha publicado en diversas revistas nacionales e internacionales. Autor de Bullying (2016), Niñ@s hiper (2018), Del Padre al iPad (2019), El mundo pos-COVID (2021), ¿Bienvenido Metaverso? (2022), ¿Adictos o amantes? (2023) y Adolescencias del siglo XXI (2024).
Presenta: Gabriel Navarro, doctor en Psicología y miembro del grupo promotor de Cartagena Piensa

FECHA: 4 de junio 2026

HORA: 20.00 horas

LUGAR: Biblioteca Josefina Soria, El Luzzy

Cartagena Piensa lanza la programación de su 29ª edición, que ofrecerá hasta finales de junio más de una treintena de propuestas con las que fomentar el debate colectivo. Artistas, poetas como Juan Carlos Mestre; fotoperiodistas como Manu Brabo, ganador del Premio Pulitzer en 2013; escritores como Pedro Olalla, divulgadores, filósofos o ensayistas como Javier López Alós pasarán por el municipio este trimestre. Todos los detalles están disponibles en el folleto del programa y en www.cartagenapiensa.es

Uno de los grandes ejes del programa, que sostiene el Ayuntamiento de Cartagena, en colaboración con la Universidad Politécnica de Cartagena, y que desarrolla e idea el Grupo Promotor de Cartagena Piensa, es la reflexión social, abordando cuestiones como la pobreza, la exclusión, la vivienda o la cultura, el arte y la literatura, con presentaciones de libros y debates sobre creación artística. De esta manera, autores como Pedro Olalla, reconocido por su trabajo sobre la mitología griega estará en Cartagena el 18 de abril, así como la ilustradora Sarah Massou Vicente, quien reflexiona sobre identidad y representación desde el arte el próximo 5 de mayo.

Dentro del ciclo Poesía en el Pensamiento, el poeta Juan Carlos Mestre presentará el 5 de junio “Asamblea. Poesía reunida 1975-2025”. Este autor, grabador y ensayista es uno de los máximos exponentes de la poesía actual. Premio Adonáis Premio Gil de Biedma, Premio Jaén de poesía, Premio Nacional de Poesía, Premio de la Crítica de poesía castellana, y Premio Castilla y León de las Letras por el conjunto de su obra.

Por último, la programación incluye divulgación científica y análisis del pensamiento humano, con eventos como el festival científico y charlas sobre el razonamiento humano. Destaca la participación del fotoperiodista Manu Brabo, ganador del premio Pulitzer en 2013, al igual que el ensayista Javier López Alós, centrado en el estudio del pensamiento crítico.

Además, se mantienen algunas secciones fijas como el club de lectura feminista o los Cafés Filosóficos, que se desarrollarán en la cafetería El Soldadito de Plomo y están organizados junto a la Sociedad de Filosofía de la Región de Murcia. También repiten propuestas como el ciclo SEO/BirdLife o BEERS & POLITICS.

También se han organizado iniciativas en colaboración con el festival Mucho Más Mayo y la programación también incluye actividades deportivas como la IV Edición de la marcha “Anda con Rascasa”, una acción participativa por los barrios de Los Mateos, Lo Campano y Santa Lucía, con el objetivo de visibilizar y promocionar la riqueza cultural, histórica y patrimonial de la zona, poniendo en valor el entorno y a sus vecinas y vecinos.

Cartagena Piensa cuenta con la colaboración de AFEREM, Sociedad de Filosofía de la Región de Murcia, BEERS & POLITICS, Museo del Teatro Romano de Cartagena, Asociación de Jóvenes Investigadores de Cartagena (AJICT), Unidad de Cultura Científica y de la Innovación de la UPCT, Asociación Colectivo La Huertecica, Asociación Rascasa, Igualdad del Ayuntamiento de Cartagena, Asociación de Memoria Histórica de Cartagena, Coordinadora Feminista de Cartagena y Masa Crítica.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

Circuito  Municipal de Teatro 2026 agenda de actuaciones del mes de mayo en barrios  y diputaciones.

• 02 Mayo 20:00 "75 puñaladas" en Galifa
• 06 Mayo 19:30 "¿Demasiadas mujeres?" en Los Dolores
• 07 Mayo 20:00 "Mi familia es un carnaval" en San José Obrero
• 10 mayo 19:30 "Políticamente incorrecto" en La Palma
• 10 Mayo 19:30  "Aquí huele a chamusquina" en  Ciudad Jardín
• 11 Mayo 18:30  "El mundo de los sueños" en Los Belones
• 20 Mayo 20:00 "Teatro de Bolsillo" en  Las Lomas de el Albujón
• 22 Mayo 21:00 "Sistema inestable" en La Aljorra
• 22 Mayo 18:00 "Que vivan los cuentos" en El Albujón
• 24 Mayo 18:30 "El mundo de los sueños" en La Manga
• 29 mayo 20:00 "Sainetes" en Perín

El Ayuntamiento no se hace responsable de los cambios de ultima hora entre AAVV y Compañías y grupos aficionados

SALA DOMUS DEL PÓRTICO DEL 7 MAYO AL 30 JUNIO. "Fragmentos del absurdo"

Esta exposición reúne un conjunto de 35 pinturas que exploran los límites entre lo real y lo imaginado, lo figurativo y lo absurdo. A través de una estética vibrante, saturada de color y fragmentación. Escenas que desafían la lógica visual y narrativa, pobladas de cuerpos desmembrados, objetos comunes reconfigurados, y espacios arquitectónicos que se pliegan sobre sí mismos. Las obras se disponen como partes de un sistema más amplio y caótico. La repetición de elementos , figuras en fuga, generan una constelación simbólica que alude tanto al espacio íntimo como al colectivo, al cuerpo como territorio de tensiones y al entorno como escenario dislocado.

Tomás Mendoza Arracó. Cartagena 1974.
web:www.tomasmendoza.com

HORARIO SALA DOMUS DEL PÓRTICO: 
MARTES A VIERNES: 10:00-13:30 Y 17:00-20:00 H
SÁBADOS: 10:00-13:30 / DOMINGOS: 10:00-13:30 H
LUNES Y FESTIVOS: CERRADO

Giuliana Grippo expone "PAISAJES CORPOREOS" en Sala Dora Catarineu del 8 de mayo al 30 de junio

La exposición recoge las obras de Giuliana Grippo, artista visual nacida en Argentina y residente, desde 2018, en Blanca, corazón del Valle de Ricote. Su práctica se arraiga en una profunda relación con el territorio, en un diálogo íntimo entre cuerpo y paisaje. Grippo trabaja con materiales orgánicos, vulnerables al paso del tiempo: elementos que se transforman, que se erosionan, que desaparecen. Su proceso creativo comienza con caminatas y exploraciones por el entorno natural del Valle. 
Las obras surgen de la memoria corporal de esas experiencias. Son la traducción sensible de lo que ha experimentado el cuerpo: trazos, esculturas efímeras, imágenes que se descomponen. En ellas, el paisaje no es representación sino una resonancia: una huella que se imprime en el cuerpo y se expresa a través de formas que oscilan entre la claridad y el colapso, entre la persistencia y la pérdida.
Son una reflexión poética sobre la fragilidad de la materia y de la memoria. Un ejercicio de contemplación y extrañamiento ante un paisaje que, aunque cercano, siempre se escapa.

Giuliana (Arg. 1990) es artista visual, nacida en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad de Buenos Aires, donde también cursó la Maestría en Teoría del Diseño y la Comunicación, DICOM. Desde 2016 combina su práctica artista con su trabajo como gestora cultural. Su obra parte de la experimentación material y oscila entre piezas bidimensionales y tridimensionales. Explora las nociones de memoria táctil y paisajes sensoriales produciendo dibujos, esculturas e instalaciones efímeras. Con frecuencia, incluye materia orgánica, materiales frágiles y volátiles expuestos a fenómenos duracionales. En contraste con materiales industriales y rígidos, sus piezas escultóricas retratan de forma poética las sutiles dinámicas de poder de la vida cotidiana.
 

El Museo Teatro Romano de Cartagena se suma al programa Cultural impulsado por el Ayuntamiento Cartagena Modernista con la muestra fotográfica Modernismo Alquímico. La materia de los sueños.

Existe un momento en la historia del diseño y la manufactura, aproximadamente entre 1870 y 1920, donde la materia parecía cobrar alma. Es la era del Modernismo, del Art Nouveau, un período donde cada objeto —un jarrón, un mueble, una lámpara, un utensilio— dejaba de ser un mero instrumento para convertirse en una declaración de intenciones. La línea se retorcía imitando la naturaleza, el cristal atrapaba la luz como si fuera agua, y el metal se fundía en formas orgánicas.

Aquellos artífices trabajaban con fuego, soplido y cincel, pero no disponían de la tecnología necesaria para capturar la dimensión onírica de sus creaciones. Las fotografías de la época, en blanco y negro y limitadas técnicamente, apenas sugerían la tridimensionalidad y el espíritu de aquellas piezas. El propósito de Modernismo Alquímico es completar hoy ese gesto creativo.

En el estudio Senda de lobos se han propuesto darles vida, en forma de catálogo de autor y serie expositiva, a la imagen que aquellos objetos siempre merecieron y nunca tuvieron. El objetivo es que el espectador vea más allá de un objeto de 1900 sintiendo su peso, la calidez de su pátina, la fragilidad de su cristal y la osadía de su forma. Buscamos despertar el deseo y la admiración que solo produce el lujo entendido en su forma más pura: el lujo de la luz, la sombra y los sueños.

Para ello han utilizado sistemas de iluminación de alta precisión, fuentes de luz continua y flash de última generación, que no sólo iluminan el objeto lo esculpen, cada sombra es deliberada, cada reflejo es estudiado para acariciar la superficie y revelar sus texturas.

Modernismo Alquímico es la unión definitiva entre la artesanía del pasado y la técnica del futuro. Es el objeto histórico liberado de su vitrina para habitar, por fin, la luz del siglo XXI.

Estudio Senda de Lobos – Fotografía y diseño

Cartagena Modernista. Programa Cultural del Ayuntamiento de Cartagena

Del 22 de abril al 27 de junio de 2026
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia