La música vuelve a impregnar el casco histórico de Cartagena desde los balcones. La segunda edición del festival ‘Cartagena suena… en los balcones’ propone una cita para aquellos que quieran disfrutar del talento local en un formato diferente, que también pone en valor el patrimonio de la ciudad. Será el sábado 5 de octubre, desde las 12:00 hasta las 20.45 horas.

“Algunos de los balcones más emblemáticos de nuestra ciudad volverán a acoger actuaciones de pop, rock, música celta y canción de autor dentro de esta programación, que por segundo año está organizada por la cantante y periodista Lydia Martín. Claudia Vergotti, Tremendo Road, Celtic Seas y Sin Tregua ofrecerán su música al público desde un escenario de lo más original, con un punto de vista diferente a pie de calle”, ha señalado el concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, Nacho Jáudenes, institución que impulsa este proyecto.

“El festival vuelve a demostrar que hay mucho talento en la ciudad y de muchos estilos diferentes, apostando por una cultura en la que tengan cabida todos los géneros musicales, y por una programación donde haya paridad, ya que ambos puntos son la esencia de esta iniciativa”, ha destacado, Lydia Martín, organizadora del evento

PROGRAMACIÓN

Será a las 12:00 horas cuando Claudia Vergotti inicie el evento desde uno de los balcones del Palacio Consistorial para dar la bienvenida a quienes lleguen a la ciudad desde el puerto o disfruten de la gastronomía a los pies de este edificio modernista. La cantante italiana, asentada en Cartagena desde  hace casi una década, destaca por su sensibilidad, que transmite en temas como ‘La Mala del cuento’, que suma más de 100.000 reproducciones en Youtube.

A las 13:00 horas, la música se traslada hasta el balcón de Ana Laiz Asesores, colaboradora del proyecto, para que la Plaza del Icue disfrute al ritmo de Tremendo Road, con Nils Martínez al frente. La banda ha publicado dos EP y un álbum, el último publicado en 2022 bajo el título ‘Armas de construcción masiva’, en el que dedica una canción al hecho de ser ‘carthaginés’. 

El balcón de Capitanía volverá a concentrar, como en la primera edición, las citas de la tarde, aspirando a congregar de nuevo a cientos de personas en esta ubicación de tránsito del centro. Abrirán Celtic Seas, el grupo de música celta y folk liderado por Esperanza Lamet, a las 19:00 horas. En los últimos cuatro años, su estilo característico ha llevado al grupo conseguir su hueco dentro de la escena musical de la zona, formando parte de festivales como el Cartagena Folk y siendo teloneros de Celtas Cortos. Este año han lanzado su primer EP ‘Horizons’. 

Les seguirá, a las 20:00 horas, el grupo de pop-rock Sin Tregua, dirigido por Leo Fernández, que demostrará por qué suman ya más de una década de trayectoria, dando conciertos por todo el panorama nacional con sus cuatro trabajos publicados, al que en breve se sumará un quinto disco.

Todos los conciertos serán en formato acústico y tendrán una duración de 40 minutos. 

El cartel lo firma la diseñadora Carmen Saura, que ya ha ilustrado otros eventos de la ciudad como la III Gala ‘Ellas, artistas’. También es la autora de las diferentes lonas que se pondrán en los balcones que acogerán los conciertos, y que ayudarán a los viandantes a distinguir los escenarios de este evento tan especial. 

Pascual Ballesteros López
Técnico de Radiodifusión y Televisión
Periodista de Radio y Productor TV.   Fotógrafo amateur.   https://www.facebook.com/pascual.ballesteros.5/photos_by

PASCUAL BALLESTEROS LÓPEZ (CIEZA 1957)

Descubrí la fotografía hecha por uno mismo, a principio de los años 70. Mis padres me regalaron una Kodak instamatic, blanco y negro; era lo que había por la época para críos que nos iniciábamos en ese mundillo. Como amante a la naturaleza, mis primeras fotos recuerdo, eran para una gata que había en el taller, animales que encontraba al paso y paisajes de mi Cieza natal: el río, la huerta y algún frutal, pero claro, todo con una calidad mínima y casi todas movidas; antes las cámara no incluían estabilizadores y había que disparar con suavidad y pegar a la ceja; me lo enseñó un fotógrafo del pueblo. Poco después, descubrí el milagro del revelado fotográfico, en un pequeño laboratorio montado en el grupo Scout. No pasó mucho tiempo para adquirir mi nueva Werlisa Color y disparar a todo lo que se movía; me gastaba muchas pesetas en carretes y revelados, pero gracias a un Club de Madrid, Gratifilms Color Club, o algo por el estilo, por cada revelado te regalaban un nuevo carrete, con lo cual, siempre tenías material para hacer fotos… ahora a los primos, familia, amigos y lo que se podía hacer en aquellos tiempos. Mi primera réflex, la compro cuando recalo en Cartagena a principio de los 80 en Hermanos Montes, en Los Dolores; lo recuerdo como si fuese ayer, una máquina con cuerpo metálico, japonesa, con fotómetro integrado y con un objetivo de 50mm: Kosina, esa era la marca. Luego, vendrían otras réflex más modernas y automáticas , media docena de pequeñas cámaras digitales y hasta la aparición de los móviles con cámara. Siempre me ha atraído el mar, la naturaleza, los deportes… Tengo miles de fotos y diapositivas de mis hijos, amigos, fiestas. He participado en algún concurso, pero nada importante. Me considero aficionado; a los auténticos profesionales les tengo mucho respeto, soy bastante ácrata y no me someto a las técnicas fotográficas que aplican los auténticos fotógrafos, Yo espero el instante y muchas veces con suerte se consigue un resultado aceptable. Hubo un tiempo, que fotografía la basura que encontraba en la arena de las diferentes playas del Mar Menor; no dejaba de ser curioso la cantidad de residuos que abandonaban los bañistas y la diversidad de marcas en: cajetillas de cigarrillos, latas, botellas, bolsas… me estaba perdiendo lo mejor: ver amanecer, atardecer, el mar en calma, cabreado, con tormenta, tras la misma y con los vientos que nos visitan, así pues, decidí en cada época realizar algunas fotos desde primera hora de la mañana, hasta que el día finaliza. En ésta selección de fotos de la exposición “Pasión por el Mar Menor”, he querido reflejar la maravilla que tenemos tan cerca, un paraíso, único.

PD: Llegué a Cartagena en el 80, para el montaje de Radio Cartagena de la Cadena SER, acabé siendo director de la misma y de los 40 Principales hasta el 94, donde me trasladaron a Radio Murcia.

Regresé en el 2000, como Gerente de Tele Cartagena y donde estuve dirigiendo el medio casi seis años.

Los últimos 44 años, los he dedicado a trabajar en Radio y Televisión. Ahora, felizmente jubilado.

“SÓLO” 25 AÑOS

La Asociación de la Novela Histórica de Cartagena nace una fría noche del mes de enero, al abrigo de la música de Edith Piaff, en un rincón literario donde predominaba la pasión por la literatura .Así decía el primer díptico que se imprimía para dar a conocer la I Semana de la Novela Histórica del año 2.000.
Desde entonces han pasado 25 largos años de literatura en directo en varios centros culturales de Cartagena; Fundación Cajamurcia, Casino de Cartagena,Teatro Romano y Centro Cultural “Ramón Alonso Luzzi”, por dónde han pasado más de 200 autores, repitiendo varios años muchos de ellos. Por lo que la cifra llega a más de 250 presentaciones literarias en esta Trimilenaria ciudad.
Además, y como complemento a esta semana cultural, se han celebrado interesantísimas conferencias, sesiones de películas históricas y exposiciones de todo tipo .En este tiempo, no todo ha sido un camino de rosas. Hemos pasado de años de bonanza económica a años en los que la mala mar ha puesto proa a nuestro proyecto, pero han sido más las ilusiones y las ganas de llegar a buen puerto con las que hemos conseguido capear el tempora.Han sido numerosas las entidades públicas y privadas que nos han prestado su ayuda desinteresada a lo largo de este tiempo y que sin su colaboración hubiera sido imposible llevar a cabo estas jornadas históricas. Es de justicia nombrar al Excmo. Ayuntamiento de Cartagena- Concejalía de Cultura, Comunidad Autónoma-Dirección General de Patrimonio, Teatro Romano de Cartagena,Asamblea Regional de Murcia, Autoridad Portuaria de Cartagena, Repsol,Hidrogea, Lhicarsa, UCAM, UPCT, ODILO, El Corte Inglés, ESTRELLA DE LEVANTE Fundación, D.G.G., FUNCARELE, Fundación Cajamurcia y CaixaBank.
Gracias a todas ellas y a todos los autores que han participado en este interesante y más antiguo certamen de Novela Histórica de España.

PROGRAMACIÓN

SCAENAE DEL TEATRO ROMANO.LUNES 30 A LAS 19,00 HORAS 

ACCESO POR CUESTA DE LA BARONESA. ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO. >>> LUNES 30/09 19,00 h. Presentación del acto inaugural a cargo de Laura Conesa. Presentación Oficial de la XXV Edición de la Semana de la Novela Histórica a cargo de la Ilustrísima Alcaldesa de Cartagena doña Noelia Arroyo. 19,15 h. Actuación del grupo de Teatro Ditirambo, dirigido e interpretado por el actor cartagenero José Antonio Ortas Cayuela. Obra: Teatralización de “Livia. La joven Vestal” Adaptación de la novela histórica del escritor Obdulio López (Cartagena,1953)

TEATRO ROMANO. MARTES 1 A LAS 19,00 Y 19,45  HORAS

. SALÓN DE ACTOS PLAZA AYUNTAMIENTO Nº9 >>> MARTES 1/10 19,00 h. Presentación de la novela “La tierra bajo tus pies” de la escritora Cristina López Barrio Finalista Premio Planeta 2017 Ganadora Premio Azorín 2024

19,45 h. Presentación de la novela “El Fiorentino” del escritor Lorenzo de Médici. Lorenzo de Médici es descendiente directo de la familia Médicis, una de las más importantes de la historia, cuyo mecenazgo impulsó la creación de las obras más importantes del renacimiento

TEATRO ROMANO. MIERCOLES 2 A LAS 19,00 Y  19,45  HORAS 

. SALÓN DE ACTOS PLAZA AYUNTAMIENTO Nº9 >>> MIÉRCOLES 2/10 19,00 h. Presentación de la novela “La sombra de los Sueños”, último éxito del autor Gonzalo Giner.

19,45 h. Presentación del escritor Juan Francisco Ferrándiz y su última obra “La heredera del mar”

AULA DE CULTURA JUEVES 3 A LAS 19,00 Y 19.45 HORAS

. FUNDACIÓN CAJAMURCIA CALLE CARMEN Nº1 >>> JUEVES 3/10 19,00 h. Presentación de la novela “Gladiadoras” del escritor Juan Tranche

19,45 h. La autora Carmen Sánchez Risco hablará de su magnífica novela “La primera mestiza”.

AULA DE CULTURA. FUNDACIÓN CAJAMURCIA A LAS 19,00 HORAS 

CALLE CARMEN Nº1 >>> VIERNES 4/10 19,00 h. MESA REDONDA DE AUTORES. Intervienen: Carmen Posadas, Premio “Ciudad de Cartagena” año 2014. Fermín Bocos, Premio “Ciudad de Cartagena” año 2000. Juan Eslava Galán, Premio “Ciudad de Cartagena” año 2004.

AULA DE CULTURA. FUNDACIÓN CAJAMURCIA A LAS 19,00 Y 20,30 HORAS 

CALLE CARMEN Nº1 >>> SÁBADO 5/10 19,00 h. Presentación de la autora Begoña Valero y su novela “Un testigo llamado Cervantes”. PREMIO ODILO 2024. Entrega el premio Miguel Rodríguez Gutiérrez, Bussines Advisor de la empresa ODILO. 19,45 h. Presentación de Santiago Posteguillo y su obra “Maldita Roma”. PREMIO CIUDAD DE CARTAGENA en su 25 edición. Entrega el premio el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena Ignacio Jaúdenes.

20,30 h. Acto de Clausura del 25 aniversario de la Semana de la Novela Histórica de Cartagena por el presidente de la asociación Obdulio López

PLAZA DEL ICUE DOMINGO A LAS 12,30 HORAS 

>>> DOMINGO 6/10 12,30 h. Concierto de Clausura de la 25 edición de la Semana de la Novela Histórica interpretado por la Agrupación Musical Sauces de Cartagena. Coral Argentum de La Unión, Coro Magister, Masa Coral Tomás Luis de Victoria y Coro Iuvenis Musica

EL SILENCIO ENVENENA EL ALMA
Si es verdad que un ser humano está verdaderamente muerto cuando una última persona haya pronunciado su nombre; el silencio es la primera causa de muerte, particularmente, cuando el hombre consigue la subyugación y la anulación psicológica de la pareja. Hay alrededor de 90.000 homicidios de género intencionados en el mundo. La subyugación femenina es, desgraciadamente, un crimen radicado en la historia de la humanidad.
Ahora ha llegado el tiempo en el que las mujeres se liberen de la violencia.
Se trata de una violencia solapada de la que es muy difícil salir, sobre todo si está enterrada en el silencio…

Iller Incerti quiere poner la atención en la figura femenina y en su belleza: endiosándola, a través del gesto artístico, le otorga una dimensión inmortal. La violencia sobre las mujeres es un tema que nos coliga a todos: cada ser viviente, como hijo, tiene el deber de defender el ser femenino.
Incerti, en su trabajo, se aleja ideológicamente de la instrumentalización de las mujeres como cuotas rosas que hay que insertar por la paridad de género o por las campañas en favor de las mujeres con velo;  mujeres que, violadas o asesinadas, corren el riesgo de perder la gravosa centralidad por la violencia sufrida. Demasiado dolor instrumentalizado; demasiados ideales son explotados y politicizados para no obtener nada.

Las mujeres de Incerti, por estos motivos, asumen, a veces, colores azulados, luminiscentes, que las transmutan en creatura angélicas,  espirituales, gracias a una técnica que transforma los colores en psicodélicos con varios niveles de gamas cromáticas. Se trata de imágenes reelaboradas digitalmente. Son iconos sin tiempo, congelados por el artista en el flujo de la historia humana y de la historia del arte. Son subrayadas, en su importancia,  con una intervención gestual de signos, con una escritura simbólica que las convierte en documento, narración, diario emocional.

El arte y la técnica de Iller Incerti se centran en el mensaje de la inmensidad de la belleza  que es sagrada y, consecuentemente, inviolable.
En las obras de Iller Incerti aparecen mujeres conscientes de su unicidad, determinadas a realizar los sueños que han aflorado en sus ojos.
Los mismos títulos de las obras componen una narración que subraya el pensamento del artista, volcado en romper el tabú del silencio que garantiza al homicida la impunidad e impide a las mujeres de obtener el apoyo necesario
Hay que crear espacios de diálogo.
Hay que gritar contra la violencia para hacer añicos el silencio

Carla  Bertone, critico de Arte

PRINCIPALES EXPOSICIONES PERSONALES Y COLECTIVAS

En 1981,personal en el Patio de Luces de la Diputación Provincial de Murcia (ESPAÑA).
En 1982, personal en el palacio de Aguirre de Cartagena (ESPAÑA).
En 1986, con l’Atelier Pozzati expone all’Arte Fiera de Bolonia.
Personal “El cáliz de creta”comisariada  por Gian Ruggero Manzoni en la Galería 2E de Suzzara (Mantua).
En 1987, instalación en “TRAVIATA”, Isla de la Boschina en Ostiglia (Mantua).
En 1988, participa en la exposición itinerante “Avamposti“ Nova Istrazivanja u Talijanskoj Umjetnosti” comisariada por la crítico de arte Marisa Vescovo, en la Galerija Students kog Centra, Zagabria, Belgrado, Sarajevo.
Participa con “El lugar del eco” en el Festival Micro Macro de Reggio Emilia, laboratorio experimental para la cultura.
Expone en la Galería Pari e Dispari de Cavriago (RE).
Colabora con la “POOL 4” de Roma.
En 1989, bajo la égida de Achille Bonito Oliva que lo engloba en la Pop Art y en el cómic, expone en “Artoon l’influencia del cómic en las artes visivas del XX secolo” en el Palacio de la Civilización  y  del Trabajo de Roma.
Expo Arte Gallería La Scaletta, Fiera di Bari. 
“Murales” Oratorio de la Iglesia de San Lázaro (Parma)
En 1990, personal “Barocco”, Galería S. Rocco (Colorno, Parma)
Personal “En la trama” comisariada  por  Gian Ruggero Manzoni en la Galería 2E de Suzzara (Mantua).
En 1993, participa  al “El consumo dibujado, El dibujo consumado”, comisariado por Renato Barilli, Palacio de las Exposiciones, Roma.
Participa al Museo d’Arte Contemporáneo Campagna (Salerno).
En 1994, personal “El signo o sea la fluidez del existir”, Castillo de los Duques de Pomerania, Szczecin, (Polonia)
Partecipa a “Il mondo mágico di Mickey Mouse” en Conde Duque, Madrid.
Participa a “Polo”,comisariada por Enrique María Davoli, Castillo medieval de Montecchio Emilia, R.E).
En 1995, personal “Signos”,Galería BWA Vroclaw (Polonia)
En 1996, participa en “Marilyn la seducción”, Il Lingotto, Turín.
En 1998, participa“El soñador soñado”,comisariada por Renato Barilli, Museos Cívicos de Reggio Emilia
Participa en el Museo Campana de Marradi, Faenza.
En 1999, intervención conceptual en Musee d’Art Contemporain de Montreal Quebec, New Orleans museum Art y Baltimore Museum of Art.
Participa a “Poéticas en tránsito”, Galería Pari e Dispari de Cavriago (RE).
En 2001, selecionado para el libro “Figuras del 900”, Pinacoteca Bolonia.
En 2002-2003, personal “Historia”, Galería S. Ludovico, Parma.
Participa a “Silvio D’Arzo”, Palacio Magnani Reggio Emilia.
En 2003, personal “No Comment”, Galería Espacio nove, Faenza
En 2004, personal “Resistir hasta el último hombre”, con poesías de Gian Ruggero Manzoni, Museo del Senio, Alfonsine (Rávena)
En 2007, personal “Subtítulo” en la Galería Carmen de la Guerra, Madrid.
En 2008, personal “Luces y sombras”, comisariada por María Pestaña, en la Alianza Hispánica, Madrid.
En 2009, personal en Galería Plaza, Venaria, Turín.
En 2010, expone“La parte viva de las imágenes” en GREDO ART GALLERY, Turín.
2010-2011 partecipa a Arte Fiera di Genova, Bergamo, Padua.
Personal “Notas e imágenes sobre Silvio D’Arzo”, Instituto Silvio D’Arzo, Montecchio Emilia (R.E.).
En 2011, participa a “Sales de plata”,Gredo Art Gallery, Turín.
Participa a “Fuera de los márgenes”, Reggia de Colorno (Parma).
En 2014, participa a “Digitadarzo”, Loggetta del Trentanove, Faenza.
En 2015, participa a “Retratos de una exposición”, Iglesia desconsagrada Plaza Padella Soci (Arezzo).
Participa a “La Venus violada. Amor y desamor”, Rocca de Riolo, Riolo (Rávena).
En 2018, “Amor profano”, comisariada por Carla Bertone Pianizzola, Erotic Boutique, Parma.
Partecipa a “La sacralità dell’arte”, Castello di Morozzo, Cuneo.
En 2019, Subasta-exposición en la Casa d’Aste Meeting Art, Vercelli.
Participa en Exposición inmersiva multimedial en la realidad aumentada“Miradas INCERTI sobre el futuro”, Museo de las Ciencias de Milán, comisariada  por  Carla Bertone  Pianizzola.
En 2022, personal en la Galería Berman, Turín.
Personal “Cuántas son las recaladas de Ulises? en Officina Leo van Moric Arte, Parma.
En 2023, personal “Colores, palabras, luz en el aire”, Biblioteca municipal de Torre Pacheco (MU.)
Personal “Antropoceno” en Ambito cultural, El Corte Inglés, Murcia, comisariada por Joaquín Medina.
En 2024, illustración del ensayo“Guarire con l’arte” Come migliorare il proprio benessere visitando musei (“Sanar con el arte”. Como mejorar el proprio bienestar visitando museos) de Carla Bertone, Casa Editrice Psiche, Torino.
Proyecto en desarrollo con una serie de exposiciones en los Palacios Saubados con un grupo de chicos autistas de la Asociación “Angeli de Ninfa”, de Carmagnola, que interpretan el trabajo del artista y que culminará con la intervención de los chicos sobre las obras del pintor.
https://illerincerti.wordpress.com/
mail: illeriller55@gmail.com
movil +39.3476064365

SALA CULTURAL DORA CATARINEU

LUNES: CERRADO

MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-19:30

SÁBADOS: MAÑANA 10:00-14:00. TARDE: CERRADO

DOMINGOS: MAÑANA 10:00-14:00. TARDE CERRADO

FESTIVOS: CERRADO 

Una ruta para comprender la épica historia entre cartagineses y romanos donde Cartagena fue el escenario decisivo del conflicto de los dos pueblos más poderosos del Mediterráneo.

 

• Recorrido: Muralla Púnica, Casa de la Fortuna y Museo del Teatro Romano.
• Fechas: domingos de septiembre (excepto 1 de septiembre).
• Hora: 11:00. Salida desde la Muralla Púnica.
• Duración: 2 horas y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: todos los públicos.
• Aforo limitado: 25
• Información: 968 500 093.

Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente; enfrentar solo los hechos de la vida y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar. Quise vivir profundamente y desechar todo aquello que no fuera vida… Para no darme cuenta, en el momento de morir, que no había vivido.

David Henry Thoreau

En el último anuncio de Amazon una chica llega a una ciudad que no conoce y se aloja en un piso alquilado vacío. No conoce a nadie. Entonces comienza a ver películas en la plataforma, luego compra objetos decorativos y enseres que necesita. En los segundos del comercial la casa se ilumina y pasa a ser suya y solo entonces vemos la ciudad desde su balcón. El ideal que propugna esta marca de envíos por internet no es nuevo. En Walden Pond, en Concord, Thoreau construyó su cabaña con las manos. Allí desarrolló una idea del ser humano al margen de la sociedad que ha marcado el pensamiento contemporáneo. En un mundo de hiperconexión hemos recuperado al viejo ermitaño como a una especie de origen de un sueño de aislamiento que nos permita tener la seguridad de haber vivido.

Casi todas las disidencias ocurren en algún tipo de isla, bien física bien mental. La de Tomás Moro era Utopía, a la Isla Misteriosa de Julio Verne se llega en globo, la de los escritores es el reino de Rotonda y en el archipiélago Juan Fernández existe una con el nombre del más célebre de los aislados, Robinson Crusoe. Podríamos pensar que la isla es el escenario de la imaginación por encontrarse fuera del control del entorno. El aislamiento físico y mental antecede a la revelación o al acontecimiento.

Gonzalo Sicre plantea en dos exposiciones, Palacio Consistorial y Casa Pedreño, un trabajo exhaustivo sobre esta idea de aislamiento basculando de partida sobre dos personajes icónicos en esta idea: David Henry Thoreau (1817 Concord, EEUU – 1862 Concord, EEUU) y Theodore Kaczynski (1942 Chicago, EEUU – 2023 Carolina del Norte, EEUU) el célebre Unabomber.

Estas dos figuras establecen dos utopías desde un aislamiento planificado en dos cabañas relativamente similares en cuanto a volumen, cerca de 4 metros por 3. Sicre juega con la idea de estos dos espacios con sendos cuadros de una medida casi idéntica. En estos enormes formatos vemos dos mundos antagónicos, entendemos que hablamos de aislamientos enfrentados en cuanto a sus contenidos. En la anarquía de Kaczcynski hay una retórica del fracaso, de la reutilización y de la acumulación en el interior para defenderse del mundo exterior, es una aislamiento en negativo. Thoreau, por el contrario, llena de contenido el vacío de su cabaña: una cama, una mesa y tres sillas «Una es para la soledad, dos para la amistad, tres para la sociedad». La luz, esquiva en la oscura cabaña de Unabomber, entra a raudales por unas ventanas confiadamente grandes en la de Thoreau. Es una luz que parece de mañana pero aparece por la izquierda señalando la silla tumbada del de Concord; la de la sociedad. El exterior en maquetas, recortables… el contenedor de la misantropía como juguete, como fetiche, como juego narrativo y objeto de estudio.

Desde esta idea, en la Casa Pedreño se profundiza en esta idea de aislamiento en personas y objetos, en vitrinas, en pequeños cuadros solitarios. Aislamientos y soledades de elementos “no contenidos en”.

• Fechas: sábados de septiembre.
• Hora: 11:00
• Duración: 1 hora y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: familias con niños de 6 a 12 años.
• Aforo limitado.
• Información: 968 500 093. 

El visitante realizará una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El viaje permite vivir en primera persona, en un ambiente relajado y con exclusividad, un recorrido que comienza en el Museo del Teatro Romano de la mano de un guía, con un reducido grupo de personas, las claves de la civilización romana. La visita desembocará en la joya arqueológica del Teatro Romano bajo la luz de la luna. 

• Fechas: junio (15,22), julio (6, 20), agosto (10, 24) y septiembre (7, 21). 
• Hora: 21:00. 
• Duración: 1 hora y 15 minutos aproximadamente.
• Destinatario: todos los públicos.
• Aforo: 25 personas
• Información: 968 500 093.

El gran arquitecto romano Vitrubio ofrecerá su visión del teatro con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna. Allí se encontrarán con el teatro clásico de la mano de Plauto. 

• Fechas: Junio (29), julio (13,27), agosto (3,17,31) y septiembre (14,28). 
• Hora: 21:00.
• Duración: 1 hora y 15 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: todos los públicos.
• Aforo: 25 personas.
• Información: 968 500 093.

Esta actividad se desarrolla en el contexto de un proyecto global dentro de la red de la Alianza Francesa en el mundo: Inside Out – Les visages de la Francophonie. El objetivo es mostrar los rostros de la Francofonía en diferentes Alianzas Francesas y en diferentes ciudades del mundo. Cada Alianza Francesa participante creó su propio collage de su comunidad. Al mismo tiempo es parte de una iniciativa a gran escala para resaltar la diversidad y la riqueza del mundo francófono.

La Alianza Francesa de Cartagena organiza esta exposición en la que colabora la Concejalía de Cultura, y han colaborado con el Liceo Francés de Murcia, profesores de francés de centros públicos y privados y amantes del idioma francés en general. La exposición de 154 fotos se puede ver entre la Plaza de la Serreta de Cartagena, el Liceo Francés de Murcia, los centros culturales de Puertas de Castilla y de Santiago y Zaraiche de Murcia.

La exposición está basada en el trabajo del fotógrafo francés JR. El Street art es una de las bases del trabajo del artista: pegar en la calle permite dar acceso al arte a todos. Jugar con el espacio público para transmitir un mensaje. Les visages de la francophonie / rostros de la francofonía nos enseñan la diversidad de la francofonía en nuestra región: diversidad de orígenes, de edad, de relación con el idioma, de raíces. Su riqueza se demuestra abriendo un código QR en los cuatro sitios. Al escanearlo, los visitantes pueden escuchar o leer la historia de vida de cada participante, su relación con el idioma francés, su historia de vida, sus raíces.

EXPOSICIÓN TEMPORAL: DE QART HADASHT A CARTHAGO NOVA

26/06-30/09-2024

La exposición de Carmen Martínez es un homenaje a la historia de la ciudad y a sus gentes, ciudadanos que cada septiembre reviven la Historia en unas fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos, declaradas de Interés Turístico Internacional.

Las fotografías de Carmen tratan de narrar gráficamente la Historia que se conmemora durante los días de Fiesta, desde la Fundación de Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal, la salida del ejército de Aníbal hacia Roma, y la Gran Batalla que finaliza con la conquista de la ciudad a manos del general Publio Cornelio Escipión.

La autora nos adentra con sus fotografías y retratos, captados en plena acción, en un viaje en el tiempo haciendo partícipe al espectador de los acontecimientos que ocurrieron a finales en el siglo III antes de nuestra era.

Las imágenes están realizadas en exteriores, con condiciones lumínicas muy variables, donde la alta velocidad de disparo juega un papel primordial, congelando todo movimiento. Un valor de cámara que se vuelve complicado en horas nocturnas, teniendo que jugar muy bien entre la apertura del diafragma para conseguir la mínima profundidad de campo posible y el ISO, hasta conseguir congelar la imagen sin exceso de ruido.

Carmen Martínez, nacida en 1976, es una fotógrafa apasionada por las artes escénicas y el retrato. Su primera cámara analógica la obtuvo como premio en un concurso de dibujo que ganó a los 12 años en Alumbres, su pueblo de origen, y desde entonces, su pasión no ha dejado de crecer. Siempre fue capaz de ver encuadres fotográficos allí donde miraba, desde hace una década trabaja como fotógrafa en su especialidad de retrato y las artes escénicas.

Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2024

Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora

Fundación Iberdrola

EL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA. VERANO 2024

El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades con Cartagena Puerto de Culturas para el verano, se podrán realizar rutas con mucha Historia, vistas nocturnas al teatro a la luz de la luna, visitas teatralizadas o actividades familiares.

CIUDADANOS DE UN IMPERIO. Ruta guiada

Una ruta que permite conocer cómo vivían los ciudadanos de la legendaria Carthago Nova visitando el Museo y Teatro Romano, el Museo del Foro donde se encuentras los grandes edificios públicos como las termas, templos y la curia y la Casa de la Fortuna, una domus completa con pinturas y mosaicos. De esta manera el público se adentrará en los años de esplendor de la ciudad, así como en las costumbres que tenían sus habitantes.
Recorrido: Museo del Teatro Romano, Museo del Foro Romano Molinete y Casa de la Fortuna. Días: martes de julio, agosto y 3 de septiembre. Hora: 10:30 h. Salida desde el Museo del Teatro Romano. Precio: 16€ individual, 14€ reducida y Club Cartagena Puerto de Culturas 8€.

DEL TEATRO AL PÓRTICO TRAS LA ESCENA. Visita guiada

La ruta comenzará con la visita al Museo del Teatro Romano, donde podremos disfrutar de una nueva pieza del Museo como es el panel pictórico de Marte recuperado en el pórtico del Teatro, continuará por las salas del Museo hasta llegar al magnífico Teatro Romano; al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para dirigirnos a visitar los nuevos restos recuperados del pórtico occidental, financiados con fondos Next Generation.
Lugar: Museo del Teatro Romano y pórtico occidental. Fechas: en julio y agosto, los martes, miércoles y jueves a las 18:00h, y los viernes y domingos a las 11:00h. En septiembre, domingos a las 11h. (8, 15, 22 y 29). Precio: 7€. Club Amigo de Cartagena Puerto de Culturas: gratuito.

THEATRUM: PASA UNA TARDE DE TEATRO. Actividad familiar

Los participantes podrán conocer la sociedad romana a través del teatro, su religión y política, cómo eran los grandes edificios de espectáculos en el Imperio Romano, los tipos de obras que se representaban o las personas que actuaban en ellas.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: viernes y sábados de julio y agosto. Hora: 18:00h. Precio: 4 €.

LUGARES DE PODER: DE LA CURIA AL TEATRO. Ruta guiada

La ruta comienza en el Museo del Foro, encontrándose la impresionante Curia donde subió al poder emperador Galba en el año 68 d.C., continuará por el Templo y Sede Sacerdotal de los Augustales, para finalizar en el Teatro Romano, símbolo del Imperio.
Recorrido: Museo del Foro Romano Molinete, Augusteum y Museo del Teatro Romano. Días: jueves de julio, agosto y 5 de septiembre. Hora: 10:30 h. Salida desde el Museo del Foro Romano Molinete. Precio: 16€ individual, 14€ reducida y Club Cartagena Puerto de Culturas 8€.

TESOROS DE ROMA. Ruta guiada

Una impresionante ruta guiada donde se explicarán los tesoros romanos de la ciudad. La ruta comienza en el Museo del Teatro, y continuará por el Museo del Foro romano. La nueva ruta nos permite viajar por el arte clásico más exquisito de la antigua Roma, de las Musas de los altares de mármol del teatro a las delicadas pinceladas de las Musas del edificio del Atrio. Del teatro a la curia, del foro romano a las termas. No te lo pierdas.
Recorrido: Museo del Teatro Romano y Museo del Foro Romano Molinete. Días: viernes de julio, agosto y 6 de septiembre. Hora: 10:30 h. Salida desde el Museo del Teatro Romano. Precio: 16€ individual, 14€ reducida y Club Cartagena Puerto de Culturas 8€.

ESCIPIÓN VERSUS ANIBAL. Actividad familiar

La actividad familiar permite a los participantes conocer los acontecimientos más relevantes de la Segunda Guerra Púnica y sus protagonistas, Aníbal y Escipión, así como uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad romana, el teatro romano, que se levantó en tiempos de Augusto. Los niños formarán parte de una tropa o de una legión, y celebrarán el triunfo en el Teatro Romano de Cartagena.
Actividad: visita al Museo y Teatro. Lugar: Museo del Teatro Romano. Destinatarios: familia niños de 6 a 12 años. Días: sábados de septiembre, a las 11,00. Precio: 4 €

VISITAS NOCTURNAS

EL TEATRO BAJO LA LUZ DE LA LUNA. Visita guiada

El visitante realizará una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El viaje permite vivir en primera persona, en un ambiente relajado y con exclusividad, un recorrido que comienza en el Museo del Teatro Romano de la mano de un guía, con un reducido grupo de personas, descubriendo las claves de la civilización romana, para desembocar en la joya arqueológica del Teatro Romano bajo la luz de la luna.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: julio (6, 20) agosto (10, 24), septiembre (7, 21) Hora: 21:00 h. Precio: 12 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 5€.

AULAEUM, ABAJO EL TELÓN. Visita teatralizada

El gran arquitecto romano Vitruvio ofrecerá su visión del teatro; con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna, y allí, el encuentro con el teatro clásico de la mano de Plauto.
Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: julio (13,27) agosto (3,17, 31) septiembre (14, 28). Hora: 21:00 h. Precio: 18 €, y Club Cartagena Puerto de Culturas 7 €.

Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
Entradas online: https://puertodeculturas.cartagena.es/listado_actividades.asp

Las muchas riberas. islas e islarios en la Colección Mariano Yera

Miguel Barceló, Ferrán García Sevilla, Charris, Miguel Ángel Campano, Miki Leal y Patricio Cabrera

'Las muchas riberas. Islas e islarios en la Colección Mariano Yera', que permanecerá en el Palacio Consistorial del 17 de julio al 29 de septiembre, mostrará obras de artistas de la categoría de Miquel Barceló, Ferrán García Sevilla, el cartagenero Charris, Miguel Ángel Campano, Miki Leal y Patricio Cabrera

El Teatro Romano ha sido la pieza central e inspiradora de Lux Petrae II, su hallazgo, excavación y recuperación fue uno de los desafíos de mayor alcance y repercusión no sólo para la ciudad sino también para la arqueología reciente. El monumento vuelve a ser ahora un elemento vivo dos milenios después de la mano de Díaz Burgos, que lo ha retratado con su reconocida habilidad para localizar lo que hay de humano y cotidiano en cualquier paisaje, para convertir lo exótico en algo casi doméstico. Por ello hemos querido de nuevo rescatarla de nuestros fondos para mostrar un trabajo extraordinario de Díaz Burgos.

En el recorrido de la muestra a través de las fotografías vamos a ser testigos de la vida cotidiana en el Museo; las piezas expuestas, las piedras antiguas del teatro romano, el edificio de Moneo o las gentes que lo visitan se entremezclan en sus imágenes en grata armonía. Las fotografías de Díaz Burgos en Lvx Petrae no sólo son instantáneas de una gran calidad artística sino que se convierten en documentos gráficos de una realidad que refleja hasta qué punto el monumento se ha convertido en un elemento esencial de identidad de la Cartagena Romana, visitado por miles de personas, gentes de todo tipo, viajeros de todas las nacionalidades y de todas las edades.

Acompaña a las fotografías una muestra de sus herramientas de trabajo a lo largo de muchos años; una preciada selección de sus cámaras fotográficas desde la que le trajeron los Reyes Magos a los doce años hasta otras más recientes, así como la muestra de algunos de sus catálogos elaborados con gran pasión por el artista.

Díaz Burgos, pacientemente y al acecho con su cámara ha esperado la luz apropiada, la imagen que habla, las situaciones que ocurren; el gato, la niña, el romano, el cartaginés, el inglés, la mujer tatuada, las luces y las sombras de nuestro sol mediterráneo sobre las piedras del teatro. En definitiva su mirada inconfundible sobre la Historia Viva de un monumento que se ha devuelto a la sociedad para su disfrute, y que en pocos años se ha convertido en su seña de identidad.

Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora
Fundación Iberdrola

_TEXTO EXPLICATIVO DEL PROYECTO

Colectiva del grupo ARS ICUE presentando en exposición un conjunto de obra mostrando lo heterogéneo y ecléctico de sus componentes, provenientes de campos tan diversos como la artesanía,el graffiti,la ilustración,el diseño,el cómic y, como no,la pintura,el idioma en el que dialogarán juntos en esta muestra.
  Grupo de Artistas ARS ICUE 
Para conocer al grupo de artistas ARS ICUE,que participan en esta exposición COLECTIVA,quizás sería bueno saber de dónde vienen.Y vienen de donde surgen todos los artistas,porque todos ellos,desde que nacen,siguen la misma evolución-o tal vez habría que decir maldición.Llegan al mundo con una extraña sensibilidad hacia las formas y colores,y con las formas y colores se tratan como iguales,se conocen,se comunican,se sienten.Se respetan.Se saben.Y ya desde muy pequeños,tal vez en el colegio,descubren que el resto de niños y niñas,el germen de esa futura sociedad,parecen tener esta misma inquietud;todos dibujan y colorean,a todas horas,y no sólo eso,sino que se comunican entre sí por medio de estos dibujos;se saben los sentimientos de alguien,quién le gusta a quién o quién odia a quién,si se está triste o alegre,sus gustos,sus miedos se vislumbran al ver esos trazos y colores en el  papel.El mundo,en un principio,se les aparece como un lugar maravilloso,y con sus dibujos y colores crean mundos y personajes,y ahuyentan miedos y complejos;un mundo perfecto creado por un hipotético Dios perfecto que,seguramente,también dibuja-nos dibuja.
Pero el tiempo pasa,y llegan los 11,12,13 años y se empieza a dejar la pubertad, y a mirar de lejos a la adolescencia venir.Entonces,como si de una extraña e inesperada epidemia se tratase,la casi totalidad de los niños y niñas dejan de comunicarse entre ellos y los demás dibujando.Nuestro joven,nuestra joven artista se queda en soledad y tristeza,arrojado a un mundo que de pronto se descubre mudo,ciego y sordo a las formas y colores de antaño.Nada nace ya,y sólo queda el oasis de la personalidad del que resiste a la extraña e inesperada enfermedad.Y sufre,por primera vez,un sufrimiento mental,y real.Tal vez soledad sin pulir.Pero su intuición le habla,y le dice que debe continuar (de hecho,no podría dejar de hacer otra cosa),y una tarde de otoño,de esas tardes en que la luz no parece luz sino polvo cobrizo y sonreímos sin saber porqué,nuestro joven artista se enfrenta a su imagen frente a un espejo,y se hace la siguiente promesa : Que el resto de su vida la dedicará a continuar con los dibujos y con los colores,y no sólo eso,sino que creará los trazos que sus amigos y amigas ya nunca harán;esos dibujos nacerán,y comunicarán al mundo emociones y sentimientos,como antes.Vivirán por su mano en los espacios vacíos,crecerán en el tiempo por su corazón. Es una promesa importante,de esas que se sellan con una mirada fija y apretando la mandíbula.Se acabó un mundo,¡pues bien,haremos otro! Y el joven Dios,la joven Diosa,se girará para atender al bocata de nocilla que le ha hecho su madre,y crecerá.Y se convertirá en Eu,o en Mota,o en Mirimeri o en Julio Nieto o en Alberto Mateos,en Melquíades Ramos o Isidoro Conesa,en Jesús Lorente o en Ceyma,en Nandy o en Hell Nuki.Y se conocerán en la extraordinaria ciudad de Cartagena,y se unirán en un grupo de artistas llamado ARS ICUE,y presentarán esta exposición hoy aquí.Y seguirán luchando por exponer,y haciendo esculturas,y pintando,por difícil que sean las circunstancias.Y no lo harán por dinero,o por ego,o por afán de pasar a la posteridad,sino porque hace muchos años,una tarde de otoño,de esas tardes en que la luz no parece luz sino polvo cobrizo y sonreímos sin saber porqué,se hicieron a ellos y ellas mismas una promesa delante de un espejo.Y ellos son de los que cumplen sus promesas...
ARS ICUE 2024

LISTADO DE PARTICIPANTES   SEPTIEMBRE/0CTUBRE 2024

ALBERTO MATEOS
JESÚS LORENTE LA SOMBRA
MIRIAM R. 
JULIO NIETO MOLINA 
NANDY BARROSO 
HELL NUKI 
ISIDORO CONESA 
MOTA
CEYMA CM 
EUSEBIO MARTÍNEZ SAURA 
MELQUÍADES RAMOS

HORARIOS
LUNES A VIERNES: MAÑANA 09:00-14:00. TARDE 17:00-21:00
SÁBADOS: CERRADO
DOMINGOS: CERRADO
FESTIVOS: CERRADO

¿Cómo dar forma la nada? Se preguntó Picasso cuando le encargaron realizar un monumento homenaje a su amigo el poeta surrealista Apollinaire, tras su fallecimiento en 1918. Picasso pidió ayuda a Julio González. ¿Resultado? La masa y el volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos. El vacío irrumpe como un nuevo elemento en la escultura. Picasso pensó primero en hacer una jaula, porque según él, las jaulas dan forma al aire y lo encierran sin encerrarlo. Porque no hay nada más libre que el aire en una jaula, decía.

En Arquitecturas del aire, la escultura se convierte en generadora de diálogos y percepciones entre la línea, el espacio, el color, la luz y la sombra. Partiendo de la línea como matriz, inicio una experiencia plástica en la que la bidimensionalidad del plano se va liberando de esa especie de servidumbre de dos dimensiones para emprender un viaje hacia el espacio. Un viaje nervioso y vibrante que construye estructuras ante las que el espectador se siente activo y construye sus propios espacios. Recorridos visuales y conceptuales llenos de ecos, guiños perceptivos, líneas de fuerza y tensión, que terminan por significar una experiencia visual espacial y sensorial.

En Arquitecturas del aire exploro cuestiones formales y lingüisticas, la forma siempre genera significados y por tanto también se obtienen así resultados semánticos que pueden llegar a ser complejos y estimulantes. Lejos de reducir el vocabulario expresivo a cuestiones de espacio, escala, color, superficie, movimiento o ritmo, quiero sugerir relaciones con la arquitectura, la historia del arte y el mundo que me rodea.

Son esculturas que no tienen un único punto de vista, sino que generan multiespacios, que junto a la iluminación hacen partícipe al espectador de dimensiones nuevas y originales en su observación completando así la obra. Son esculturas trabajadas con espontaneidad, con trazo dibujístico y accidental, huyendo de la línea recta y geométrica, buscando lo sentido, lo vivido, y todo presentado con inmediatez y gestualidad. Son esculturas que forman un acorde de percepciones mudables y cambiantes.

Pretendo que mis obras parezcan estar en un estado de constante equilibrio. Trato de hallar su expresividad en la resolución de tensiones rítmicas espaciales, creando una sintaxis que evite el resultado caótico, donde cobra importancia una visión constructiva y compositiva. Busco que se caractericen por una ligereza aparente, por ser pintura y dibujo en el espacio. El resultado es una obra plena de intensidad plástica, al tiempo que sutil y rotunda, de la que emerge un juego visual de luz, sombra, espacio, color y arquitectura.

HORARIO VISITAS

LUNES: CERRADO

MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-20:00

SÁBADOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE CERRADO

DOMINGOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE CERRADO

FESTIVOS: CERRADO

Hércules, el héroe más famoso del Olimpo, llega al Foro Romano de Carthago Nova buscando su lugar en el mundo. La musa de la música guiará al joven hasta encontrar su camino, a lo largo del cuál conocerá el amor de Megara y las dificultades con Hades, el Dios del inframundo. Sólo un elixir purificador guardado en el Foro podrá convertir a Hércules en un verdadero Héroe. 

• Fechas: Sábados (14,21,28) y domingos (15,22,29) de septiembre. 
• Ruta: Museo del Foro Romano Molinete. C/Adarve 6. 
• Hora: Sábados a las 18.00 y domingos a las 12.00.
• Duración: 90 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: Familias con niños. 
• Aforo: 40 personas.
• Información: 968 500 093.

Una impresionante ruta guiada donde se explicarán los tesoros romanos de la ciudad. La ruta comienza en el Museo del Foro Romano Molinete y continuará por el Museo del Teatro Romano. La nueva ruta nos permite viajar por el arte clásico más exquisito de la antigua Roma, de las Musas de los altares de mármol del teatro a las delicadas pinceladas de las Musas del edificio del Atrio. Del teatro a la curia, del foro romano a las termas. 
 

• Fechas: Sábados de septiembre. 
• Ruta: Museo del Foro Romano Molinete y Museo Teatro Romano.
• Hora: 11:00. Salida desde el Museo del Foro Romano Molinete.
• Duración: 2 horas y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: todos los públicos.
• Aforo: 25 personas.
• Información: 968 500 093.

RUTA CICLOTURÍSTA – CIRCULAR MAR MENOR
22 de septiembre – Día Internacional Sin Coches

Ruta circular en bicicleta partiendo desde la Diputación del Algar, siguiendo recorrido hasta el Puerto de Tomás Maestre donde el grupo toma  el ferry que lleva a Santiago de la Rivera, para continuar ruta hasta volver al punto de partida en el Algar. 
Actividad enmarcada en la Semana de la Movilidad 2024, “Plazas Públicas, Plazas Compartidas” organizada por la Concejalía de Movilidad y Proyectos Europeos.
Organiza: Algar Bike, Concejalía de Movilidad y Proyectos Europeos. Concejalía de Cultura
Horario y lugar de salida: 8,00 horas desde La Cabaña, El Algar.
Horario y lugar de llegada: 13,00 horas o 13,30 horas aproximadamente, en la Cabaña, El Algar.
Recorrido: Adjunto archivo con datos del recorrido, así como QR de los dos tramos de la ruta.
Datos de interés: 
    • Distancia: 26 + 37 = 63 km 
    • Desnivel positivo: +60 mt 
    • Tiempo estimado: 4 horas 30 minutos 
    • Tiempo estimado en movimiento: 3 horas 40 minutos 
    • Dificultad técnica: Moderado 
             
              Equipación: 
              Bicicleta en buen estado, casco, guantes, gafas (no se admitirá a nadie que venga sin casco)

              Participantes: 50 participantes mayores de 12 años

VENTA ENTRADAS

El tour ‘Rosas y Espinas’, de Pastora Soler, ya tiene confirmadas las primeras fechas y las primeras ciudades, y Cartagena es el lugar escogido por la cantante para comenzar su nueva gira, será el 26 de septiembre.

Pastora Soler arranca en El Batel la gira ‘Rosas y Espinas – 30 Años’, con la que dejará huella en los principales teatros y auditorios de España. La cantante, que lleva mucho tiempo diseñando su aniversario, ofrecerá un espectáculo lleno de recuerdos en los que revelará al público los momentos clave de su carrera, las canciones icónicas y sus éxitos más importantes. Todo contado con una narrativa musical, pero también visual, que llevará al público a recorrer las tres décadas que Pastora lleva sobre los escenarios.

En el concierto de Pastora Soler, el público conocerá historias y anécdotas, vivirá momentos íntimos con la artista, disfrutará de colaboraciones inesperadas… en resumen, vivirá una celebración tanto del pasado como del presente, siempre con una mirada hacia el futuro, que será, sobre todo, una fiesta para los fans que han apoyado al artista a lo largo de estos 30 años.

Las entradas para el concierto de Pastora Soler están disponibles desde este viernes, 14 de junio, en las taquillas de El Batel (de lunes a sábado de 10:00 a 15:00 horas)

INFORMACIÓN

DORA CANTERO- JOAN BRAMÓN MORA | 60 min. | Público juvenil y adultos

El tiempo de las tortugas, es un viaje emocional hacia las aguas profundas del amor y el desamor a través de los poemas de Dora Cantero y la delicada presencia musical de Joan Bramon Mora. Un chapuzón hacia el interior de nuestra propia armadura para aprender, como las tortugas, a nadar con el caparazón a cuestas.

Una conferencia sobre la tortuga Caretta Caretta es el pretexto para que Dora Cantero y Joan Bramon Mora ofrezcan un concierto, un recital poético, un espectáculo de teatro de objetos y una proyección de videopoesía. Un encuentro teatral cercano y fresco, lleno de humor, desamor, caparazones rotos y algún que otro capuzón.

La Ruina, con Tomàs Fuentes & Ignasi Taltavull

La Ruina es un show en el que tanto asistentes como invitados especiales comparten en público su anécdota más embarazosa: aquella vez que su pareja les dejó por whatsapp, cuando se durmieron en una reunión importante, un malentendido con un taxista… La típica anécdota que los amigos siempre piden que cuentes en las cenas. En La Ruina nos reímos, sí, pero de alguna manera también hacemos terapia de grupo al ver que todos llevamos un loser dentro.

Los cómicos y guionistas Ignasi Taltavull & Tomàs Fuentes conducen el show, acompañados de un invitado que les ayudará a comentar las anécdotas de esa noche. Por los micros de La Ruina han pasado a compartir su miseria gente como Berto Romero, Facu Díaz, Marc Giró… Y nos han demostrado que absolutamente todos somos más estúpidos de lo que nos creemos.

Cada show es diferente e impredecible, y cada vez cuenta con más seguidores. Porque todos tenemos (como mínimo) una ruina que el mundo merece escucha.

Con Tomás Fuentes & Ignasi Taltavull.

Edad recomendada: +16 años

Duración: 90 minutos

‘Me cuesta tanto olvidarte’– Homenaje a Mecano

Revive a MECANO con la mejor banda homenaje del mundo.

“ME CUESTA TANTO OLVIDARTE HOMENAJE A MECANO” es el concierto homenaje al grupo más importante del pop español. Un show que ofrece al público una reproducción exacta de MECANO, convirtiéndose en todo un espectáculo musical. El objetivo de éste es crear la sensación de estar viendo a MECANO en vivo.

El parecido físico y vocal de BELÉN ALARCÓN con Ana Torroja la convierte en, probablemente, la mejor doble del mundo, lo que sitúa este espectáculo a un nivel superior. La banda, compuesta por músicos de primerísimo nivel, representa en directo todos los éxitos de MECANO: “Aire”, “Un año más”, “Hoy no me puedo levantar”, “El 7 de septiembre”, “Dalí”, “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fuerza del destino”, “No es serio este cementerio”, “Una rosa es una rosa”, “Hijo de la Luna”, “Maquillaje”, “Barco a Venus”, “Ay que pesado”, “Cruz de navajas”, “No hay marcha en Nueva York”, “Perdido en mi habitación”, “Haway Bombay”, “Mujer contra mujer”, “Me colé en una fiesta”, etc, etc,

Las canciones son interpretadas respetando al 100% los arreglos originales y la formación musical e instrumental. El espectáculo reproduce además la escenografía del show original, el vestuario y las marcadas coreografías.

Ismael Lemais e Isita Díaz en ‘Madre Mía’

Con su anterior espectáculo ”Como conocí a mi suegra” Ismael e Isa han llevado sus  andanzas domésticas y de pareja por teatros de toda España. Nos hemos reído con ellos y su forma de entender que las dificultades de la pareja se llevan mejor con una buena dosis de humor.

Ahora la vida les pone otra prueba: acaban de tener un bebé. Lo que antes era una convivencia complicada ahora es un descontrol absoluto, lo que antes era difícil, ahora parece imposible. Cuando casi habían aprendido a vivir en pareja, se dan cuenta de que son un trío. Los influencers que antes anunciaban juguetes sexuales, ahora anuncian pañales. MADRE MÍA!!

Pero por muy serio que sea eso de ser padres, Ismael e Isa saben sacarle a todo el cachondeo. Todo se ha complicado bastante, pero son felices porque al fin y al cabo eso es lo que más les gusta: complicarse la vida y reírse de todo.

Mentes peligrosas’, con Ana Morgade, Luis Piedrahita, Eva Hache y David Cepo

El hilo conductor del espectáculo se basa en esta gran reunión de talento, inspirándonos en las fiestas de antiguos alumnos, y todo lo que se genera alrededor, cuando se juntan después de muchos años personas cuyas vidas han cambiado tanto, unas para bien, y otras para no tan bien:

Como todas esas grandes reuniones de gente que hace mucho tiempo que no se ven, cuando un grupo de antiguos alumnos se junta después de años casi sin verse siempre es una fiesta. Aquella antigua pandilla de la universidad, aquel equipo de baloncesto que ganó tantos títulos, o la promoción del 90 de los Jesuitas de Ponferrada.

Viejos amigos que están deseando reencontrarse para salir a cenar, a celebrar, a beber, a bailar, pero sobre todo para comprobar que por el resto pasan los años peor que por uno mismo, y eso si es motivo de celebración.

De la 'escuela de la comedia' nacional han salido las mentes más afiladas, más originales, más creativas…. Y las más peligrosas. Pero son ellas, con su humor, las que nos hacen la vida más soportable y divertida, así que ya era hora de organizarles una fiesta para que se reencuentren después de tantos años.

Así nace MENTES PELIGROSAS, una fiesta de la risa, un reencuentro, donde podremos disfrutar de algunos de los cómicos más importantes de la historia del humor patrio, que recorrerá toda la geografía nacional en un formato de 4 cómicos, donde Eva Hache y Ana Morgade será las anfitrionas y el resto de invitados irá variando, pero ya han confirmado su asistencia en Cartagena a esta fiesta Ana Morgade, Luis Piedrahita, Eva Hache y David Cepo.

LA CELESTINA

Anabel Alonso protagoniza La Celestina en una sorprendente adaptación de Eduardo Galán, bajo la dirección del aclamado director Antonio C. Guijosa, donde es el personaje de Celestina quién va narrando tal y como sucedieron los hechos a Pleberio, padre de Melibea.

Calisto, un joven noble apuesto, penetra en la huerta donde se halla Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar un beneficio propio a la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si le ayudaba a rendir la voluntad de Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia.

En el último encuentro de Calisto y Melibea, el joven mancebo al saltar la tapia del huerto de Melibea para socorrer a otro de sus criados cae y muere. Lo que lleva al suicidio de Melibea ante la mirada compungida de su padre Pleberio, quien finaliza la tragicomedia con unas reflexiones morales y existencialistas.

REPARTO

Anabel Alonso

José Saiz

Victor Sainz

Claudia Taboada

Beatriz Grimaldos

David Huertas

Fecha: 25 de octubre de 2024. 

Hora: 21:00 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 15, 20 y 24 €. 

Descuentos: 100 entradas al 30 % para los Amigos de El Batel y 50 entradas al 50 % para jubilados. 

ENTRADAS

Goyo Jiménez presenta: ‘Misery Class’

¿Cómo podríamos resumir un espectáculo como Misery Class? Y lo que resulta más complicado… ¿Cómo podríamos hacerlo en menos de 350 palabras considerando, por un lado, la amplia cantidad de asuntos y materias de la actualidad a los que se pasa revista en este show y, por el otro, la psicótica propensión a divagar de Goyo Jiménez?

Bueno… Para empezar, podríamos no utilizar el plural podríamos, teniendo en cuenta que está sinopsis la está redactando una única persona. O sea, yo. Es decir, Goyo Jiménez. Sí, la misma persona de la que acabas de decir que tiene “psicótica propensión a divagar” y que, por tanto, está leyendo lo que escribes, majete. Pero, mira, quizá hayas dado en el clavo y sea eso lo que de verdad habría que resaltar a la hora de resumir Misery Class. Podríamos señalar que este nuevo espectáculo de Goyo Jiménez surge desde su visión del mundo como PERSONA y no como PERSONAJE. Porque sí, amigas y amigos: Deslumbrados por el inmenso artista y creador que todos disfrutamos hasta el éxtasis, cegados por el desbordante genio de la escena que celebramos con gozosos vítores, nos olvidamos muchas veces que, en en el interior de Goyo Jiménez, o sea, en mi interior, habita una PERSONA, es decir, yo. Una persona sencilla, además. Que contempla el asombroso panorama de nuestros tiempos con el mismo asombro y desconcierto que la mayoría de las OTRAS PERSONAS, pero que ofrece ingeniosas e hilarantes soluciones que nos ayudarán a mirar al futuro con optimismo. Una persona empática, que se pone en la piel de los otros con la mayor humildad, respetando y considerado a todos por igual, incluso a los que son menos. Que vendrían a ser la mayor parte. Uno de los nuestros, vamos. Alguien como cualquiera, como tú o como yo. Bueno, como yo no. Que yo soy distinto. O sea, Goyo Jiménez, quiero decir. Y es que siempre ha habido clases, criatura.

‘El lago de los cisnes’ con el Ballet de Kiev

 La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 recorrerán nuevamente escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev nos ofrecen una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes.

EL LAGO DE LOS CISNES

MÚSICA Piotr Tchaikovsky

LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer

COREOGRAFÍA Marius Petipa

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.

Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1 € por cada entrada vendida.

Nacido en Cartagena en 1995, Alejandro Solano  es percusionista habitual del cantaor flamenco Curro Piñana, con el que ha actuado en el Festival Internacional de Música Sufí en Fez,Marruecos, en 2014; en el Jerash Festival for Culture & Arts en Jordania, en 2015 y en el Festival des Andalousies Atlantiques en Marruecos, 2018. Es percusionista de la compañía de baile Cante de las Minas en su espectáculo “Alma Minera”, de la compañía de baile Ángel Manarre en su espectáculo “Tierra, Flamenco y Voz, en la compañía de Cristóbal Muñoz en “Los 3 Puntales” y en el ballet flamenco de la Región de Murcia con “Lo comío por lo sentío”.

Fecha: 31 de Octubre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: El Luzzy 

Precio: 10 €. 

ENTRADAS

Salvador Sobral, Chief Adjuah, Robben Ford, Kronos Quartet, GoGo Penguin, Marco Mezquida, Theo Croker, Yerai Cortés y Pat Metheny son los conciertos del abono de la 43 edición del Cartagena Jazz Festival. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, saca a la venta 200 abonos a 100 € para estos conciertos de sala que se celebrarán en el Auditorio El Batel. Gilipojazz, Guadalupe Plata y O Sister! son los conciertos que se celebrarán en la Terraza de El Batel, los domingos del festival, y que están fuera de abono.

ABONO DEL FESTIVAL

El primero de los conciertos del abono del festival será el del portugués Salvador Sobral, viernes, 1 de noviembre. Viene por segunda vez a Cartagena, ya estuvo en La Mar de Músicas de 2018. Estará el crooner luso con su nuevo trabajo ‘Timbre’, una colorida paleta de canciones. 

Es difícil sonar más cool que Theo Crooker, sábado, 2 de noviembre. Este trompetista, compositor y vocalista nacido en Florida en 1985 lleva años haciendo auténticas virguerías con el soul, el r’n’b, el jazz, el hip hop o la electrónica como coartadas. Crooker es uno de los nombres más destacados de la más reciente hornada jazzística que se está cociendo en la escena de Nueva York. Después de viajar medio mundo como miembro de la banda de Dee Dee Bridgewater, se presentará por primera vez en Cartagena. 

El domingo, 3 de noviembre, será el turno de Yerai Cortés, miembro de esa nueva generación de artistas que están llevando el flamenco a territorios ignotos y excitantes. A pesar de su juventud, posee ya una vasta trayectoria que le ha llevado a colaborar con artistas de los más diversos géneros: desde renovadores y transgresores del flamenco como Rocío Molina, hasta músicos de distintas latitudes como Judeline, Ralphie Choo, Lola Índigo o C. Tangana, a quien ha acompañado en su ya mítica gira “Sin cantar ni afinar”. Tras haber participado en Nueva York en el festival Legacy de homenaje a Paco de Lucía,viene a Cartagena con su espectáculo ‘Guitarra coral’.

Hace unos días ya se anunció que el guitarrista Pat Metheny, uno de los músicos más influyentes en la historia de la música, actuará en Cartagena, el viernes 8 de noviembre, dentro de su gira mundial para presentar su último trabajo ‘MoonDial’ en el que no será solo un concierto más, sino una celebración de la innovación y la tradición dentro del mundo del jazz. 

Un día después, el sábado, 9 de noviembre, será turno del trompetista Christian Scott, ahora conocido como Chief Adjuah. En su último disco, ha dejado aparte su instrumento de referencia, la trompeta, para rendir homenaje a los ancestros y a la diáspora afroamericana, simbolizada en los Black Indians de Nueva Orleans, una de las culturas musicales más fascinantes. Lo hace sólo con su voz y con nuevos instrumentos creado por él, como el Adjuah's bow, combinación del n´goni y la kora africanos con el arpa europeos. Adjuah sintetiza en esta nueva etapa las tradiciones del África Occidental con su enfoque vanguardista del jazz y con las raíces musicales de su ciudad de origen, Nueva Orleans.

El 10 de noviembre, será el turno para Robben Ford, un auténtico maestro de la guitarra. Con cinco nominaciones al Grammy, una carrera en solitario de tres décadas y un currículum que incluye a Miles Davis, Joni Mitchell y George Harrison, sus logros reflejan la versatilidad y musicalidad de alguien que está en la cima del rock, del blues y del jazz. Considerado uno de los principales guitarristas eléctricos que no pisaba el Cartagena Jazz Festival desde 2008. 

Kronos Quartet es el más revolucionario cuarteto de instrumentos de cuerda del mundo. Estarán en el Cartagena Jazz Festival el viernes, 15 de noviembre. Un conjunto musical que nació para revolucionar por completo la forma de entender la música y que en 2023 celebraron sus cincuenta años. Gracias al Kronos Quartet se comenzó a crear un repertorio completamente nuevo, mucho del cual fue compuesto expresamente para ellos por la flor y nata de los músicos minimalistas y posminimalistas estadounidenses: Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, Michael Gordon o Laurie Anderson. Pero hay más, ya que el grupo ha abordado versiones para cuarteto de cuerda de piezas rock de autores que van de Jimi Hendrix a Trent Reznor, pasando por Sigur Rós o Pete Townshend, por no hablar de sus incursiones en músicas como la africana, la mexicana, la argentina, la tradición musical de Oriente Próximo, India y China o al universo jazz.

La genial banda británica Gogo Penguin vuelve al Cartagena Jazz, sábado, 16 de noviembre, para demostrar que sus composiciones tienen una emotividad y un poderío cinemático que apenas necesita palabras para sorprender por lo original de esta apuesta que fusiona estilos, en un formato que va de lo acústico a lo electrónico.

Los conciertos de abono concluirán con el genial pianista mallorquin Marco Mezquida, domingo 17 de noviembre. Músico para el que existe consenso entre la prensa, programadores, público y sus propios colegas señalándolo como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical europea. Un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo

FUERA DE ABONO

Fuera del abono, los tres primeros domingos de noviembre, en la terraza de El Batel, actuarán Gilipojazz, Guadalupe Plata y O Sister!. Gilipojazz es un power trío madrileño de Jazz-Punk con un 87,29% de música instrumental, donde también se combinan otros estilos como el Funk o el Rock Progresivo, el Metal y pinceladas de música clásica. Domingo, 3 de noviembre. 

Guadalupe Plata actuará el domingo, 10 de noviembre; el grupo de blues-rock de Úbeda, se caracteriza por titular todos sus discos con el mismo nombre del grupo, por su proyección internacional y, sobre todo, por su peculiar forma de fusionar el blues con el rock, jazz, psicodelia e incluso el flamenco. Vendrá a presentar su último trabajo. Al igual que harán los también andaluces O Sister! un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica, que actuará el domingo 17 de noviembre. 

Quedan por conocer los conciertos de Puertas de Murcia, Mr Witt y los que este año se celebrarán en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy

El Auditorio El Batel acoge el concierto de Salvador Sobral dentro de la programación del Cartagena Jazz Festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena.

Salvador Sobral viene por segunda vez a Cartagena a presentar su último disco, Timbre. Un artista del que Caetano Veloso ha dicho que «es más, mucho más que Eurovisión. Conoce la grandeza del arte. Para mí, uno de los mayores cantantes del mundo que existen».

Fecha: 1 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 30,25, 20 €. 

ENTRADAS

Después de viajar medio mundo como miembro de la banda de Dee Dee Bridgewater, Theo Croker se presenta por primera vez en Cartagena. Sus discos son de una elegancia y una contemporaneidad supremas, aderezados con las colaboraciones de Jill Scott, Ari Lennox, J. Cole, Jamila Woods o Wyclef Jean. 

Crooker es uno de los nombres más destacados de la más reciente hornada jazzística que se está cociendo en la escena de Nueva York. Las diferentes corrientes y épocas del jazz, desde el swing hasta el groove eléctrico integran las múltiples capas de su propuesta sonora tan fiel a la tradición como exploradora de nuevos conceptos.

Fecha: 2 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

Gilipojazz son un power trío madrileño de Jazz-Punk con un gran porcentaje de música instrumental, donde también se combinan otros estilos como el Funk o el Rock Progresivo, el Metal y pinceladas de música clásica. A esta combinación de estilos tan heterogénea hay que añadirle el humor que desprenden en sus directos y en sus videoclips, pudiendo recordar en cuanto a puesta en escena a Les Luthiers o a Tricicle

Este trío madrileño está dando mucho de qué hablar por sus frenéticos y divertidos directos y por llevar una apuesta tan diferente en el panorama musical actual, siendo reconocidos de manera unánime por la prensa musical.

Actualmente están preparando su segundo disco, que verá la luz en otoño de 2024.

Fecha: 3 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel. 

Precio: 15 €. 

ENTRADAS

Yerai Cortés (Alicante, 1995) pertenece a esa nueva generación de artistas que están llevando el flamenco a territorios ignotos y excitantes.

A pesar de su juventud, posee ya una vasta trayectoria que le ha llevado a colaborar con artistas de los más diversos géneros: desde renovadores y transgresores del flamenco como Rocío Molina, hasta músicos de distintas latitudes como Judeline, Ralphie Choo, Lola Índigo o C. Tangana, a quien ha acompañado en su ya mítica gira “Sin cantar ni afinar”.

Tras haber participado en Nueva York en el festival Legacy de homenaje a Paco de Lucía, con su próximo espectáculo, “Guitarra coral”, Yerai Cortés logrará expandir los límites del flamenco hasta el infinito y más allá.

Fecha: 3 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

CASA DE MUÑECAS

¿Cómo daría Nora su célebre portazo de Casa de muñecas en 2024, ciento cincuenta años después del estreno en Oslo del célebre drama de Ibsen? ¿Por qué volver otra vez al archiconocido portazo de Nora? ¿Por qué en 2023 se revisitó la obra en Broadway, protagonizada por Jessica Chastain? Algo seguirá removiendo nuestras conciencias cuando regresamos al emblemático portazo, que simboliza el nacimiento de la independencia de la mujer frente al dominio del hombre en las relaciones familiares y de pareja.

Por supuesto que la sociedad occidental ha cambiado en siglo y medio. Pero tal vez no lo suficiente. Todavía mantenemos roles y estereotipos que impiden el desarrollo profesional y personal de la mujer en igualdad de condiciones que el hombre. Hemos imaginado cómo serían la vida y las inquietudes de Nora en 2024, qué le llevaría a abandonar a su familia: una mujer que necesita recuperar el tiempo empleado en cuidar de su marido enfermo y de sus hijos para cuidar de sí misma, estudiando y trabajando.

Todo ello nos conduce, además, a intentar emocionar a los espectadores reflejando con el espejo del teatro los conflictos y contradicciones de los seres humanos de hoy y de siempre. Ojalá esta representación llegue a rozar la piel del alma del público, de todos los públicos.

REPARTO

María León – Nora Helmer

Santi Marín – Torvaldo Helmer

Patxi Freytez – Krogstad

Alejandro Bruni – Doctor Rank

Pepa Gracia – Cristina Linde

Fecha: 7 de noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 15, 20 y 24 €. 

Descuentos: 100 entradas al 30 % para los Amigos de El Batel. 

ENTRADAS 

Pat Metheny es un nombre que resuena con fuerza en el mundo del jazz. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Metheny ha sido galardonado con 20 Grammys, destacándose por su habilidad para mezclar el jazz, el swing y el blues. Su enfoque innovador en la música lo ha llevado a reinventar el sonido de la guitarra de jazz, influenciando a innumerables músicos en el camino.

La capacidad de Metheny para fusionar estilos, implementar nuevas tecnologías y, al mismo tiempo, respetar la tradición del jazz, ha cimentado su posición como uno de los músicos más influyentes del género. Su música no solo atrae a los aficionados al jazz sino que también abre la puerta a nuevos oyentes, ampliando así el alcance de este género musical.

Pat Metheny es más que un guitarrista; es un innovador, un explorador del sonido y un verdadero icono del jazz. Su concierto es una cita obligada para quienes desean experimentar la evolución del jazz de primera mano. A través de su música, Metheny no solo comparte su visión del mundo sino que también invita a los oyentes a un viaje sonoro que trasciende las barreras del género. Una oportunidad para sumergirse en la profundidad y la belleza del jazz, de la mano de uno de sus más grandes maestros.

Fecha: 8 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 45, 40 y 30 €. 

ENTRADAS

Chief Adjuah antes conocido como Christian Scott  empezó a tocar la trompeta y a grabar con su tío Donald Harrison. Debutó en solitario en 2006 con Rewind that, al que siguió en 2007 Anthem, apasionada respuesta al sufrimiento de sus paisanos tras el huracán Katrina. Rápidamente destacó por un poco ortodoxo estilo de post-bop que combinaba jazz modal, fusión eléctrica, post-rock, influencias del hip-hop y de su Louisiana natal, una mezcla que él denomina ‘stretch music’, esto es, ‘música elástica’.

Su ambición y curiosidad se concretó en Christian aTunde Adjuah (2012), primera vez que usó su nombre africano, y sobre todo en Stretch music (2015), álbum aún más experimental, con retazos de hip-hop sureño, techno, dub y house. Su comprometido The centennial trilogy (2017), Ancestral recall (2019) y Axiom (2020) son otros notables peldaños de su carrera.

Chief Adjuah es ahora un gran jefe de un grupo indio negro, la Nación Xodokan, fue nombrado el pasado julio Gran Griot de Nueva Orleans y sintetiza en su nuevo disco las tradiciones del África Occidental con su enfoque vanguardista del jazz y con las raíces musicales de su ciudad de origen, Nueva Orleans. En Bark out thunder roar out lightning canta y aparca su habitual trompeta por un puñado de instrumentos de fabricación propia, incluido uno bautizado como Chief Adjuah’s bow que combina el n’goni y la kora africanos con el arpa europea.

Fecha: 9 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 30, 25 y 20 €. 

ENTRADAS

Guadalupe Plata no son unos recién llegados aunque parezca que fue ayer cuando publicaron su primer Ep homónimo, un disco que marcó una clara directriz para nuestra banda underground más internacional: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos.

Con estas premisas llevan funcionando los de Úbeda desde 2007, actuando en todos los espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados con blues crepitante, psychobilly lisérgico y surf de ciencia ficción. Con ellos han acumulado el reconocimiento (un Premio Ojo Crítico, un Premio Impala y varios Premios de la Música Independiente) y actuado por diversos rincones del planeta (Reino Unido, Europa, Sudamérica, EE. UU.), llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop (la iguana no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la BBC).

Fecha: 10 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel 

Precio: 15 €. 

ENTRADAS

Con cinco nominaciones al Grammy, una carrera en solitario de tres décadas y un currículum que incluye a Miles Davis, Joni Mitchell y George Harrison, sus logros reflejan la versatilidad y musicalidad de alguien que ha seguido su verdadera vocación.

Un componente importante y esencial de la carrera de Robben es su compromiso con la enseñanza y la transmisión de lo que ha aprendido durante los últimos 40 años a los músicos actuales y futuros. Sus videos instructivos y clínicas durante este tiempo han culminado en una colaboración con TrueFire y el nacimiento del Robben Ford Guitar Dojo . La riqueza de su experiencia y creatividad se presenta generosamente en estas producciones de vanguardia y lo seguirá haciendo durante muchos años.

Durante una actuación en directo, Robben está muy atento, se alimenta de la energía del público y está totalmente preparado para lanzarte una bola curva en cualquier momento. En otras palabras, es una experiencia que no te puedes perder.

Fecha: 10 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

Kronos Quartet es el más revolucionario cuarteto de instrumentos de cuerda del mundo. Un conjunto musical que nació para revolucionar por completo la forma de entender la música y que en 2023 celebraron sus cincuenta años. Cuando el 1 de septiembre de 1973 se produjo el primer ensayo de Kronos Quartet, cuarteto de cuerda ideado y liderado por el violinista David Harrington (Portland, Oregón, 1949), no solo se puso en marcha una miniorquesta de cámara de cuerda, sino un experimento holístico transformador que revitalizaba un tipo de formación nacido en el apogeo de la música clásica. 

Ha abordado versiones para cuarteto de cuerda de piezas rock de autores que van de Jimi Hendrix a Trent Reznor, pasando por Sigur Rós o Pete Townshend, por no hablar de sus incursiones en músicas ajenas al entorno blanco y eurocentrista como la africana, la mexicana o la argentina con un álbum de piezas compuestas por Astor Piazzolla para el cuarteto. Además de sus aproximaciones a la tradición musical de Oriente Próximo, India y China o al universo jazz.

Fecha: 15 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 30, 25 y 20 €. 

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Llega a los teatros el tributo más espectacular a la obra cinematográfica de Peter Jackson, basada en los libros de J.R.R Tolkien.

85 músicos de la Valencia Tribute Orchestra en escena acompañarán a las imágenes de la trilogía, desde la comunidad del anillo hasta el retorno del rey en un concierto que hará que el espectador no pueda levantarse del asiento.

Precio: 28€

El trío británico Gogo Penguin suena con una emotividad y un poderío cinemático que apenas necesita palabras para sorprender con su original apuesta que fusiona diversos estilos, en un formato que va de lo acústico a lo electrónico.

El pianista Chris Illingworth, el contrabajista Nick Blacka y el batería Jon Scott, todos músicos de Manchester que apenas rozan la treintena, son admiradores de la música clásica. Pero se han criado en la era de la explosión del tecno inteligente y del drum’n’bass. Por eso no es de extrañar que combinen su admiración hacia una escuela minimalista que va de Debussy a Phillip Glass con una jungla de ritmos sincopados que recuerda a Goldie, Aphex Twin y Massive Attack. Pasado y presente. Tradición y vanguardia. Una fusión imbatible.

Fecha: 16 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.

Precio: 20 €. 

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Marco Mezquida está considerado como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical europea y un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo.
Ha grabado más de veinte discos liderando sus propios proyectos, y cincuenta discos más siendo miembro de algunas de las mejores formaciones de la escena nacional. Entre sus proyectos como líder destacan sus discos Ravel’s Dreams, Talismán y Letter to Milos, a trío con Aleix Tobias y Martín Meléndez; su alianza con el guitarrista flamenco Chicuelo en los discos Conexión y No hay dos sin tres, sus conciertos a piano solo, los dúos junto a Silvia Pérez Cruz, Andrea Motis y Salvador Sobral, el proyecto “Piano + AI”.

En paralelo, Mezquida ha desarrollado proyectos sinfónicos: su reinterpretación de Rhapsody in Blue con orquesta y trío de jazz, y la creación y el estreno en 2023 de Talaiot, su Concierto para piano y orquesta, estrenado en el Palau de la Música. Ha colaborado, además con artistas legendarios, como Lee Konitz y Dave Liebman.

Mezquida ha presentado sus proyectos en algunos de los escenarios más relevantes del mundo: Festival de Jazz de Tokyo, North Sea Jazz Festival, Jazzaldia, Elb Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Jazzopen Stuttgart, Bozar, Palau de la Música Catalana, Kölner Philharmonie, Castell de Peralada, Parco della Musica de Roma, Auditorio Nacional de Madrid, Hong Kong Arts Festival, Blue Note Tokyo, Bimhuis, por nombrar unos pocos

Ha sido galardonado con los BMW Welt Jazz Awards (jurado y público), Premis Alicia, Premi Ciutat de Barcelona, 6 premios Enderrock a mejor disco del año y ha sido elegido Músico del Año por la Asociación de Músicos de Cataluña en cuatro oportunidades.

Fecha: 17 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

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O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica.

Nace en 2008 como homenaje a los grupos femeninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras de un estilo, pioneras del swing vocal cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. El sexteto sevillano no se limita a evocar ese estilo, sino que desde su último disco "Brand New Day" componen temas propios en el estilo de la Jazz Age, que se suman a las creativas armonizaciones y los frescos arreglos que elaboran para temas clásicos desde su origen. 
O Sister!, un sexteto con más de 500 conciertos, vuelve a esa de Edad de Oro para recrearla en un espectáculo tan liberador como genuino, tan sentimental como divertido. Reforzados por clarinete, trompeta y trombón, O Sister! se atreve a sacar los pies del tiesto del swing y explora otros ambientes musicales sin perder de vista que las aguas que mecen su ritmo encantador fluyen en la Nueva Orleans del río Misisipi.

Fecha: 17 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel. 

Precio: 15 €. 

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Andy y Lucas ‘Nuestros últimos acordes’

El dúo Andy y Lucas dirá adiós a su fiel público en Cartagena. Tras más de 20 años de carrera repletos de éxitos y canciones míticas, los gaditanos se despiden en 2024 con la gira ‘Nuestros últimos acordes’.

Los cantantes han dejado una marca indeleble en la historia musical de nuestro país: Andrés Morales Troncoso y Lucas González Gómez, nacidos en Cádiz en 1982. Dos jóvenes del barrio, compañeros de colegio y amigos inseparables, que emprendieron juntos un viaje que culmina después de dos décadas llenas de éxitos.

Con orgullo por el camino recorrido, Andrés y Lucas han decidido despedirse de manera espectacular con conciertos programados en España para el año 2024.

La historia de Andy y Lucas, que comenzó en un instituto, tiene un principio y un fin. En ese entorno escolar, surgió la chispa que los llevó a formar un grupo. De manera espontánea e inesperada, ambos sabían que estaban destinados a hacer historia juntos.

LAS ASAMBLEÍSTAS

Nuestras protagonistas llevan años y años, siglos, tropezando una y otra vez con las mismas piedras, los mismos errores. Unos errores causados en su gran mayoría por las leyes creadas por los hombres.

La diosa Némesis, harta de contemplar esta injusticia, decide hechizar a las mujeres para que se unan y tomen conciencia.

Lideradas por Praxágora, juntas deberán robar la ropa de los hombres y colarse en la asamblea para conseguir así cambiar las leyes establecidas por otras más justas e igualitarias.

Pero sólo tendrán el tiempo de una noche para atravesar el gran bosque que lleva hasta la colina donde se celebra la asamblea al despuntar el día. Y la oscuridad del camino está llena de peligros y espejos en los que verán reflejadas sus propias vidas.

Enfrentándose a ellas y a sus miedos, deberán resolver qué leyes son las que realmente harán que todo cambie por fin, de una vez por todas y para siempre.

Estas asambleístas nos harán reflexionar a golpe de risa sobre nuestro papel en la sociedad, obligándonos a implicarnos y tomar partido queramos o no.

REPARTO

Sílvia Abril -  Praxágora

Gabriela Flores - Geométrica

Rocío Marín - Serviciala

Maite Sandoval - Lanzada

Maribel Salas - Diosa

Pepa Zaragoza - Lacia

Fecha: 10 de diciembre de 2024. 

Hora: 21.00 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 18, 24 y 28 €. 

Descuentos: 100 entradas al 30 % para los Amigos de El Batel y 50 entradas al 50 % para jubilados. 

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El cantautor El Kanka se ha convertido en un gran referente del ámbito musical nacional. Su último álbum, 'Cosas de los vivientes', es el quinto disco del malagueño. En marzo, el artista comenzó la gira con este último trabajo, con la que está recorriendo toda la geografía española y también ha dado el salto a Latinoamérica.

Se trata de su trabajo más completo y sincero, en el que ha optado por un proceso compositivo a la antigua usanza junto a sus músicos en los ensayos, por una producción sin artificios, y unas letras que siguen profundizando en lo cotidiano, siempre con la particular narrativa de El Kanka y su sello personal en lo musical.

‘Cosas de los vivientes’ es un título que, según el propio El Kanka, agrupa la temática de las 14 canciones que componen el disco y que hablan de temas distintos, pero todos cotidianos y en los que cualquiera puede sentirse representando: “Un muerto no siente, ni le duele la barriga ni sufre desamor o gripe, tampoco come hamburguesas o escucha música. Los vivos sí, por suerte o por desgracia, sufrimos, disfrutamos y vemos la tele. Así que nada, esto es una colección de cosas que nos pasan a los vivos, de experiencias y reflexiones”. Y añade: “En algunas canciones me muestro tal como soy y en otras como quiero ser; tratan de la amistad, la nostalgia, la muerte, el amor, los proyectos de futuro y las sombras del pasado, me burlo de los ‘opinólogos’ y, a veces, tan sólo dejo fluir al verbo”.

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III GALA DE MAGIA

Presentado por el famoso mago EL BRUJO

Precio: 12€ anticipado y 15€ en taquilla

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DREAMING BUBBLES, "El Show de Burbujas Mágicas"

Espectáculo único en su género, lleno de magia, ilusión y emoción, capaz de sorprender no solo los más pequeños en cuanto la propia estructura de las pompas, dejará boca abierta también los adultos, activando ese mecanismo inconsciente que nos permite de “volver a ser niños” cuando miramos estas esferas iridiscentes.

A través del conjunto formado por los trucos realizados, una banda sonora estudiada ad hoc y las coreografías de danza de la bailarina profesional Gessica Alfieri, el mago de las burbujas Pierpaolo Laconi, artísticamente conocido como Whitedream y Guinness World Record en el 2022, nos acompañará en un divertido y mágico viaje en el encantado mundo de las pompas de jabón.

Una fantástica experiencia para soñar con toda la Familia.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE PIERPAOLO LACONI

Pierpaolo Laconi, artísticamente conocido como Whitedream, es un bubble artist y actor profesional italiano, nacido en Roma en el 1986. Graduado en la Academia de Teatro y Canto “Fondamenta” y con más de 30 representaciones teatrales diferentes a sus espaldas. Por más de doce años ha trabajado como Director Artístico y Jefe de Animación de la agencia de espectáculo Tango Animazione, experimentando y creando varias formas de perfomance escénicas, entre las cuales el bubble show. Autor del libro vendido en todo el mundo “Bubbles Art”, desde el 2020 es miembro de la AOIBA (la primera asociación internacional de artistas y magos de burbujas) y en el 2022 fue galardonado con el Guinness World Record para la “Burbuja más grande soplada por las manos”; logros que lo convierten sin duda en unos de los artistas de burbujas más influyentes de toda Europa.

El famoso artista de burbujas italiano Pierpaolo Laconi (artísticamente conocido como Whitedream), residente en San Juan de Alicante, fue galardonado con el Guinness World Record, el pasado 7 de Febrero, por la “Burbuja más grande soplada por las manos”.

Precio: 12€ anticipada y 15€ en taquilla