Tarifas
Tarifa general - 16 euros.
Menores de 3 años - 8 euros.
AGENDA
Fecha de Impresión: 19/09/2024 18:14:35
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AGENDA Fecha de Impresión: 19/09/2024 18:14:35 |
| Fecha de llegada: 14/09/2024 Fecha de salida: 14/09/2024 | |
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HÉRCULES EN EL OLIMPO. Musical familiar
14/09/2024 - 29/09/2024 COMPRA ONLINE Hércules, el héroe más famoso del Olimpo, llega al Foro Romano de Carthago Nova buscando su lugar en el mundo. La musa de la música guiará al joven hasta encontrar su camino, a lo largo del cuál conocerá el amor de Megara y las dificultades con Hades, el Dios del inframundo. Sólo un elixir purificador guardado en el Foro podrá convertir a Hércules en un verdadero Héroe.
Tarifas
Tarifa general - 16 euros. Menores de 3 años - 8 euros. |
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EXPOSICIÓN : 'EL SILENCIO ENVENENA EL ALMA'. SALA DORA CATARINEU
06/09/2024 - 20/10/2024 EL SILENCIO ENVENENA EL ALMA Iller Incerti quiere poner la atención en la figura femenina y en su belleza: endiosándola, a través del gesto artístico, le otorga una dimensión inmortal. La violencia sobre las mujeres es un tema que nos coliga a todos: cada ser viviente, como hijo, tiene el deber de defender el ser femenino. Las mujeres de Incerti, por estos motivos, asumen, a veces, colores azulados, luminiscentes, que las transmutan en creatura angélicas, espirituales, gracias a una técnica que transforma los colores en psicodélicos con varios niveles de gamas cromáticas. Se trata de imágenes reelaboradas digitalmente. Son iconos sin tiempo, congelados por el artista en el flujo de la historia humana y de la historia del arte. Son subrayadas, en su importancia, con una intervención gestual de signos, con una escritura simbólica que las convierte en documento, narración, diario emocional. El arte y la técnica de Iller Incerti se centran en el mensaje de la inmensidad de la belleza que es sagrada y, consecuentemente, inviolable. Carla Bertone, critico de Arte PRINCIPALES EXPOSICIONES PERSONALES Y COLECTIVAS En 1981,personal en el Patio de Luces de la Diputación Provincial de Murcia (ESPAÑA). SALA CULTURAL DORA CATARINEU LUNES: CERRADO MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-19:30 SÁBADOS: MAÑANA 10:00-14:00. TARDE: CERRADO DOMINGOS: MAÑANA 10:00-14:00. TARDE CERRADO FESTIVOS: CERRADO
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EXPOSICIÓN: 'GONZALO SICRE'. PALACIO CONSISTORIAL y CASA PEDREÑO
11/07/2024 - 29/09/2024 Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente; enfrentar solo los hechos de la vida y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar. Quise vivir profundamente y desechar todo aquello que no fuera vida… Para no darme cuenta, en el momento de morir, que no había vivido. David Henry Thoreau
En el último anuncio de Amazon una chica llega a una ciudad que no conoce y se aloja en un piso alquilado vacío. No conoce a nadie. Entonces comienza a ver películas en la plataforma, luego compra objetos decorativos y enseres que necesita. En los segundos del comercial la casa se ilumina y pasa a ser suya y solo entonces vemos la ciudad desde su balcón. El ideal que propugna esta marca de envíos por internet no es nuevo. En Walden Pond, en Concord, Thoreau construyó su cabaña con las manos. Allí desarrolló una idea del ser humano al margen de la sociedad que ha marcado el pensamiento contemporáneo. En un mundo de hiperconexión hemos recuperado al viejo ermitaño como a una especie de origen de un sueño de aislamiento que nos permita tener la seguridad de haber vivido. Casi todas las disidencias ocurren en algún tipo de isla, bien física bien mental. La de Tomás Moro era Utopía, a la Isla Misteriosa de Julio Verne se llega en globo, la de los escritores es el reino de Rotonda y en el archipiélago Juan Fernández existe una con el nombre del más célebre de los aislados, Robinson Crusoe. Podríamos pensar que la isla es el escenario de la imaginación por encontrarse fuera del control del entorno. El aislamiento físico y mental antecede a la revelación o al acontecimiento. Gonzalo Sicre plantea en dos exposiciones, Palacio Consistorial y Casa Pedreño, un trabajo exhaustivo sobre esta idea de aislamiento basculando de partida sobre dos personajes icónicos en esta idea: David Henry Thoreau (1817 Concord, EEUU – 1862 Concord, EEUU) y Theodore Kaczynski (1942 Chicago, EEUU – 2023 Carolina del Norte, EEUU) el célebre Unabomber. Estas dos figuras establecen dos utopías desde un aislamiento planificado en dos cabañas relativamente similares en cuanto a volumen, cerca de 4 metros por 3. Sicre juega con la idea de estos dos espacios con sendos cuadros de una medida casi idéntica. En estos enormes formatos vemos dos mundos antagónicos, entendemos que hablamos de aislamientos enfrentados en cuanto a sus contenidos. En la anarquía de Kaczcynski hay una retórica del fracaso, de la reutilización y de la acumulación en el interior para defenderse del mundo exterior, es una aislamiento en negativo. Thoreau, por el contrario, llena de contenido el vacío de su cabaña: una cama, una mesa y tres sillas «Una es para la soledad, dos para la amistad, tres para la sociedad». La luz, esquiva en la oscura cabaña de Unabomber, entra a raudales por unas ventanas confiadamente grandes en la de Thoreau. Es una luz que parece de mañana pero aparece por la izquierda señalando la silla tumbada del de Concord; la de la sociedad. El exterior en maquetas, recortables… el contenedor de la misantropía como juguete, como fetiche, como juego narrativo y objeto de estudio. Desde esta idea, en la Casa Pedreño se profundiza en esta idea de aislamiento en personas y objetos, en vitrinas, en pequeños cuadros solitarios. Aislamientos y soledades de elementos “no contenidos en”. |
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'ESCIPION VESUS ANIBAL'. Actividad familiar
02/09/2023 - 28/09/2024 COMPRA ONLINE Esta actividad familiar permite a los participantes conocer los acontecimientos más relevantes de la Segunda Guerra Púnica y a sus protagonistas, Anibal y Escipión, así como uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad romana. Los niños formarán parte de una tropa o de una legión y celebrarán el triunfo en el Teatro Romano de Cartagena, construido en tiempos del emperador Augusto.
Tarifas
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'AULAEUM, ABAJO EL TELON'. Visita teatralizada nocturna
17/06/2023 - 28/09/2024 COMPRA ONLINE El gran arquitecto romano Vitrubio ofrecerá su visión del teatro con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna. Allí se encontrarán con el teatro clásico de la mano de Plauto.
Tarifas
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EXPOSICIÓN:' LES VISAGES DE LA FRANCOPHONIE' ( Rostros de la Francofonía). LA ALIANZA FRANCESA. PLAZA DE LA SERRETA
04/09/2024 - 31/10/2024 Esta actividad se desarrolla en el contexto de un proyecto global dentro de la red de la Alianza Francesa en el mundo: Inside Out – Les visages de la Francophonie. El objetivo es mostrar los rostros de la Francofonía en diferentes Alianzas Francesas y en diferentes ciudades del mundo. Cada Alianza Francesa participante creó su propio collage de su comunidad. Al mismo tiempo es parte de una iniciativa a gran escala para resaltar la diversidad y la riqueza del mundo francófono. La Alianza Francesa de Cartagena organiza esta exposición en la que colabora la Concejalía de Cultura, y han colaborado con el Liceo Francés de Murcia, profesores de francés de centros públicos y privados y amantes del idioma francés en general. La exposición de 154 fotos se puede ver entre la Plaza de la Serreta de Cartagena, el Liceo Francés de Murcia, los centros culturales de Puertas de Castilla y de Santiago y Zaraiche de Murcia. La exposición está basada en el trabajo del fotógrafo francés JR. El Street art es una de las bases del trabajo del artista: pegar en la calle permite dar acceso al arte a todos. Jugar con el espacio público para transmitir un mensaje. Les visages de la francophonie / rostros de la francofonía nos enseñan la diversidad de la francofonía en nuestra región: diversidad de orígenes, de edad, de relación con el idioma, de raíces. Su riqueza se demuestra abriendo un código QR en los cuatro sitios. Al escanearlo, los visitantes pueden escuchar o leer la historia de vida de cada participante, su relación con el idioma francés, su historia de vida, sus raíces.
¿Dónde se realiza?
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DE QART HADASHT A CARTHAGO NOVA
26/06/2024 - 30/09/2024 EXPOSICIÓN TEMPORAL: DE QART HADASHT A CARTHAGO NOVA 26/06-30/09-2024 La exposición de Carmen Martínez es un homenaje a la historia de la ciudad y a sus gentes, ciudadanos que cada septiembre reviven la Historia en unas fiestas únicas en el Mediterráneo, las Fiestas de Cartagineses y Romanos, declaradas de Interés Turístico Internacional. Las fotografías de Carmen tratan de narrar gráficamente la Historia que se conmemora durante los días de Fiesta, desde la Fundación de Qart Hadasht por el cartaginés Asdrúbal, la salida del ejército de Aníbal hacia Roma, y la Gran Batalla que finaliza con la conquista de la ciudad a manos del general Publio Cornelio Escipión. La autora nos adentra con sus fotografías y retratos, captados en plena acción, en un viaje en el tiempo haciendo partícipe al espectador de los acontecimientos que ocurrieron a finales en el siglo III antes de nuestra era. Las imágenes están realizadas en exteriores, con condiciones lumínicas muy variables, donde la alta velocidad de disparo juega un papel primordial, congelando todo movimiento. Un valor de cámara que se vuelve complicado en horas nocturnas, teniendo que jugar muy bien entre la apertura del diafragma para conseguir la mínima profundidad de campo posible y el ISO, hasta conseguir congelar la imagen sin exceso de ruido. Carmen Martínez, nacida en 1976, es una fotógrafa apasionada por las artes escénicas y el retrato. Su primera cámara analógica la obtuvo como premio en un concurso de dibujo que ganó a los 12 años en Alumbres, su pueblo de origen, y desde entonces, su pasión no ha dejado de crecer. Siempre fue capaz de ver encuadres fotográficos allí donde miraba, desde hace una década trabaja como fotógrafa en su especialidad de retrato y las artes escénicas. Del 26 de junio al 30 de septiembre de 2024 Museo del Teatro Romano de Cartagena Fundación Teatro Romano de Cartagena: Colabora Fundación Iberdrola |
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EL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA. VERANO 2024
02/07/2024 - 29/09/2024 EL TEATRO ROMANO DE CARTAGENA. VERANO 2024 El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades con Cartagena Puerto de Culturas para el verano, se podrán realizar rutas con mucha Historia, vistas nocturnas al teatro a la luz de la luna, visitas teatralizadas o actividades familiares. CIUDADANOS DE UN IMPERIO. Ruta guiada Una ruta que permite conocer cómo vivían los ciudadanos de la legendaria Carthago Nova visitando el Museo y Teatro Romano, el Museo del Foro donde se encuentras los grandes edificios públicos como las termas, templos y la curia y la Casa de la Fortuna, una domus completa con pinturas y mosaicos. De esta manera el público se adentrará en los años de esplendor de la ciudad, así como en las costumbres que tenían sus habitantes. DEL TEATRO AL PÓRTICO TRAS LA ESCENA. Visita guiada La ruta comenzará con la visita al Museo del Teatro Romano, donde podremos disfrutar de una nueva pieza del Museo como es el panel pictórico de Marte recuperado en el pórtico del Teatro, continuará por las salas del Museo hasta llegar al magnífico Teatro Romano; al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para dirigirnos a visitar los nuevos restos recuperados del pórtico occidental, financiados con fondos Next Generation. THEATRUM: PASA UNA TARDE DE TEATRO. Actividad familiar Los participantes podrán conocer la sociedad romana a través del teatro, su religión y política, cómo eran los grandes edificios de espectáculos en el Imperio Romano, los tipos de obras que se representaban o las personas que actuaban en ellas. LUGARES DE PODER: DE LA CURIA AL TEATRO. Ruta guiada La ruta comienza en el Museo del Foro, encontrándose la impresionante Curia donde subió al poder emperador Galba en el año 68 d.C., continuará por el Templo y Sede Sacerdotal de los Augustales, para finalizar en el Teatro Romano, símbolo del Imperio. TESOROS DE ROMA. Ruta guiada Una impresionante ruta guiada donde se explicarán los tesoros romanos de la ciudad. La ruta comienza en el Museo del Teatro, y continuará por el Museo del Foro romano. La nueva ruta nos permite viajar por el arte clásico más exquisito de la antigua Roma, de las Musas de los altares de mármol del teatro a las delicadas pinceladas de las Musas del edificio del Atrio. Del teatro a la curia, del foro romano a las termas. No te lo pierdas. ESCIPIÓN VERSUS ANIBAL. Actividad familiar La actividad familiar permite a los participantes conocer los acontecimientos más relevantes de la Segunda Guerra Púnica y sus protagonistas, Aníbal y Escipión, así como uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad romana, el teatro romano, que se levantó en tiempos de Augusto. Los niños formarán parte de una tropa o de una legión, y celebrarán el triunfo en el Teatro Romano de Cartagena. VISITAS NOCTURNAS EL TEATRO BAJO LA LUZ DE LA LUNA. Visita guiada El visitante realizará una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El viaje permite vivir en primera persona, en un ambiente relajado y con exclusividad, un recorrido que comienza en el Museo del Teatro Romano de la mano de un guía, con un reducido grupo de personas, descubriendo las claves de la civilización romana, para desembocar en la joya arqueológica del Teatro Romano bajo la luz de la luna. AULAEUM, ABAJO EL TELÓN. Visita teatralizada El gran arquitecto romano Vitruvio ofrecerá su visión del teatro; con él se disfrutará de una visita nocturna a la más emblemática obra impulsada por Augusto en la vieja Carthago Nova. El final del viaje culmina con la inesperada aparición del imponente graderío del Teatro Romano a la luz de la luna, y allí, el encuentro con el teatro clásico de la mano de Plauto. Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02 |
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EXPOSICIÓN: 'ARQUITECTURA DEL AIRE' . DOMUS DEL PÓRTICO
13/09/2024 - 03/11/2024 ¿Cómo dar forma la nada? Se preguntó Picasso cuando le encargaron realizar un monumento homenaje a su amigo el poeta surrealista Apollinaire, tras su fallecimiento en 1918. Picasso pidió ayuda a Julio González. ¿Resultado? La masa y el volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos. El vacío irrumpe como un nuevo elemento en la escultura. Picasso pensó primero en hacer una jaula, porque según él, las jaulas dan forma al aire y lo encierran sin encerrarlo. Porque no hay nada más libre que el aire en una jaula, decía. En Arquitecturas del aire, la escultura se convierte en generadora de diálogos y percepciones entre la línea, el espacio, el color, la luz y la sombra. Partiendo de la línea como matriz, inicio una experiencia plástica en la que la bidimensionalidad del plano se va liberando de esa especie de servidumbre de dos dimensiones para emprender un viaje hacia el espacio. Un viaje nervioso y vibrante que construye estructuras ante las que el espectador se siente activo y construye sus propios espacios. Recorridos visuales y conceptuales llenos de ecos, guiños perceptivos, líneas de fuerza y tensión, que terminan por significar una experiencia visual espacial y sensorial. En Arquitecturas del aire exploro cuestiones formales y lingüisticas, la forma siempre genera significados y por tanto también se obtienen así resultados semánticos que pueden llegar a ser complejos y estimulantes. Lejos de reducir el vocabulario expresivo a cuestiones de espacio, escala, color, superficie, movimiento o ritmo, quiero sugerir relaciones con la arquitectura, la historia del arte y el mundo que me rodea. Son esculturas que no tienen un único punto de vista, sino que generan multiespacios, que junto a la iluminación hacen partícipe al espectador de dimensiones nuevas y originales en su observación completando así la obra. Son esculturas trabajadas con espontaneidad, con trazo dibujístico y accidental, huyendo de la línea recta y geométrica, buscando lo sentido, lo vivido, y todo presentado con inmediatez y gestualidad. Son esculturas que forman un acorde de percepciones mudables y cambiantes. Pretendo que mis obras parezcan estar en un estado de constante equilibrio. Trato de hallar su expresividad en la resolución de tensiones rítmicas espaciales, creando una sintaxis que evite el resultado caótico, donde cobra importancia una visión constructiva y compositiva. Busco que se caractericen por una ligereza aparente, por ser pintura y dibujo en el espacio. El resultado es una obra plena de intensidad plástica, al tiempo que sutil y rotunda, de la que emerge un juego visual de luz, sombra, espacio, color y arquitectura. HORARIO VISITAS LUNES: CERRADO MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-20:00 SÁBADOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE CERRADO DOMINGOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE CERRADO FESTIVOS: CERRADO |
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Las muchas riberas. Islas e islarios en la Colección Mariano Yera.
17/07/2024 - 29/09/2024 Las muchas riberas. islas e islarios en la Colección Mariano Yera Miguel Barceló, Ferrán García Sevilla, Charris, Miguel Ángel Campano, Miki Leal y Patricio Cabrera 'Las muchas riberas. Islas e islarios en la Colección Mariano Yera', que permanecerá en el Palacio Consistorial del 17 de julio al 29 de septiembre, mostrará obras de artistas de la categoría de Miquel Barceló, Ferrán García Sevilla, el cartagenero Charris, Miguel Ángel Campano, Miki Leal y Patricio Cabrera |
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LVX PETRAE II de Díaz Burgos
18/05/2024 - 17/11/2024 El Teatro Romano ha sido la pieza central e inspiradora de Lux Petrae II, su hallazgo, excavación y recuperación fue uno de los desafíos de mayor alcance y repercusión no sólo para la ciudad sino también para la arqueología reciente. El monumento vuelve a ser ahora un elemento vivo dos milenios después de la mano de Díaz Burgos, que lo ha retratado con su reconocida habilidad para localizar lo que hay de humano y cotidiano en cualquier paisaje, para convertir lo exótico en algo casi doméstico. Por ello hemos querido de nuevo rescatarla de nuestros fondos para mostrar un trabajo extraordinario de Díaz Burgos. En el recorrido de la muestra a través de las fotografías vamos a ser testigos de la vida cotidiana en el Museo; las piezas expuestas, las piedras antiguas del teatro romano, el edificio de Moneo o las gentes que lo visitan se entremezclan en sus imágenes en grata armonía. Las fotografías de Díaz Burgos en Lvx Petrae no sólo son instantáneas de una gran calidad artística sino que se convierten en documentos gráficos de una realidad que refleja hasta qué punto el monumento se ha convertido en un elemento esencial de identidad de la Cartagena Romana, visitado por miles de personas, gentes de todo tipo, viajeros de todas las nacionalidades y de todas las edades. Acompaña a las fotografías una muestra de sus herramientas de trabajo a lo largo de muchos años; una preciada selección de sus cámaras fotográficas desde la que le trajeron los Reyes Magos a los doce años hasta otras más recientes, así como la muestra de algunos de sus catálogos elaborados con gran pasión por el artista. Díaz Burgos, pacientemente y al acecho con su cámara ha esperado la luz apropiada, la imagen que habla, las situaciones que ocurren; el gato, la niña, el romano, el cartaginés, el inglés, la mujer tatuada, las luces y las sombras de nuestro sol mediterráneo sobre las piedras del teatro. En definitiva su mirada inconfundible sobre la Historia Viva de un monumento que se ha devuelto a la sociedad para su disfrute, y que en pocos años se ha convertido en su seña de identidad. Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Colabora |
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'TESOROS DE ROMA'. Ruta guiada actividades septiembre
07/09/2024 - 28/09/2024 COMPRA ONLINE Una impresionante ruta guiada donde se explicarán los tesoros romanos de la ciudad. La ruta comienza en el Museo del Foro Romano Molinete y continuará por el Museo del Teatro Romano. La nueva ruta nos permite viajar por el arte clásico más exquisito de la antigua Roma, de las Musas de los altares de mármol del teatro a las delicadas pinceladas de las Musas del edificio del Atrio. Del teatro a la curia, del foro romano a las termas.
Tarifas
** Para beneficiarse de la tarifa reducida, los visitantes deben comprar su entrada en taquilla acreditando con documentación válida y en vigor. No aplicable en compra online, (excepto menores de 12 años). ** Menores de 12 años, estudiantes hasta 25 años, Carné Joven y Carné Joven +, desempleados, pensionistas, jubilados, discapacitados, familia (2 o más adultos + 2 o más menores de 12 años), carné de familia numerosa. ** Durante exposiciones temporales o actividades especiales los precios de la entrada podrán ser modificados. |