Plastihistoria del Traje es un recorrido por la historia de la moda contado con plastilina. La muestra se organiza en 22 escenas con un recorrido cronológico por la Historia de la moda, desde que se empezó a curtir la piel, pasando por la Prehistoria, Egipto, Grecia, El Imperio Romano, la Edad Media, El Renacimiento, El Barroco, El siglo XVIII francés, la moda del siglo XiX, distintos utensilios como la rueca, la máquina de coser o el telar, el siglo XX, la moda de las tribus urbanas o la moda actual del siglo XXI.
La exposición se complementa con trajes y complemento de la época modernista, prestados por las VESTIDOR MODERNISTA y MODERNISTA NO ASOCIADOS, de Cartagena y vestuario cedido por la FEDERACIÓN DE TROPAS Y LEGIONES DE LAS FIESTA DE CARTAGINESES Y ROMANOS y el Grupo Folclórico "CIUDAD DE CARTAGENA" de La Palma.

Los participantes podrán conocer a través de una visita muy dinámica cómo era el edificio teatral y su precedente griego. Conoceremos el origen del teatro y de las representaciones teatrales en las Fiestas en honor a Dioniso. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo, y con diversos acertijos y juegos llegaremos hasta el teatro romano, donde los participantes escenificarán una comedia y un ditirambo musical. Visita en español.

• Lugar: Museo del Teatro Romano.
• Fechas: sábados de octubre y noviembre.
• Horario de inicio: 11:00
• Duración: 1 hora y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: actividad familiar.
• Información: 968 500 093.

CULTURA CERCANA: CONCIERTOS ARIZONA RUTA 66 ROCK BAR OCTUBRE-NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2026. LA APARECIDA

• Sábado 31 octubre: ANGEL NEGRO + HORA LÍMITE
• Sábado 7 noviembre: BOUNCED BACK + BOCATRAPO
• Viernes 13 noviembre: ANGELA HOODOO
• Sábado 14 noviembre: JAM SESSION
• Viernes 20 noviembre: DRUNKSKULL
• Sábado 21 noviembre: SINSENTIDO BAND + BERENIA. TRADEO
• Viernes 27 noviembre: THE CHICKEN WHITFIELD
• Sábado 28 noviembre: NYHEN + ALANIZOR + SHEKEN
• Sábado 5 diciembre: MASTERCLASS Y PRESENTACIÓN NUEVO DISCO EN SOLITARIO DE ACHOKARLOS
• Sábado 12 diciembre: SAGRAT
• Sábado 19 diciembre: BLUSY ROUDS
• Jueves 24 diciembre: TARDEBUENA CON PAELLA DESDE LAS 12.30 H `KLÄCK´ DIRECTO DESDE LAS 16.30 H
• Sábado 26 diciembre: VIOLET CLUSTER
• Jueves 31 diciembre: FIESTA TARDEVIEJA CON PINCHADA Y COMIDA DESDE LAS 12.30 H

+Más información; hora, entradas, en carteles adjuntos

Iniciamos esta ruta en el Casa Museo Isaac Peral, punto de partida para conocer la vida de uno de los grandes innovadores de la ingeniería naval del siglo XIX. Durante el paseo modernista llegaremos a la Sala Peral (Museo Naval) donde veremos el submarino eléctrico considerado uno de los más avanzados de su tiempo. La visita finaliza en un paseo en barco. Ruta guiada en español.  
 

• Fechas: sábados de octubre y noviembre (excepto el 24 de octubre). 
• Recorrido: Casa Museo Isaac Peral, paseo modernista, Sala Peral (Museo Naval) y paseo en barco turístico. 
• Hora: 10:30. Salida desde el Casa Museo Isaac Peral. 
• Duración:  2 horas y 15 minutos aproximadamente y paseo en Barco Turístico.
• Destinatarios: para todos los públicos.
• Información: 968 500 093.

En un anticuario se ha encontrado una carta inédita dirigida a un familiar cercano de Isaac Peral. En ella el inventor pedía esconder "aquello que no debe caer en manos equivocadas". Los expertos creen que junto a la carta se envió una pieza desaparecida sin la cual el submarino no funcionaría... todo apunta a que la pieza sigue oculta en la Casa de Peral y ahora es el momento de encontrarla. Actividad en español.

• Fechas: viernes de octubre a las 17:00h y sábados de noviembre a las 12:00h.
• Lugar: Casa Museo Isaac Peral.
• Duración: 1 hora y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatario: todos los públicos.
• Aforo: 10 personas.
• Información: 968 500 093.

CULTURA CERCANA: FESTIVAL ACHOCUIR 2026

Achocuir es un colectivo interseccional de identidades lgtbiqa+ interesadas en fomentar la visibilización de la diversidad cuir, el folclore murciano y la defensa del territorio.

Queremos visibilizarnos y evidenciar que nuestra existencia no solo es compatible, sino necesaria para el folclore.

Del mismo modo, el folclore nos sirve como altavoz y herramienta para romper roles de género, para establecer un diálogo con lo rural, con las periferias y con las formas diversas de vivir fuera de la norma.

El año pasado en La Albatalía reunimos a más de 500 personas bonicas y, este año, en Galifa queremos seguir sembrando nuestra manera de entender el territorio y las disidencias.

Nuestros objetivos son:

- visibilizar la diversidad cuir en los ambientes rurales en un contexto festivo,

- reivindicar y dar a conocer el folclore murciano desde un punto de vista intergeneracional e interseccional,

- fomentar la protección de los ecosistemas naturales y culturales, con una defensa del territorio.

Queremos veros a todes los días 20 y 21 de noviembre en Galifa, muy cerca de Cartagena, para disfrutar de talleres, rutas, espectáculos drags, charlas, baile, artesanía y mucha fiesta. Todo atravesado por el activismo cuir y el compromiso con el medio natural y la cultura popular.

PROGRAMA: Por determinar

HAZ TU DONACIÓN: https://www.verkami.com/projects/44237-achocuir-2026-festival-de-folclore-diversidad-y-territorio

FECHAS: 20 y 21 de noviembre 2026

LUGAR: Galifa

CULTURA CERCANA: CONCIERTO `SINSENTIDO BAND + BERENIA´

ENTRADAS: 5 € anticipada, 7 € en taquilla 

FECHA: 21 de noviembre 2026

HORA: 19.00 horas

LUGAR: ARIZONA RUTA 66 ROCK CAFÉ. LA APARECIDA

El Museo Teatro Romano ha programado diversas actividades con Cartagena Puerto de Culturas para los meses de octubre y noviembre, se podrán realizar rutas con mucha Historia y actividades familiares.

VEN AL TEATRO. ROMANO SOY. Actividad familiar

Los participantes podrán conocer a través de una visita muy dinámica cómo era el edificio teatral y su precedente griego, conoceremos el origen del teatro y de las representaciones teatrales en las Fiestas en honor a Dioniso. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo, y con diversos acertijos y juegos llegaremos hasta el teatro romano, donde se escenificará una comedia y un ditirambo musical.

Lugar: Museo del Teatro Romano. Días: sábados de octubre y noviembre. Hora: 11:00 h. Precio: 4€. Club Cartagena Puerto de Culturas 2€.

Detalle Actividad
 

DEL TEATRO A LA DOMUS DEL PÓRTICO. Ruta guiada

La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano y al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para visitar los restos conservados en la Domus del Pórtico.

Lugar: Museo del Teatro Romano y domus del pórtico. Días: domingos de octubre, noviembre, diciembre y enero. Hora: 11:00h. Precio: 7 €.

CARTAGENA ROMANA Y MEDITERRÁNEA. Ruta guiada con paseo en barco

Cartagena se convirtió en una de las metrópolis más importantes de Mediterráneo, en la antigüedad. La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano, donde se reflejó el poder de Roma para continuar por el Museo del Foro, la Pompeya española, donde se encuentran las Termas, majestuosos edificios con pinturas y lugares sagrados, como el santuario de Isis y Serapis. Además Cartagena no se puede explicar sin el tener cerca el mar. Así, esta ruta finaliza en un paseo en barco por la bahía por donde navegaron fenicios, griegos, cartagineses y romanos.

Recorrido: Museo del Teatro Romano, Museo del Foro Romano y paseo en Barco Turístico por la bahía. Días: domingos de octubre, noviembre y diciembre y los festivos 6 y 8 de diciembre. Hora: 11:30. Salida desde el Museo del Teatro Romano, el Barco 16:30 h, desde el antiguo Club de Regatas. Precio: 16€ individual, 14€ reducida. Club Cartagena Puerto de Culturas: 8€

Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
ENTRADAS ONLINE

Lo que queda del día

Paco Conesa

“Lo que queda del día” nace de un gesto íntimo y, al mismo tiempo,

profundamente generoso por parte de los herederos del artista: abrir el

estudio de Paco Conesa, pintor de La Unión (Murcia), y recorrer aquello que

quedó en silencio tras su fallecimiento. Entre carpetas de dibujos acumuladas

durante décadas y telas enrolladas que aún conservan la huella del gesto,

emerge un universo que habla no solo de una trayectoria artística, sino de una

forma de estar en el mundo.

Lejos de plantearse como una revisión exhaustiva —tarea que corresponderá a

futuros historiadores—, esta muestra propone un acercamiento libre, casi

errante, a los rastros de su obra. Un vagabundeo consciente por fragmentos,

intuiciones y hallazgos que permiten entrever la complejidad y la coherencia

de su lenguaje pictórico.

Para ello, tres creadores de distintas generaciones, Julia Bermúdez —

discípula directa de Conesa— Martín Lejarraga y Ángel Mateo Charris, han

asumido el papel de mediadores. Su mirada, necesariamente subjetiva, se

adentra en el legado no como quien ordena un archivo, sino como quien

escucha, selecciona y dialoga. En este proceso, la memoria personal, la

admiración y la conversación estética se entrelazan, dando lugar a una

narrativa abierta y viva.

El resultado es una exposición que no pretende cerrar nada, sino todo lo

contrario: abrir preguntas. ¿Qué permanece de un artista cuando su obra

queda dispersa? ¿Qué relatos se activan cuando otros creadores se acercan a

sus huellas? ¿Cómo se construye una memoria compartida a partir de

fragmentos?

Antes de que este conjunto de materiales se disuelva en las arenas del tiempo,

esta muestra ofrece una última oportunidad para detenerse, mirar y dejarse

interpelar por la obra de Paco Conesa. También enseñar el andamiaje que dio

lugar a su corpus estético y sus logros en el campo de la escenografía,

especialmente en el mundo del teatro en Galicia, y la imaginería religiosa, de

la que dan fe sus obras para la semana santa de La Unión. Y ante todo, su

relación con el cuerpo, muy especialmente el modelo masculino, eje central de

su obra pintada y que lo sitúa como un representante de la cultura queer de

las últimas décadas.

Horario de visitas:

Lunes: cerrado

Martes a viernes: mañana 10:00-13:30. tarde 17:00-19:00

Sábados: mañana 10:00-13:30. tarde : 17:00-20:00

Domingos: mañana 10:00-13:30. tarde cerrado

Festivos: mañana 10:00-13:30.

 “MARCANDO EL PASO” 

Sala Domus del Pórtico hasta el próximo 17 de enero.

https://www.cartagena.es/detalle_noticias.asp?id=89917&pagina=1&c=&t=&d=2023%2D02%2D26&h=

El calzado militar Segarra, fruto de la investigación que está llevando a cabo la Cátedra Interuniversitaria
CEU-San Pablo Silvestre Segarra Aragó de historia de la empresa y en la que se aúna el interés
por la historia económica, militar y social de España en el siglo XX.

La exposición está compuesta por un centenar de piezas originales, entre las que no sólo se cuentan alpargatas, zapatos, botas y algunos uniformes militares, sino también utensilios, herramientas artesanales, maquinaria de trabajo, ítems publicitarios, documentación empresarial o fotografías de época, todas ellas procedentes de colecciones particulares. 

La propuesta se articula en dos bloques, el primero dedicado a la presentación de la empresa: sus hitos cronológicos, sistema organizativo y de producción y sus logros sociales. El segundo permite conocer toda la tipología del calzado militar elaborado por la misma, desde las primeras alpargatas que se usaron en las labores cotidianas del campo y por los soldados que participaron en las guerras de África y Filipinas del siglo XIX, hasta las botas y zapatos de uniformidad de los diferentes Cuerpos y Armas de los Ejércitos, Armada y Guardia Civil  españoles del pasado siglo. 

"La muestra refleja cómo surge esta empresa, que desde 1882 hasta 1979 ha fabricando todo el calzado que llevan las Fuerzas Armadas Españolas, no solo ejércitos, sino también policía o bomberos, pero fundamentalmente la intención era reflejar esa conexión con el ejército a través de la fabricación del calzado que necesitan los soldados", ha explicado Mónica Ruiz Bremón, comisaria de la exposición y profesora de la Universidad CEU San Pablo.

La propuesta llega a Cartagena tras haber sido expuesta en otros puntos del país, como el Instituto de Historia y Cultura 
Militar en Madrid, el Museo de Historia y Cultura Militar de La Coruña, Museo Histórico Militar de Valencia, Centro de Historia y Cultura Militar Pirenaico en Barcelona y Palacio de los Serrano, sede de la Fundación Ávila. 

La imaginería del Levante español se convierte en protagonista en Cartagena hasta el 13 de diciembre con la exposición Praetorium. Un camino hacia Jesús prendido, una muestra organizada por la Cofradía California que reúne en la sala La Espiga Dorada obras procedentes de Cartagena, Murcia, Lorca y Caravaca de la Cruz para ofrecer un recorrido artístico por distintos momentos de la Pasión de Cristo. Entrada libre.

La exposición, que estará abierta hasta el próximo 13 de diciembre, permite contemplar de cerca, y a la altura del visitante, algunas de las piezas más representativas de la Semana Santa del sureste español, poniendo en diálogo obras de diferentes épocas, autores y tradiciones en torno a un mismo hilo argumental, como es el prendimiento y el proceso de Jesús hasta la sentencia de Pilato.

El recorrido se inicia con el Cristo Maniatado de Caravaca de la Cruz, obra del siglo XVII de Fray Nicolás de Bussy, y continúa con piezas que representan diferentes episodios de la Pasión, como Jesús ante Caifás, la Negación de San Pedro, el Santísimo Cristo de la Flagelación, la Coronación de Espinas, el Cristo de la Paciencia y la Sentencia de Jesús.

La selección permite reunir en un mismo espacio obras de maestros de la escultura religiosa como Nicolás de Bussy, Nicolás Salzillo, Damián Pastor, Mariano Benlliure, Gregorio Molera, José Hernández Navarro y José Antonio Navarro Arteaga, entre otros.

La exposición reúne así el patrimonio de distintas cofradías y hermandades de Cartagena, Murcia, Lorca y Caravaca de la Cruz, ofreciendo una visión conjunta de la riqueza artística y cultural de la Semana Santa de la Región.

HORARIO

• Martes a domingo: 11:00–13:30 horas
• Martes a sábado: 17:30–20:00 horas

Fulgencio Rodríguez Cárdenas, acuarelista autodidacta, presenta en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy la exposición de acuarelas con el título “Rincones de mi Tierra”.

Natural de Cartagena, vivió durante 25 años en Madrid, desde donde comprobó la enorme evolución de la ciudad durante estos últimos 35 años. Con la jubilación volvió a Cartagena donde pudo dedicarse y centrarse en la acuarela, tomando clases en la Universidad Popular y de acuarelistas de renombre,

Desde el principio quiso captar en acuarela esos rincones eternos de Cartagena que conservaba en la memoria. De ahí nació la idea de la exposición “Rincones de mi Tierra” que por fin se ha hecho realidad. La exposición trata de plasmar rincones de Cartagena que se guardan en la memoria y que, a pesar del tiempo y los cambios de la ciudad, no han cambiado o lo han hecho poco. Los faros, edificios emblemáticos que definen el modernismo de Cartagena, o rincones populares con sabor muy de la tierra.

Son 23 acuarelas, casi todas de tamaño 31x41 cm., de estilo realista y de distinta temática que espero despierten interés en el espectador y, aunque siempre falte algún “ricón” importante para él, le transmita la idea general de lo que se ha pretendido.

Horario Centro Cultural:

Lunes a viernes: 09:00 - 21:00 horas

Sábados: mañanas de 09:30 a 13:30 horas

Domingos: cerrado

Festivos: cerrado

Del 6 de octubre la 29 de noviembre en sala Dora Catarineu

HORARIO SALA:

•  de Martes a Viernes: de 10:00 a 13:30 h y de 17:00 a 19:30 h.
• Sábados y domingos: de 10:00 a 14:00 h.

• Lunes y festivos: cerrado.

“Ensueño” es un proyecto pictórico en inicio pensado para el Barrio de la Concepción de Cartagena en el marco de la convocatoria “Nuestra Esencia de Barrio”. Este proyecto tiene como eje central destacar espacios y arquitecturas determinadas del barrio mezcladas con una visión onírica que nos invita a soñar despiertas. En nuestra historia actual de guerra y genocidio presente en espacios macros defender nuestros sueños en lo micro y actualizar nuestro compromiso con la convivencia cotidiana a través del paisaje compartido es otro modo de trabajar en favor de la armonía, la reciprocidad, la unión y la buena vecindad.

Esta propuesta pretende poner en valor la belleza de lo cotidiano, los espacios que habitamos y su presencia esperanzadora, destacando a través de ellos su realidad, lo que son, y también sus posibilidades de ser y funcionar como resortes de nuevas propuestas de relación con el entorno.

María López Montalbán Nací la primavera del 68 en Cartagena. Me crié en Madrid, donde cursé estudios de Teología. En torno al año 98 me vine a vivir a Cartagena, al lugar de mis raíces. Una vez aquí me sumé al proyecto de la Cafetería-librería Espartaco. Posteriormente me incorporé al equipo del Colectivo de Educación de Adultos Carmen Conde, un referente en educación para la ciudad de Cartagena; allí crecí como educadora. He desarrollado la mayor parte de mi vida profesional como monitora-educadora y ejerciendo tareas de coordinación en distintos colectivos de la región. La pintura ha estado presente en mi vida desde que tengo memoria, la cerámica desde que entré en la Universidad Popular de Cartagena, la escultura desde que decidí hacer realidad un sueño y abandoné la docencia para ser alumna en la Escuela de Arte de Murcia, donde cursé el módulo de Artes Plásticas y Diseño Aplicadas a la Escultura.

“VOLVER AL ORIGEN” Marta Fresneda. Esculturas

Sala Carlos Gallego. Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy hasta el 9 enero 2027

Volver al origen propone un viaje sensorial, ético y visual que nace desde la introspección del ser humano contemporáneo y desemboca en una llamada a la acción colectiva. Una exposición monográfica compuesta de treinta y una obras escultóricas. El espacio expositivo, organizado en torno a los artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, crea un recorrido estudiado a través de las salas, de forma armónica y visualmente amable. Las características arquitectónicas posibilitan recorrer las historias, haciendo hincapié en cada una de ellas, creado desde la perspectiva de un todo, con una narrativa inclusiva y adaptada a todos los públicos.Las obras invitan a crear un diálogo silencioso con las vidas representadas, generando una experiencia inmersiva, reflexiva y profundamente humana. 

Marta Fresneda Gutiérrez nace en Sevilla en 1984, estudiando en dicha ciudad la Licenciatura de Bellas Artes, especialidad en escultura. Una vez finalizada la licenciatura, recibe la Beca Leonardo en la Fundición de bronce Artù en Fiesole, colaborando con artistas internacionales. Tras el largo periodo vivido en Italia, continúa sus estudios en la Accademia di Belle Arti en Florencia especializándose en escenografía y escultura para el teatro.

Horario de sala:

09.00 / 21.00 horas lunes -viernes

Sábados: mañanas de 09:30 a 13:30 horas

Cultura lanza desde hoy la venta anticipada de un abono de temporada para las 4 actuaciones dirigidas a adultos de su programación de otoño en el CC Luzzy en colaboración con el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA. El abono permitirá adquirir las 4 representaciones para adultos al precio de 3 (a excepción de la dirigida a público familiar cuyo precio es a 4€).

Con el fin de premiar la fidelidad del público que acude los jueves a disfrutar del teatro y fomentar la asistencia de nuevos espectadores. Los precios ya de por sí accesibles, se verán favorecidos con una actuación gratis si se adquiere el abono para las 4 actuaciones de la temporada. Queda excluida del abono la obra infantil dirigida a un público familiar.

Se mantiene la venta en la taquilla del Luzzy los miércoles de 10:00 a 14:00 horas a partir del 30 de septiembre y una hora antes de la función (pago solo con tarjeta). Descuentos en taquilla para mayores de 65 años, entradas a 4€. La obra infantil es precio familiar a 4€

• Jueves 15 de octubre 20h `LA GUARDIA´. Cía La luz de la verbena

Alberto, un médico de urgencias, se está preparando de nuevo el MIR para optar a cardiología. Combina el estudio con las interminables jornadas de trabajo y esta situación lo tiene exhausto y estresado. Una desafortunada decisión de Alberto en un momento extremo le hará cometer un grave error que llevará a nuestro protagonista a través de un martirio sanitario. Entre una guardia y otra, entre una situación cómicamente absurda y otra divertida y surrealista que lo llevarán a conocer sus límites, sus deseos o sus peores pesadillas…Un viaje hacia el interior de aquellos que viven y trabajan en la extraordinaria labor de las guardias de urgencias... tan brutal, tan humana, tan desconocida.

Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA

Compra aquí tu entrada

• Sábado 31 de octubre 20h `DOÑA INÉS DEL ALMA MÍA´. Cía Ditirambo

Versión adaptada de "Don Juan Tenorio" que conserva su carácter clásico pero aportando elementos novedosos y acercamiento al público, donde los personajes se mezclen con el espectador. Basada en el mito romántico de José de Zorrilla publicado en 1844, la representación a la que se le ha realizado una dramaturgia especial, da vida al escultor de su panteón que desde un primer plano, al lado del espectador, cuenta su visión de lo transcurrido en aquella Sevilla del siglo XVI resucitando las voces de Doña Inés, Don Luis, Doña Brígida y Don Juan, un seductor libertino que desafía las normas sociales y religiosas, y lo convierte en el protagonista de una historia que mezcla elementos románticos, religiosos y fantásticos. …La costumbre de escenificar Don Juan Tenorio alrededor del Día de los Difuntos es una tradición que tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX, tradición que el Ayto de Cartagena mantiene desde hace ya más de 10 años.

Organiza: Ayto de Cartagena

Compra aquí tu entrada

• Miércoles 11 de noviembre 20h `AMOUR´. Cía Marie de Jongh (CANCELADA. HUELGA POR PARTE DE LA COMPAÑÍA)

Un espectáculo que nos invita a reflexionar sobre la delgada línea que existe entre el amor incondicional y la desafección.

Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo…Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben del tiempo… Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.

Colabora: Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA

Las entradas compradas online se devolverán automáticamente, no es necesario solicitar el reembolso.

• Jueves 3 de diciembre 20h. `HAY QUE DESHACER LA CASA´ Doble K Teatro

Tras la muerte de su madre, Ana y Laura se reúnen en la casa de sus padres para repartir recuerdos, dividir nostalgias, y ya de paso... desterrar algún fantasma de la memoria. "Hay que deshacer la casa" nos habla de amor, de recuerdos, de heridas por cicatrizar, pero lo hace desde el respeto, la ternura y con grandes dosis de humor. La obra es, en su descarnada actualidad, un ejercicio de nostalgia, dedicado a todos aquellos de vez en cuando, nos enfrentamos con cariño a nuestra memoria.

Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA

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• Viernes 18 de diciembre 18,30h `EL VIAJE DE MELCHOR´ Cía Teatro Silfo. Infantil y familiar

Un ángel muy peculiar, y un músico con su violonchelo, dan forma a un espectáculo que es a la vez un concierto y narración, que a través de los muchos objetos “mágicos” que se utilizan durante la obra se recrean momentos de gran fuerza visual y poética de la crónica del viaje de tres magos siguiendo una estrella. Sobre todo, es un encuentro con el público, de sabor antiguo, una manera de hacer revivir el carácter íntimo y familiar de la Navidad como si estuviéramos alrededor de una chimenea reviviendo la historia más mágica de nuestra infancia.

Colabora Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, ICA

Compra aquí tu entrada, precio familiar a 4€

ABONO completo con descuento para las 4 actuaciones dirigidas a adultos