Un musical adaptado por Faustino Sáez, donde las familias acompañarán al vigilante del Castillo, que se adentrarán en una aventura mágica y tenebrosa. Por accidente, encienden una vela de llama negra y despiertan a tres famosas brujas, las más malvadas de todos los tiempos. Una emocionante aventura desenfrenada que tendrán que correr los protagonistas acompañados del público asistente hasta encontrar una solución contra la maldición del retorno de las brujas al Castillo de la Concepción. 

• Fechas: 12, 19 y 26 de octubre y 1 y 2 de noviembre a las 12:00. 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26 y 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre a las 18:00.
• Lugar: Castillo de la Concepción. Incluye el Ascensor Panorámico (punto de encuentro Ascensor Panorámico 15 minutos antes de la actividad). En los pases de las 18:00 el Ascensor Panorámico solo estará disponible para la subida, la bajada se hará a pie.
• Duración: 1 hora y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: todos los públicos (no recomendado para niños menores de 5 años).
• Compra y reservas de entradas: online y en los centros y museos de Cartagena Puerto de Culturas.
• Información: 968 500 093. 

La Feria del Libro de Cartagena homenajeará este año al poeta cartagenero, recientemente fallecido, José María Álvarez. Así queda reflejado en los carteles anunciadores de una feria que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre, en la plaza Juan XXIII y que ya ha anunciado que tendrá al cartagenero Raúl Quinto, Premio de la Crítica 2024 por su obra 'Martinete del rey sombra', como telonero. 

La 31 edición reúne a autores de primer nivel, como Diego Sánchez Aguilar, Fernando Bonete, María José Solano o Fernando Navarro.

‘Te esperan miles de historias’ es lema de esta Feria del Libro. El pregonero es el cartagenero Raúl Quinto, Premio de la Crítica de Narrativa 2024 gracias a su obra ‘Martinete del rey sombra’. Su discurso inaugural es el miércoles, 16 de octubre, a las 19:30 horas. 

Durante cinco días seguidos hay actividades matutinas y vespertinas: como visitas concertadas de escolares, o programación pensada para disfrutar en familia a través de cuentos, títeres, talleres de escritura o espectáculos interactivos. 

La programación al completo se puede consultar en la página web feriadellibro.cartagena.es En ella destaca el recuerdo que sus compañeros le rendirán al poeta José María Álvarez del jueves, 17 de octubre, y el viernes, 18 de octubre, a las 18 horas. En este último participarán Alejo Vidal-Quadras y Luis Antonio de Villena. El autor formaba parte de la generación literaria de ‘los novísimos’. Es uno de los poetas españoles más traducidos, viajero inagotable, amante de la vida, personalidad inimitable y orgulloso embajador de Cartagena.

Fiesta Mitológica, es un divertido show en el que se presentan las fascinantes historias de dioses y héroes clásicos de una manera interactiva y llena de vida. Los asistentes cantan y bailan, sumergiéndose en relatos vibrantes de aventuras, amores y viajes increíbles que han dado forma a nuestra cultura.

. Esta participación activa conecta a la audiencia con los mitos, haciéndolos relevantes y emocionantes en nuestro día a día. Las historias no solo entretienen, sino que también enseñan sobre la condición humana y nuestros orígenes culturales, proporcionando una experiencia educativa y festiva inolvidable para todos los asistentes​​. 

Emilio del Río Sanz  (Logroño, 30 de noviembre de 1963) es escritor, comunicador, doctor en Filología Latina, profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid y activista por las humanidades clásicas.

Desde 2012 es colaborador del programa No es un día cualquiera y Las mañanas de RNE de Pepa Fernández en Radio Nacional de España con la sección "Verba Volant" dedicada al latín y a la cultura clásica.

 Es el responsable desde comienzos de 2021 del podcast «Locos por los clásicos» en RNE, uno de los más populares de la Radio pública, por el que ha recibido un Premio Ondas en 2024.

Presenta: Elena Ruiz Valderas, directora del Museo del Teatro Romano de Cartagena

ÓPERA: LA CARROZA DEL REAL. Recital lírico en vivo. 

Un escenario vivo para acercar la ópera a toda España. El Teatro Real, dentro de su vocación como ópera nacional de referencia, presenta La Carroza del Real su escenario itinerante para llevar una oferta artística que puede incluir conciertos instrumentales, recitales de ópera y zarzuela, o espectáculos infantiles, por toda la geografía española.

Desde 2022, la Carroza ha recorrido más de 3.500 kilómetros con diferentes propuestas artísticas en entornos emblemáticos de ciudades como Ceuta, Zaragoza, Valladolid, Málaga o Alcalá de Henares... Y ahora en Cartagena

Fecha: 26 de Octubre

Lugar: Plaza Juan XXIII

HORA: 20.00

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

Una ruta guiada que nos da a conocer la vida cotidiana de Lucrecia Prima en la antigua Carthago Nova. Recorreremos los principales monumentos de la ciudad, partiendo desde su casa familiar, la domus de la Fortuna. Continuaremos por el foro y el santuario de Isis, así como las termas donde tomaban un baño relajado. La ruta concluirá en el Teatro Romano. 
 

• Recorrido: Casa de la Fortuna, Museo del Foro Romano y Museo del Teatro Romano.
• Fechas: sábados de octubre y noviembre
• Horario de inicio: 11:30. Salida desde la Casa de la Fortuna.
• Duración: 2 horas y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: todos los públicos.
• Información: 968 500 093.

TEATRO: “Señora Córrase” Crónicas sobre el placer y la sexualidad femenina.

Que las mujeres han sufrido discriminación a todos los niveles a lo largo de la historia no es nuevo. Que se tiene que seguir hablando de ello es evidente, pero lo que este espectáculo reivindica es algo muy concreto: el placer sexual femenino. A partir de cierta edad, las mujeres no solo son discriminadas, sino que se vuelven invisibles.

En el cine, la televisión y los medios, se vincula la sexualidad solo a mujeres jóvenes y con cuerpos normativos. "Señora, córrase" es la reivindicación del placer de tres mujeres de "cierta edad", es un canto al orgasmo femenino, un golpe en la mesa para decir: "Ahora nos toca a nosotras disfrutar". En escena todo puede suceder: coreografías contemporáneas surrealistas, canciones, confesiones íntimas, escenas de obras de Chéjov en las que las mujeres por fin dicen lo que quieren, partidos políticos improbables, ... Nadie estará a salvo porque en cualquier momento se romperá la cuarta pared para dirigirse al público.

Este espectáculo es una producción de Las Galgas y Teatro de la Entrega; con la colaboración del ICA. Una comedia extrema, absurda y gamberra, acompañadas de una visión a la altura, como es la del director y creador Aitor Basauri (SpyMonkey).

Compañía Las Galgas.

Fecha: 21 de noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: El Luzzy. 

Precio: 6 €

ENTRADAS A LA VENTA AQUÍ

Descuento en taquilla el día de la función, para mayores de 65 entradas a 4€

TEATRO: DOÑA INÉS DEL ALMA MÍA

CIA Ditirambo

Sinopsis:

'Doña Inés del Alma Mía' es la particular versión del clásico de José Zorrilla 'Don Juan Tenorio'  Basada en el mito romántico de José de Zorrilla, la representación a la que se le ha realizado una dramaturgia especial, da vida a su escultor que desde un primer plano, al lado del espectador, cuenta su visión de lo transcurrido en aquella Sevilla del siglo XVI, resucitando las voces de sus inolvidables protagonistas bajo la luz de la luna cartagenera

Ditirambo Espectáculos es una compañía multidisciplinar con más de 20 años de experiencia y en continua formación y evolución. Actores, Animadores, Especialistas, Acróbatas, Músicos y Bailarinas se nutren unos a otros dando al público espectáculos compactos, creativos y dinámicos.

Colabora: Real Sociedad Económica de Amigos del País de Cartagena

Entrada Libre hasta completar aforo

Los participantes podrán conocer a través de una visita muy dinámica cómo era el edificio teatral y su precedente griego. Conoceremos el origen del teatro y de las representaciones teatrales en las Fiestas en honor a Dioniso. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo, y con diversos acertijos y juegos llegaremos hasta el teatro romano, donde se escenificará una comedia y un ditirambo musical.
 

• Lugar: Museo del Teatro Romano.
• Fechas: sábados de octubre ( excepto 26)  y noviembre.
• Horario de inicio: 11:00
• Duración: 1 hora y 30 minutos aproximadamente.
• Destinatarios: actividad familiar.
• Información: 968 500 093.

El Teatro Romano ha sido la pieza central e inspiradora de Lux Petrae II, su hallazgo, excavación y recuperación fue uno de los desafíos de mayor alcance y repercusión no sólo para la ciudad sino también para la arqueología reciente. El monumento vuelve a ser ahora un elemento vivo dos milenios después de la mano de Díaz Burgos, que lo ha retratado con su reconocida habilidad para localizar lo que hay de humano y cotidiano en cualquier paisaje, para convertir lo exótico en algo casi doméstico. Por ello hemos querido de nuevo rescatarla de nuestros fondos para mostrar un trabajo extraordinario de Díaz Burgos.

En el recorrido de la muestra a través de las fotografías vamos a ser testigos de la vida cotidiana en el Museo; las piezas expuestas, las piedras antiguas del teatro romano, el edificio de Moneo o las gentes que lo visitan se entremezclan en sus imágenes en grata armonía. Las fotografías de Díaz Burgos en Lvx Petrae no sólo son instantáneas de una gran calidad artística sino que se convierten en documentos gráficos de una realidad que refleja hasta qué punto el monumento se ha convertido en un elemento esencial de identidad de la Cartagena Romana, visitado por miles de personas, gentes de todo tipo, viajeros de todas las nacionalidades y de todas las edades.

Acompaña a las fotografías una muestra de sus herramientas de trabajo a lo largo de muchos años; una preciada selección de sus cámaras fotográficas desde la que le trajeron los Reyes Magos a los doce años hasta otras más recientes, así como la muestra de algunos de sus catálogos elaborados con gran pasión por el artista.

Díaz Burgos, pacientemente y al acecho con su cámara ha esperado la luz apropiada, la imagen que habla, las situaciones que ocurren; el gato, la niña, el romano, el cartaginés, el inglés, la mujer tatuada, las luces y las sombras de nuestro sol mediterráneo sobre las piedras del teatro. En definitiva su mirada inconfundible sobre la Historia Viva de un monumento que se ha devuelto a la sociedad para su disfrute, y que en pocos años se ha convertido en su seña de identidad.

Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena
Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Colabora
Fundación Iberdrola

Esta actividad se desarrolla en el contexto de un proyecto global dentro de la red de la Alianza Francesa en el mundo: Inside Out – Les visages de la Francophonie. El objetivo es mostrar los rostros de la Francofonía en diferentes Alianzas Francesas y en diferentes ciudades del mundo. Cada Alianza Francesa participante creó su propio collage de su comunidad. Al mismo tiempo es parte de una iniciativa a gran escala para resaltar la diversidad y la riqueza del mundo francófono.

La Alianza Francesa de Cartagena organiza esta exposición en la que colabora la Concejalía de Cultura, y han colaborado con el Liceo Francés de Murcia, profesores de francés de centros públicos y privados y amantes del idioma francés en general. La exposición de 154 fotos se puede ver entre la Plaza de la Serreta de Cartagena, el Liceo Francés de Murcia, los centros culturales de Puertas de Castilla y de Santiago y Zaraiche de Murcia.

La exposición está basada en el trabajo del fotógrafo francés JR. El Street art es una de las bases del trabajo del artista: pegar en la calle permite dar acceso al arte a todos. Jugar con el espacio público para transmitir un mensaje. Les visages de la francophonie / rostros de la francofonía nos enseñan la diversidad de la francofonía en nuestra región: diversidad de orígenes, de edad, de relación con el idioma, de raíces. Su riqueza se demuestra abriendo un código QR en los cuatro sitios. Al escanearlo, los visitantes pueden escuchar o leer la historia de vida de cada participante, su relación con el idioma francés, su historia de vida, sus raíces.

EL SILENCIO ENVENENA EL ALMA

Si es verdad que un ser humano está verdaderamente muerto cuando una última persona haya pronunciado su nombre; el silencio es la primera causa de muerte, particularmente, cuando el hombre consigue la subyugación y la anulación psicológica de la pareja. Hay alrededor de 90.000 homicidios de género intencionados en el mundo. La subyugación femenina es, desgraciadamente, un crimen radicado en la historia de la humanidad.

Ahora ha llegado el tiempo en el que las mujeres se liberen de la violencia. Se trata de una violencia solapada de la que es muy difícil salir, sobre todo si está enterrada en el silencio…

Iller Incerti quiere poner la atención en la figura femenina y en su belleza: endiosándola, a través del gesto artístico, le otorga una dimensión inmortal. La violencia sobre las mujeres es un tema que nos coliga a todos: cada ser viviente, como hijo, tiene el deber de defender el ser femenino.

Incerti, en su trabajo, se aleja ideológicamente de la instrumentalización de las mujeres como cuotas rosas que hay que insertar por la paridad de género o por las campañas en favor de las mujeres con velo;  mujeres que, violadas o asesinadas, corren el riesgo de perder la gravosa centralidad por la violencia sufrida. Demasiado dolor instrumentalizado; demasiados ideales son explotados y politizados para no obtener nada.

Las mujeres de Incerti, por estos motivos, asumen, a veces, colores azulados, luminiscentes, que las transmutan en creatura angélicas,  espirituales, gracias a una técnica que transforma los colores en psicodélicos con varios niveles de gamas cromáticas. Se trata de imágenes reelaboradas digitalmente. Son iconos sin tiempo, congelados por el artista en el flujo de la historia humana y de la historia del arte. Son subrayadas, en su importancia,  con una intervención gestual de signos, con una escritura simbólica que las convierte en documento, narración, diario emocional.

El arte y la técnica de Iller Incerti se centran en el mensaje de la inmensidad de la belleza  que es sagrada y, consecuentemente, inviolable. En las obras de Iller Incerti aparecen mujeres conscientes de su unicidad, determinadas a realizar los sueños que han aflorado en sus ojos. Los mismos títulos de las obras componen una narración que subraya el pensamento del artista, volcado en romper el tabú del silencio que garantiza al homicida la impunidad e impide a las mujeres de obtener el apoyo necesario Hay que crear espacios de diálogo. Hay que gritar contra la violencia para hacer añicos el silencio

Carla  Bertone, crítico de Arte

SALA CULTURAL DORA CATARINEU

LUNES: CERRADO

MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-19:30

SÁBADOS: MAÑANA 10:00-14:00. TARDE: CERRADO

DOMINGOS: MAÑANA 10:00-14:00. TARDE CERRADO

FESTIVOS: CERRADO 

Pascual Ballesteros López
Técnico de Radiodifusión y Televisión
Periodista de Radio y Productor TV.   Fotógrafo amateur.   https://www.facebook.com/pascual.ballesteros.5/photos_by

PASCUAL BALLESTEROS LÓPEZ (CIEZA 1957)

Descubrí la fotografía hecha por uno mismo, a principio de los años 70. Mis padres me regalaron una Kodak instamatic, blanco y negro; era lo que había por la época para críos que nos iniciábamos en ese mundillo. Como amante a la naturaleza, mis primeras fotos recuerdo, eran para una gata que había en el taller, animales que encontraba al paso y paisajes de mi Cieza natal: el río, la huerta y algún frutal, pero claro, todo con una calidad mínima y casi todas movidas; antes las cámara no incluían estabilizadores y había que disparar con suavidad y pegar a la ceja; me lo enseñó un fotógrafo del pueblo. Poco después, descubrí el milagro del revelado fotográfico, en un pequeño laboratorio montado en el grupo Scout. No pasó mucho tiempo para adquirir mi nueva Werlisa Color y disparar a todo lo que se movía; me gastaba muchas pesetas en carretes y revelados, pero gracias a un Club de Madrid, Gratifilms Color Club, o algo por el estilo, por cada revelado te regalaban un nuevo carrete, con lo cual, siempre tenías material para hacer fotos… ahora a los primos, familia, amigos y lo que se podía hacer en aquellos tiempos. Mi primera réflex, la compro cuando recalo en Cartagena a principio de los 80 en Hermanos Montes, en Los Dolores; lo recuerdo como si fuese ayer, una máquina con cuerpo metálico, japonesa, con fotómetro integrado y con un objetivo de 50mm: Kosina, esa era la marca. Luego, vendrían otras réflex más modernas y automáticas , media docena de pequeñas cámaras digitales y hasta la aparición de los móviles con cámara. Siempre me ha atraído el mar, la naturaleza, los deportes… Tengo miles de fotos y diapositivas de mis hijos, amigos, fiestas. He participado en algún concurso, pero nada importante. Me considero aficionado; a los auténticos profesionales les tengo mucho respeto, soy bastante ácrata y no me someto a las técnicas fotográficas que aplican los auténticos fotógrafos, Yo espero el instante y muchas veces con suerte se consigue un resultado aceptable. Hubo un tiempo, que fotografía la basura que encontraba en la arena de las diferentes playas del Mar Menor; no dejaba de ser curioso la cantidad de residuos que abandonaban los bañistas y la diversidad de marcas en: cajetillas de cigarrillos, latas, botellas, bolsas… me estaba perdiendo lo mejor: ver amanecer, atardecer, el mar en calma, cabreado, con tormenta, tras la misma y con los vientos que nos visitan, así pues, decidí en cada época realizar algunas fotos desde primera hora de la mañana, hasta que el día finaliza. En ésta selección de fotos de la exposición “Pasión por el Mar Menor”, he querido reflejar la maravilla que tenemos tan cerca, un paraíso, único.

PD: Llegué a Cartagena en el 80, para el montaje de Radio Cartagena de la Cadena SER, acabé siendo director de la misma y de los 40 Principales hasta el 94, donde me trasladaron a Radio Murcia.

Regresé en el 2000, como Gerente de Tele Cartagena y donde estuve dirigiendo el medio casi seis años.

Los últimos 44 años, los he dedicado a trabajar en Radio y Televisión. Ahora, felizmente jubilado.

¿Cómo dar forma la nada? Se preguntó Picasso cuando le encargaron realizar un monumento homenaje a su amigo el poeta surrealista Apollinaire, tras su fallecimiento en 1918. Picasso pidió ayuda a Julio González. ¿Resultado? La masa y el volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos. El vacío irrumpe como un nuevo elemento en la escultura. Picasso pensó primero en hacer una jaula, porque según él, las jaulas dan forma al aire y lo encierran sin encerrarlo. Porque no hay nada más libre que el aire en una jaula, decía.

En Arquitecturas del aire, la escultura se convierte en generadora de diálogos y percepciones entre la línea, el espacio, el color, la luz y la sombra. Partiendo de la línea como matriz, inicio una experiencia plástica en la que la bidimensionalidad del plano se va liberando de esa especie de servidumbre de dos dimensiones para emprender un viaje hacia el espacio. Un viaje nervioso y vibrante que construye estructuras ante las que el espectador se siente activo y construye sus propios espacios. Recorridos visuales y conceptuales llenos de ecos, guiños perceptivos, líneas de fuerza y tensión, que terminan por significar una experiencia visual espacial y sensorial.

En Arquitecturas del aire exploro cuestiones formales y lingüisticas, la forma siempre genera significados y por tanto también se obtienen así resultados semánticos que pueden llegar a ser complejos y estimulantes. Lejos de reducir el vocabulario expresivo a cuestiones de espacio, escala, color, superficie, movimiento o ritmo, quiero sugerir relaciones con la arquitectura, la historia del arte y el mundo que me rodea.

Son esculturas que no tienen un único punto de vista, sino que generan multiespacios, que junto a la iluminación hacen partícipe al espectador de dimensiones nuevas y originales en su observación completando así la obra. Son esculturas trabajadas con espontaneidad, con trazo dibujístico y accidental, huyendo de la línea recta y geométrica, buscando lo sentido, lo vivido, y todo presentado con inmediatez y gestualidad. Son esculturas que forman un acorde de percepciones mudables y cambiantes.

Pretendo que mis obras parezcan estar en un estado de constante equilibrio. Trato de hallar su expresividad en la resolución de tensiones rítmicas espaciales, creando una sintaxis que evite el resultado caótico, donde cobra importancia una visión constructiva y compositiva. Busco que se caractericen por una ligereza aparente, por ser pintura y dibujo en el espacio. El resultado es una obra plena de intensidad plástica, al tiempo que sutil y rotunda, de la que emerge un juego visual de luz, sombra, espacio, color y arquitectura.

HORARIO VISITAS

LUNES: CERRADO

MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-20:00

SÁBADOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE CERRADO

DOMINGOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE CERRADO

FESTIVOS: CERRADO

El Centro Cultural de la Fundación Cajamurcia en Cartagena, Palacio Pedreño, arranca la temporada de otoño con la exposición de fotografías 'De levante a poniente. Cartagena desde el aire.'

La exposición reúne 31 fotografías de Juan Jesús Peñalver, ‘Pertenero’, con las que realiza un recorrido por el interior y la franja litoral de Cartagena: desde zonas inconfundibles a rincones escondidos a los que ha tenido acceso gracias a la ayuda de un dron.

Esta serie de fotografías aéreas del municipio de Cartagena vienen a mostrar un entorno privilegiado y enclaves de gran riqueza paisajística, pero, como señala el autor de las imágenes, pretenden también poner de relieve los excesos que se han producido en ciertas zonas, documentar el abandono de lugares de gran valor histórico y concienciar sobre la importancia de proteger los recursos naturales. 

Lugar: Centro Cultural de la Fundación Cajamurcia en Cartagena, 

  Palacio Pedreño. C/ Puerta de Murcia, 22 - Cartagena

Fechas: Del 19 de septiembre al 18 de octubre de 2024

Inauguración: Jueves 19 de septiembre – 19:30 horas

Horario: Lunes a viernes, de 18 a 21 h.

Organiza: Fundación Cajamurcia

Agenda Cultural Cartagena: Octubre, Noviembre, Diciembre. Calendario de actividades: Teatro, Cine, Cuentacuentos, Presentaciones de libros, Talleres, Pensamiento, Exposiciones

Descarga el programa completo en pdf aquí

¿QUÉ ES LA MASA CRÍTICA?

La Masa Crítica de Cartagena nace al abrigo de los colectivos que defienden la movilidad activa sostenible. Dar prioridad a los peatones y a las personas ciclistas que escogen modos de desplazamiento limpios y saludables y adecuar las infraestructuras para su seguridad y comodidad, es el objetivo que aglutina a estos movimientos bajo la plataforma moviliCT por tu salud. 

Ciudades españolas como Pontevedra, Vitoria y Sevilla destacan por su apuesta por la peatonalización, el uso de la bicicleta y el transporte público, mejorando la calidad de vida y reduciendo emisiones. En Pontevedra, el tráfico ha disminuido un 97% en el centro urbano. Vitoria ha logrado que el 54% de sus desplazamientos sean sostenibles. Sevilla, pionera en infraestructura ciclista, ha alcanzado un 9% de desplazamientos en bicicleta. La Estrategia Estatal de la Bicicleta del MITECO busca replicar estos éxitos en toda España.  Creemos que Cartagena podría ser una ciudad más de la lista.

Salir a pedalear en grupo por las calles una vez al mes es una forma de hacernos visibles, demandar mejor infraestructura ciclista y animar a más gente y a las propias administraciones a dejar el coche en un segundo plano.

¿QUIÉN PARTICIPA y POR QUÉ PARTICIPAR? 

Puede unirse cualquier persona que pueda montar en bici, o a patines. Niñas y niños, jóvenes y mayores. 

Pon a punto tu bici ¡y ven a pasear con nosotras!

Cartagena Piensa apoya este movimiento y te invita a unirte al efecto bicicleta: si te sumas, todo rueda.

Salidas :Los últimos jueves de cada mes a las 20,00 h desde El Luzzy.  31 de octubre / 28 de noviembre / 26 de diciembre

Descarga aquí el programa completo 

Cartagena Piensa, programa público de pensamiento y cultura científica, presentado su programación para los meses de octubre, noviembre y diciembre, en las que se incluyen una quincena de propuestas. Además, la iniciativa arranca su noveno año, apoyada por el Ayuntamiento de Cartagena y con la organización de su grupo promotor.

Entre los invitados de este trimestre se encuentran la fotógrafa Cristina García Rodero, la filósofa Ana Carrasco-Conde, el profesor y ensayista Carlos Javier González Serrano, el jurista Joaquín Urías, la profesora de Historia del Arte Noelia García Pérez, la psicoanalista y escritora Lola López Mondéjar o la profesora y ensayista Cristina Guirao Mirón, entre otros invitados e invitadas.

En esta nueva edición trimestral del programa de pensamiento y cultura científica Cartagena Piensa, que hace la número 24 desde su creación en 2016, se abordan distintas cuestiones que tienen que ver con temas de gran interés como son el papel de las mujeres en la cultura y el arte, la necesidad de la utopía, los efectos de la digitalización sobre la individualidad contemporánea, la resistencia contra la manipulación intelectual y el totalitarismo emocional, las relaciones entre filosofía y poesía, la cuestionada imparcialidad de la justicia, la figura y el trabajo de Cristina García Rodero, cómo pensar en el siglo XXI, o qué es la filosofía oriental, entre otros

LUCRECIA PRIMA, CIUDADANA DE CARTHAGO NOVA. Ruta guiada

Una ruta guiada que nos da a conocer la vida cotidiana de Lucrecia Prima en la antigua Carthago Nova recorriendo los principales monumentos de la ciudad, desde su casa familiar, la domus de la Fortuna, siguiendo por el foro, el santuario de Isis, tomando un baño relajado en las termas o asistiendo al teatro junto a su marido.

Recorrido: Casa de la Fortuna, Museo del Foro Romano y Museo del Teatro Romano

Días: sábados de octubre y noviembre

Hora: 11:30 h. Salida desde Casa de la Fortuna

Precio: individual 13€, reducida 10€. Club Cartagena Puerto de Culturas 6’50€

VEN AL TEATRO. ROMANO SOY. Actividad familiar.

Los participantes podrán conocer a través de una visita muy dinámica cómo era el edificio teatral y su precedente griego, conoceremos el origen del teatro y de las representaciones teatrales en las Fiestas en honor a Dioniso. Nos sumergiremos en un túnel del tiempo, y con diversos acertijos y juegos llegaremos hasta el teatro romano, donde se escenificará una comedia y un ditirambo musical.

Lugar: Museo del Teatro Romano.

Días: sábados de octubre y noviembre

Hora: 11:00 h.

Precio: 4€. Club Cartagena Puerto de Culturas 2€.

CARTAGENA ROMANA Y MEDITERRÁNEA. Ruta guiada con paseo en barco

Cartagena se convirtió en una de las metrópolis más importantes de Mediterráneo, en la antigüedad. La ruta comenzará en el Museo del Teatro Romano, donde se reflejó el poder de Roma para continuar por el Museo del Foro, la Pompeya española, donde se encuentran las Termas, majestuosos edificios con pinturas y lugares sagrados, como el santuario de Isis y Serapis. Además Cartagena no se puede explicar sin el tener cerca el mar. Así, esta ruta finaliza en un paseo en barco por la bahía por donde navegaron fenicios, griegos, cartagineses y romanos.

Recorrido: Museo del Teatro Romano, Museo del Foro Romano y paseo en Barco Turístico por la bahía.

Días: domingos de octubre, noviembre y el viernes 1 de noviembre, 6 y 8 de diciembre.

Hora: 11:30. Salida desde el Museo del Teatro Romano, el Barco 16:30 h, desde el antiguo Club de Regatas.

Precio: 16€ individual, 14€ reducida. Club Cartagena Puerto de Culturas: 8€

DEL TEATRO AL PÓRTICO TRAS LA ESCENA. Visita guiada

La ruta comenzará con la visita al Museo del Teatro Romano, donde podremos disfrutar de una nueva pieza del Museo como es el panel pictórico de Marte recuperado en el pórtico del Teatro, continuará por las salas del Museo hasta llegar al magnífico Teatro Romano, al salir del monumento continuaremos hacia uno de los rincones más típicos del antiguo Barrio de Pescadores, el callejón de la Soledad, para dirigirnos a visitar los nuevos restos recuperados del pórtico occidental, financiados con fondos Next Generation.

Lugar: Museo del Teatro Romano y pórtico occidental

Días: domingos de octubre y noviembre

Hora: 11:00h.

Precio: 7 €.

Información: 968 50 00 93, 968 50 48 02
Entradas online:
https://puertodeculturas.cartagena.es/listado_actividades.asp

Imagina Cartagena

Hace unos años, alguien imaginó el tributo a una ciudad. Convocó a quien quisiera
aportar algo, con una consigna: “se trata de Cartagena”. Y la respuesta fue unánime,”
Sí, cuenta conmigo”.

Después de un largo camino de vicisitudes, el Excelentísimo Ayuntamiento de Cartagena
ha hecho realidad aquel sueño colectivo, que ahora se materializa en el libro:

"IMAGINA CARTAGENA"

Que será presentado el próximo 10 de octubre de 2024 a las 19,30 horas en el Palacio
Consistorial, al tiempo que se inaugurará la exposición del mismo nombre, con las
obras de 39 artistas plásticos.

En ellos se han reunido el esfuerzo, el entusiasmo y el talento de los cronistas, historiadores,
arqueólogos, investigadores, escritores, asociaciones para la defensa del patrimonio
y artistas plásticos bajo un hilo conductor que recorre los siglos y tiene un único
significado, aunque muchos nombres :

Mastia, Qart Hadasht, Cartago Nova…Cartagena

10 de octubre. 17 de noviembre

Horario visitas:

LUNES: CERRADO
MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-19:00
SÁBADOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE : 17:00-20:00
DOMINGOS: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE CERRADO
FESTIVOS: MAÑANA 10:00-13:30.

CULTURA EN LA INFANCIA - CULTURA CERCANA. BARRIADA VIRGEN DE LA CARIDAD

Cultura Cercana Infantil es un programa descentralizado dirigido a la población menor de 14 años y a sus familias con más de 20 actividades, para implicar, dinamizar y promover la participación de la población infantil en la cultura y las artes, con un programa público, que se llevará a cabo durante viernes y sábados de octubre y noviembre de 2024.

VIERNES 11 OCTUBRE 'TALLER CREATIVO' CON OLGA GARRE 
Disfruta pintando un simpático búho que podrás colgar en la puerta de tu casa.
PLAZAS: 30 niños y niñas a partir de 6 años. Dos turnos de 15 plazas cada uno, de una hora de duración.
LUGAR: Local Proyecto Abraham
RESERVA DE PLAZAS SESIÓN 18:30 AQUÍ

RESERVA DE PLAZAS SESIÓN 19:30 AQUÍ

VIERNES 18 OCTUBRE SHOW DE 'CIENCIA MÁGICA' CON EXPERIMENTUM
Disfruta en familia de divertidos y asombrosos experimentos: Reacciones químicas, paradojas físicas, trucos matemáticos, anécdotas y curiosidades son la base en una exhibición interactiva donde el humor y la sorpresa dan pie al conocimiento científico.
Todos los públicos
LUGAR: Local Asociación de Vecinos
HORARIO: 18.00 horas. Duración 60 minutos

SÁBADO 26 OCTUBRE TALLER 'MULTICIRCO' CON LA CHIMENÉA ESCÉNICA
Practica con La Chimenea Escénica, diferentes disciplinas del circo: pelotas de equilibrio, slakline, mini trump, malabares, acrobacias aéreas y clown.
Hasta 40 niños a partir de los 6 años

HORARIO: 12.00 horas
LUGAR: Plaza Cronista Casal
RESERVA DE PLAZAS AQUÍ

VIERNES 29 NOVIEMBRE CUENTACUENTOS ‘CUENTO QUE CONMIGO CUENTA’.  MARIO MOYA
​En esta sesión de cuentos, los protagonistas de las aventuras nos descubrirán lo maravillosa que es la diversidad. 
Hasta los 10 años aproximadamente. 

HORARIO: 17.00 horas
LUGAR: Plaza Cronista Casal

La exposición conmemora el 90 aniversario de la publicación en 1934 del segundo poemario de Carmen Conde titulado Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos.

Dicha publicación supuso la primera gran consagración de Carmen Conde como escritora e, incluso, fue declarado como libro de lectura en las Escuelas Nacionales en el Boletín Oficial del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de España. El prólogo del poemario es de la escritora Gabriela Mistral, futura Premio Nobel de Literatura en 1945, y está ilustrado por la artista de vanguardia Norah Borges como señalan los comisarios de la exposición Cari Fernández y Fran Garcerán del patronato Carmen Conde-Antonio Oliver.

En el recorrido por la muestra podremos contemplar manuscritos, fotos y dibujos que forman parte del legado personal de Carmen Conde que custodia el Ayuntamiento de Cartagena en el Patronato Carmen Conde y su Museo. Desde la primera edición de la publicación, hasta el prólogo manuscrito de Gabriela Mistral y algunos dibujos de Norah Borges forman parte de la muestra.

La exposición de estos documentos se complementa con grandes paneles donde se plasma una selección de poemas de Júbilos, y un breve audiovisual que nos acerca a la figura de Carmen Conde.

Carmen Conde es uno de los hitos más importantes de nuestra Historia reciente, pues fue la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Literatura en 1967 y en ser elegida académica de número de la Real Academia Española en 1978. Entre otras distinciones, también fue reconocida por el Centro español de cine para la infancia y la juventud como Adelantada del cine para niños en España en 1982 y recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1987.

Hoy por hoy, el archivo personal de Carmen Conde, que legó por disposición testamentaria al Ayuntamiento de Cartagena y forma el actual Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, es el archivo público de mayor volumen perteneciente a una escritora que se conserva en España, en Europa y, hasta donde se tiene conocimiento, en América, como destacan los comisarios, gracias al enorme cuidado con el que Carmen Conde conservó su archivo, todos los materiales expuestos pertenecen a su Legado personal.

La inauguración de la exposición coincide con la presentación de la nueva edición del libro Júbilos. Poemas de niños, rosas, animales, máquinas y viento, publicado por Torremozas al cuidado de Cari Fernández y Fran Garcerá. Los alumnos de Libreta Mandarache ofrecerán una lectura de algunos poemas.

La muestra podrá visitarse desde el 15 de octubre de 2024 hasta el 29 de enero de 2025.

Sobre los comisarios:

Cari Fernández Hernández es Licenciada en Filología Hispánica y Diplomada en Biblioteconomía y Documentación. Desde 1996, año del fallecimiento de Carmen Conde y de la recepción de su legado cultural en el Ayuntamiento de Cartagena, trabaja en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver. Junto a Fran Garcerá, ha realizado diferentes ediciones críticas, como la trilogía documental de Carmen Conde y Amanda Junquera en 2021 (Poemas a Amanda, Epistolario 1936-1978 y Teatro); el Epistolario (1944-1986) entre Carmen Conde, Amanda Junquera, Alfonsa de la Torre y Josefina Romo Arregui (2022); o, la más reciente, el poemario Júbilos (2024) de la escritora cartagenera.

Fran Garcerá es Doctor en Estudios Hispánicos por la Universitat de Valéncia. Fue investigador predoctoral FPI en el CCHS del CSIC en Madrid entre 2015 y 2019. Ha publicado ediciones científicas de las obras de Margarita Ferreras, Mercedes Pinto, Concha Méndez, María Cegarra Salcedo, Carmen Conde, Concha Espina, Josefina de la Torre, Pilar de Valderrama, Amalia Domingo Soler, Eladia Bautista y Patier, Dolores Catarineu, Josefina Romo o María Dolores de Pablos, entre otras. Reunió el epistolario mantenido por las escritoras Carmen Conde y María Cegarra Salcedo entre 1924 y 1988 (Torremozas, 2018), el más extenso intercambiado por dos autoras españolas y publicado hasta el momento. Junto a Marta Porpetta, ha publicado el volumen Versos con faldas. Historia de una tertulia literaria fundada por Gloria Fuertes, Adelaida Las Santas y María Dolores de Pablos (Torremozas, 2019). en 2020, obtuvo el Visiting International Fellowship Award de la Association of Hispanists of Great Britain and Ireland (AHGBI), para divulgar sus investigaciones en diferentes universidades y centros culturales de Reino Unido. Hoy por hoy es Técnico de Archivo y Bibliotecas en el Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver del Ayuntamiento de Cartagena.

Del 15 de octubre al 29 de enero 2025

Museo del Teatro Romano de Cartagena
Plaza del Ayuntamiento, 9
30201 Cartagena, Murcia (España)
Teléfono: (+34) 968 504 802
www.teatroromanocartagena.org

Ayuntamiento de Cartagena. Patronato Carmen Conde- Antonio Oliver

Comisarios

Caridad Fernández

Fran Garcerán

Fundación Teatro Romano de Cartagena:
Ayuntamiento de Cartagena
Comunidad Autónoma de la Región de Murcia
Fundación Caja Murcia

Fundación Iberdrola

Iniciamos nuestro segundo curso del Seminario de Lecturas Feministas. Este es un espacio donde leer juntos ensayos actuales y clásicos de contenido feminista para entender los mecanismos del patriarcado, debatir sobre los temas más actuales del feminismo, o conocer la historia de los avances en justicia social promovidos desde la crítica feminista. Tenemos a nuestro alcance grandes reflexiones de pensadoras y pensadores al respecto y cuya lectura afianza y nutre el pensamiento y la acción feminista.

Este trimestre leeremos y hablaremos sobre dos libros. Comenzaremos con la lectura ‘El sentido de consentir’, de Clara Serra ,en donde se aborda el debate actual alrededor del consentimiento afirmativo. Continuaremos con ‘La Teoría King Kong’ donde su autora, Virginie Despentes, aborda críticamente los temas más incómodos y obviados del patriarcado.

Dinamiza:  Vita Hernández, licenciada en Filosofía

Lugar: Sala de tertulias de la Biblioteca Josefina Soria
Fechas: 16 y 30 octubre, 13 y 27 noviembre y 11 diciembre 
Horario : 18,00 a 19,30h 
Inscripciones en lecturas.feministas24@gmail.com

RESERVAS

La exposición representa concepciones espaciales que albergan entes vivos independientemente del lugar o el tiempo donde se encuentren pensando en que no por hallarse en otros mundos, por ser demasiado pequeños o demasiado grandes dejan de ser Laberintos orgánicos válidos y reales.

Pablo Conesa, Cartagena 1973.
Desde edad muy temprana ha sentido una gran fascinación por conocer la naturaleza y todas las formas artísticas que, de un modo u otro, han sido inspiradas por ella. Por esta razón siempre ha tratado de compaginar sus dos pasiones; el arte y la ciencia. 

El plano científico es el que ocupa su mayor  actividad intelectual; doctor en Farmacia, Especialista en Análisis Clínicos responsable del Laboratorio de Diagnóstico Molecular del Hospital Universitario Santa Lucía, Profesor Universitario y Jefe del Grupo de Investigación en Patología Molecular y Farmacogenética del Instituto Murciano de Investigaciones Biosanitarias (IMIB). Trabajo en análisis genético y dirijo varias líneas de investigación en cáncer.
Su perfil científico influencia mucho su manera de ver el mundo y de representarlo a través del arte. Entendiendo que tanto creación artística como la investigación científica tienen en común el gusto por la experimentación. En el caso de la investigación este proceso es lento; pero en el arte los resultados de la experimentación son más inmediatos.

Lugar: Galería de Arte Bisel.

Fechas: 16 de Octubre al 17 de Noviembre

Horarios: lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 17:30 a 20:00. Sábados en horario de mañana.

´Neuras´ del grupo ripense Twistter Teatro. La obra narra 24 horas de la vida de una ‘típica’ familia de clase media en la que no pasa absolutamente nada y a la vez pasa absolutamente todo.

‘Neuras’ es el reflejo del interior del ser humano, es lo que no se ve, son los miedos, inseguridades, contradicciones, deseos, pasiones, desvaríos, monólogos internos, en definitiva y valga la redundancia, nuestras neuras.

Neuras” es el reflejo del interior del ser humano, es lo que no se ve, son nuestros miedos, nuestras inseguridades, nuestras contradicciones, nuestros deseos, nuestras pasiones, nuestros desvaríos, nuestros monólogos internos, en definitiva y valga la redundancia, nuestras neuras.

Sinopsis:

Danny, el típico amo de casa, recibe a su trabajadora esposa Frenchie, como siempre, con la mesa puesta. Ella, agotada de tanto trabajo y sin acordarse de que como cada viernes su suegra cenará con ellos, decide invitar a su compañera Halley, una recién divorciada, a cenar. Esta visita no solo romperá la rutina de la pareja, sino que hará aflorar sentimientos familiares que siempre estuvieron pero que jamás se atrevieron a mostrar y que jamás mostrará.

Fecha: 18 de octubre de 2024. 

Hora: 21.00 horas

Lugar: Teatro Circo Apolo El Algar. 

Precio: 10 €.  

ENTRADAS

Mentes peligrosas’, con Ana Morgade, Luis Piedrahita, Eva Hache y David Cepo

El hilo conductor del espectáculo se basa en esta gran reunión de talento, inspirándonos en las fiestas de antiguos alumnos, y todo lo que se genera alrededor, cuando se juntan después de muchos años personas cuyas vidas han cambiado tanto, unas para bien, y otras para no tan bien:

Como todas esas grandes reuniones de gente que hace mucho tiempo que no se ven, cuando un grupo de antiguos alumnos se junta después de años casi sin verse siempre es una fiesta. Aquella antigua pandilla de la universidad, aquel equipo de baloncesto que ganó tantos títulos, o la promoción del 90 de los Jesuitas de Ponferrada.

Viejos amigos que están deseando reencontrarse para salir a cenar, a celebrar, a beber, a bailar, pero sobre todo para comprobar que por el resto pasan los años peor que por uno mismo, y eso si es motivo de celebración.

De la 'escuela de la comedia' nacional han salido las mentes más afiladas, más originales, más creativas…. Y las más peligrosas. Pero son ellas, con su humor, las que nos hacen la vida más soportable y divertida, así que ya era hora de organizarles una fiesta para que se reencuentren después de tantos años.

Así nace MENTES PELIGROSAS, una fiesta de la risa, un reencuentro, donde podremos disfrutar de algunos de los cómicos más importantes de la historia del humor patrio, que recorrerá toda la geografía nacional en un formato de 4 cómicos, donde Eva Hache y Ana Morgade será las anfitrionas y el resto de invitados irá variando, pero ya han confirmado su asistencia en Cartagena a esta fiesta Ana Morgade, Luis Piedrahita, Eva Hache y David Cepo.

ENTRADAS

RAFAEL DE UTRERA con Pepe Fernández, a la guitarra
Sábado 19 de octubre 2024, 21 h
Restaurante Mare Nostrum

Rafael de Utrera (Utrera, 1973) es un cantaor muy personal, dueño de una elástica voz de plata de amplio registro, hoy rozada por el tiempo. Tan personal de voz como de repertorio, en principio ajeno a la tradición cantaora de su pueblo.

No es posible resumir el currículo de Rafael de Utrera porque resulta impresionante la nómina de figuras del baile y de la guitarra, de instrumentistas, orquestas, que le han llamado a ilustrar los espectáculos más diversos. Pero algunas de estas figuras son Paco de Lucía, Cristina Hoyos, Tomatito Joaquín Cortes, Compañía Andaluza de Danza, Dorantes, Yerbabuena, Gerardo Núñez, Manuela Carrasco… Es el cantaor fijo del genio Vicente Amigo, con quien ha recorrido el mundo.

En su madurez cantaora, serio y compacto, sobre el escenario dosifica bien el cuándo y el cómo… Con el cante bondadoso y honesto de Rafael de Utrera se “caerán las uvas de la parra”.

Pepe Fernández. Este despreocupado y natural guitarrista francés con vínculos granadinos se cuenta ya entre los favoritos de su generación. Lo merecen la mucha musicalidad de sus composiciones, su pellizco al compás y su sabiduría a la hora de servir al cante o al baile. En 2021 grabó su primer disco, Cautivao.

ENTRADAS

SOCIOS

 Para el Home Movie Day 2024 y como parte de las actividades paralelas del FICC53 han preparado una sesión que nos muestra como se está haciendo uso de las películas grabadas en el entorno doméstico para el cine y la creación contemporánea.

Si en la anterior edición se pudieron  ver piezas que utilizaban el archivo de Memorias Celuloides, para esta se ha optado por una selección más amplia que incluya algunas de las más interesante que se han producido recientemente.

Para comenzar se podrá ver un programa de cuatro cortometrajes, con presencia de sus directores, al que seguirá un debate abierto conducido por las creadoras de podcast de cine de no ficción Docs and Talks . Una conversación en la que repasaremos las estrategias se las que se ha servido cada cortometrajes para resignificar las películas familiares.

A continuación vendrá Fito Conesa con una sesión de música y vídeo a partir de una reinterpretación especial para la ocasión de su obra Anoxia. Un preludio constante.

Para terminar Todo queda en Casa con los selectores de Casino Social Club.

19:00 Programa de películas.

La Casa Oberta. Julieta Lasarte 19´ https://www.filmin.es/corto/la-casa-oberta 

Rosebud Álvaro López Alba 10´   https://www.filmin.es/corto/rosebud  

Guaret. Josep Alorda 17´https://www.filmin.es/corto/guaret  

Día en la Nieve. Paolo Natale. 11´ https://www.filmin.es/corto/dia-en-la-nieve 

Debate conducido por Docs and Talks @docsandtalks

21:00

Fito Conesa / Sesión Vj de Anoxia. Un preludio constante. https://www.fitoconesa.org/ 
Intervención audiovisual música a partir de una reinterpretación de su obra Anoxia. Un preludio constante.

22:30

Todo queda en Casa con los selectores de Casino Social Club.

Más información en  https://ficc.es/xi-dia-del-cine-domestico

SINOPSIS

La palabra nombra y transforma el mundo. El origen de su estudio aparece en la Grecia antigua con la retórica y está hoy más vigente que nunca. La retórica, como análisis crítico y reflexión constructiva del discurso social, es un aprendizaje imprescindible para el respeto, la convivencia y la neutralización de los conflictos en una sociedad tan polarizada discursivamente como la nuestra, donde campan fake news y haters, con discursos parciales, enconados e irreflexivos.

David Pujante propone una reivindicación, al tiempo que una actualización, de esta disciplina clásica, mostrando el proceso histórico de su desatención y las razones de su actual auge en nuestra sociedad mediática. Asimismo trata el uso político-social del lenguaje, sus efectos persuasivos y sus importantes consecuencias para la vida humana. El discurso retórico es básico para la sociedad oral a la que hemos vuelto, después de siglos de civilización escrita. Hoy queda claro que somos seres sociales en el lenguaje y que construimos nuestras sociedades en el lenguajeo diario. Así que necesitamos volver a la retórica para aprender a pensar desde el dominio de nuestra lengua, para saber analizar los discursos ajenos y poder argumentar los nuestros con fundamento.

BIOGRAFÍA

David Pujante es profesor universitario y poeta. Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Valladolid y actualmente Profesor Honorífico. Además ha sido Profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en las universidades de Alicante y A Coruña. Ha participado en congresos y seminarios en universidades de Europa y Latinoamérica, y es autor de numerosos artículos y libros publicados en revistas y editoriales internacionales de prestigio. Ha sido miembro del Editorial Board de la revista Rhetorica (Universidad de California) y ha formado parte, como miembro español, del Consejo de la International Society of the History of Rhetoric. En 2018, ha sido galardonado por la Academia Hispanoamericana de Buenas Letras con el Premio Dámaso Alonso 2018 a su trayectoria académica y poética. Su poemario El sueño de una sombra ha sido seleccionado para el Premio Nacional de Literatura el año 2020.

Presenta el libro: Dionisio Espejo Paredes

LA ESPAÑA DE MIGUEL HERNÁNDEZ

Original ensayo sobre la vida y obra del insigne poeta oriolano Miguel Hernández. La Fundación Miguel Hernández y el Ayuntamiento de Orihuela publican un estudio que analiza la trayectoria vital del célebre poeta cabrero en paralelo al devenir de España.

Intervienen:

Francisco José Franco. Coordinador. Cronista Oficial de Cartagena. Licenciado en Historia y Derecho. Doctor en Antropología.

Manuel Jesús Soler. Coordinador. Licenciado en Lengua y Literatura. Profesor y escritor.
Aitor Larrabide. Editor. Director de la Fundación Cultural Miguel Hernández. Doctor en Lengua y Literatura.
Joaquina López. Diseño gráfico. Profesora de Artes Plásticas y diseñadora gráfica

Este "Ciclo Creadores" es cada miércoles hasta finales de noviembre. Organizado por la asociación Por amor al arte Cartagena , con el Ayuntamiento de Cartagena y la colaboración de Mr. Witt Cartagena. El objetivo es dar visibilidad a los talentosos artistas de la zona y ofrecerte una propuesta cultural atractiva durante toda la semana.

Fecha: 23 de Octubre

Lugar: Mr. Witt. Café

Hora: 21.30

Entradas: 5€ ( Por WhatsApp a Mister Witt Café al 619 123 627 o cómpralas directamente en el local.)

Las primeras activistas políticas, librepensadoras, viajeras y artistas fueron –todavía son– tachadas de rebeldes y excéntricas. Muchas de ellas fueron patologizadas, encarceladas o excluidas socialmente. Las vidas de estas transgresoras que afrontaron la difícil tarea de traspasar los límites y desestabilizar el poder podría representar el primer capítulo de una historia cultural de las mujeres con nombre propio. Historias de vidas no destinadas a la gloria ni a la fama, más bien a la infamia que lleva consigo la difícil tarea de transgredir normas y enfrentarse al poder.

Sin duda, el sujeto mujer de hoy se debe, más que a nadie, a estas mujeres transgresoras y excéntricas. A la rebelión, más que al sometimiento y la complacencia. La transgresión es el momento cultural de las mujeres: tomar posesión del espacio público, conquistar los ojos, reivindicar los derechos de ciudadanía, el derecho a caminar, el derecho a mirar, el derecho a tener derechos. La historia de las transgresiones es la historia de cómo se llega a ser sujeto del relato social y de cómo se construyen paso a paso las condiciones de posibilidad para conseguirlo.

Cristina Guirao Mirón, filósofa, crítica cultural y escritora. Es profesora titular de Sociología en la Universidad de Murcia. Especialista en sociología de la cultura y del arte y en pensamiento feminista contemporáneo. Directora de la revista Desde los márgenes. Revista sobre pensamiento, arte y cultura de la asociación para la igualdad de mujeres y hombres en la cultura, Clásicas y Modernas. Colabora con el diario.es, la Verdad de Murcia y la Opinión, entre otros. Es autora del ensayo Crónicas a contrapelo (Newcastle, 2022).

Presentan: Cristina Navarro Poulin, profesora de Artes Plásticas en la Universidad Popular y Miriam Martínez, ilustradora del libro.

LA CELESTINA

Anabel Alonso protagoniza La Celestina en una sorprendente adaptación de Eduardo Galán, bajo la dirección del aclamado director Antonio C. Guijosa, donde es el personaje de Celestina quién va narrando tal y como sucedieron los hechos a Pleberio, padre de Melibea.

Calisto, un joven noble apuesto, penetra en la huerta donde se halla Melibea, de quien queda profundamente enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los criados de éste intentan explotar un beneficio propio a la pasión de su amo: que había prometido una cadena de oro a Celestina si le ayudaba a rendir la voluntad de Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la justicia.

En el último encuentro de Calisto y Melibea, el joven mancebo al saltar la tapia del huerto de Melibea para socorrer a otro de sus criados cae y muere. Lo que lleva al suicidio de Melibea ante la mirada compungida de su padre Pleberio, quien finaliza la tragicomedia con unas reflexiones morales y existencialistas.

REPARTO

Anabel Alonso

José Saiz

Victor Sainz

Claudia Taboada

Beatriz Grimaldos

David Huertas

Fecha: 25 de octubre de 2024. 

Hora: 21:00 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 15, 20 y 24 €. 

Descuentos: 100 entradas al 30 % para los Amigos de El Batel y 50 entradas al 50 % para jubilados. 

ENTRADAS

TRAILER

PERFECT DAYS Japón | 2023 | 119 min | v.o.s.e.

Dirección: Win Wender

Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado. / Premio Mejor Actor en el Festival de Cannes 2023

FESTIVAL NEVER DIE

FECHA: Sábado 26 de octubre de 2024
LUGAR: Recinto Cartagineses y Romanos

MODALIDADES: Graffiti, Break Battle, Exposición de vehículos

HORARIO: De 11,00 a 23,00 horas

ARTISTAS: 
    • Cecilio G
    • Denom
    • D.Nadie
    • El Sicario
    • Kheis
    • Korpe

MODALIDADES: Breaking Battle ‘Cypher Edition 1vs1’
HORARIO: Desde las 16,00 horas
PREMIO: 200 € en metálico para el ganador
INSCRIPCIONES por DM @murciabreaking

*ENTRADA GRATUITA

CULTURA EN LA INFANCIA - CULTURA CERCANA.  BARRIADA SAN FÉLIX Y BARRIO LOS BARREROS.

Cultura Cercana Infantil es un programa descentralizado dirigido a la población menor de 14 años y a sus familias con más de 20 actividades, para implicar, dinamizar y promover la participación de la población infantil en la cultura y las artes, con un programa público, que se llevará a cabo durante viernes y sábados de octubre y noviembre de 2024.

SÁBADO 19 OCTUBRE. 'GOLOSINO MAGIC CLOWN'. SAN FÉLIX   
Golosino es un divertido mago. Su éxito reside, como buen clown, en que siempre fracasa y es la ayuda mágica de los pequeños espectadores lo que consigue que sucedan cosas extraordinarias.
Público familiar

HORARIO: 12.00 horas. Duración 50 minutos
LUGAR: Explanada frente al Local Social San Félix

SÁBADO 26 OCTUBRE. TALLER CREATIVO 'EL BÚHO VIGILANTE'. SAN FÉLIX

Disfruta pintando este simpático búho que luego podrás colgar en la puerta de tu casa para vigilar a todos los niños que salen en Hallowen.
30 niños y niñas a partir de 6 años. Dos turnos de 15 participantes, de una hora de duración.

HORARIO:12.00 horas y 13.00 horas
LUGAR: Local Social San Félix
INSCRIPCIONES SESIÓN 12:00 AQUÍ 

INSCRIPCIONES SESIÓN 13:00 AQUÍ

SÁBADO 9 NOVIEMBRE. MATINAL DE 'JUEGOS EN FAMILIA'. LOS BARREROS.  
La asociación de juegos de mesa y rol, Jugando entre todos y el Club de Petanca de Los Barreros , te invitan a pasar una divertida mañana con juegos de mesa y tradicionales.
Dirigido a familias y a niños y niñas de 3 y hasta 14 años de edad,

HORARIO: 12.00 horas
LUGAR: Parque Antoñares. Los Barreros

SÁBADO 16 NOVIEMBRE. 'PASEANDO POR EL PARQUE ANTOÑARES' DE LOS BARREROS. 
Caminando nuestro entorno con Lorena Rosique, Vivens Hortis, aprenderemos a reconocer la flora autóctona de nuestros jardines. Crear setos para aumentar la biodiversidad y reconocer plántulas. Los participantes podrán llevarse un ejemplar para plantarlo en casa.
Dirigido a familias

HORARIO: 11:00 horas
LUGAR: Parque Antoñares. Los Barreros
INSCRIPCIONES AQUÍ

SÁBADO 23 NOVIEMBRE.  'JUGANDO A LOS BOLOS CARTAGENEROS' 
El club de bolos de San Félix, te invita a aprender y participar en este juego tradicional cartagenero.
Dirigido a familias y a niños y niñas de 3 y hasta 14 años de edad,

HORARIO: 11.00 horas
LUGAR: Campo de bolos. San Félix

CULTURA EN LA INFANCIA - CULTURA CERCANA. ZONA OESTE: SAN ISIDRO - TALLANTE

Cultura Cercana Infantil es un programa descentralizado dirigido a la población menor de 14 años y a sus familias con más de 20 actividades, para implicar, dinamizar y promover la participación de la población infantil en la cultura y las artes, con un programa público, que se llevará a cabo durante viernes y sábados de octubre y noviembre de 2024.

SÁBADO 26  OCTUBRE. SAN ISIDRO. ESCAPE ROOM 'HALLOWEN LA MALDICIÓN DE LA BRUJA' CON OLGA GARRE
Hace muchos años, una bruja malvada lanzó un hechizo sobre San Isidro. Cada 100 años en Hallowen el hechizo se reactiva trayendo caos y susto a los habitantes. Hoy se cumple tan terrible fecha.
La única forma de romper el hechizo es encontrar los ingredientes para una poción mágica y pronunciar el conjuro. Sin embargo, la bruja escondió los ingredientes en diferentes lugares, y los guardó con acertijos y pruebas ¿ Podréis resolver el misterio antes de que caiga la noche?
Dirigido a niños y niñas a partir de 6 años y sus familias.

HORARIO: 19.00 horas
LUGAR: Local Social San Isidro

INSCRIPCIONES AQUI

SÁBADO 9 DE NOVIEMBRE. SAN ISIDRO. SHOW 'CIENCIA MÁGICA' CON EXPERIMENTUM
A través de un hilo conductor común en el que la Magia dará paso a la Ciencia, niños y adultos disfrutarán de una selección de divertidos y asombrosos experimentos: Reacciones químicas, paradojas físicas, trucos matemáticos, anécdotas y curiosidades son la base en una exhibición interactiva donde el humor y la sorpresa dan pie al conocimiento científico.
Público familiar

HORARIO: 12.00 horas. Duración 60 minutos
LUGAR: Local Social San Isidro

23 NOVIEMBRE. TALLANTE. TALLER DE 'PERCUSIÓN CREATIVA' DUM DUM DACA DACA
Diviértete conociendo el mundo de la percusión con actividades y juegos rítmicos, explorando libremente los instrumentos y creando tus propios ritmos y sonidos.
Dos turnos de 15 niños de 7 a 12 años. 40 minutos cada turno.

HORARIO: 12:00 horas
LUGAR: Plaza de la Iglesia
INSCRIPCIONES SESIÓN 12:00 AQUÍ

INSCRIPCIONES SESIÓN 13:00 AQUÍ

23 NOVIEMBRE. TALLANTE. TALLER DE 'CIRCO EN FAMILIA' CON LA CHIMENEA ESCÉNICA
Podrás disfrutar de juegos circenses, acrobacias, malabares y equilibrios en familia

HORARIO: 17:00 horas. Duración 90 minutos
LUGAR: Plaza de la Iglesia
PARTICIPANTES:40 participantes distribuidos en parejas de papás y mamás con hijos a partir de 6 años.
INSCRIPCIONES AQUÍ
 

MÚSICA Y TEATRO DE TÍTERES

Ritmos Animalescos es un concierto en directo, tradición oral y amor a la palabra, es infancia y familia, es juego y recreo, es pura energía y ganas de reír, de bailar y disfrutar, mientras recordamos nuestra propia infancia y la compartimos con nuestras hijas e hijos… y todo esto, con la presencia del títere en escena.
Ritmos Animalescos es también una llamada a la memoria, un estímulo y un recordatorio para que las rimas y retahílas que se contaron y cantaron pervivan más allá de nuestro tiempo.
¿Qué sucedería si uniésemos en el escenario a 1 vaca, 5 monos, 1 piojo, 1 pulga, 1 rana, 10 perritos, 3 gatos, 1 puñado de ratones, 1 araña, 1 mosca, 1 topo, 1 lagarto, y unos cuantos bichos más? ¡Pues que el teatro se llenaría de Ritmos Animalescos!

Autoría: Alberto Celdrán
Dirección: Elisa Vargas
Intérpretes: Jaime Aguirre/ Rafa de Juan y Alberto Celdrán
Creación musical: Jaime Aguirre y Alberto Celdrán
Duración 55 minutos
Todos los públicos
Precio 4€

ENTRADA

Goyo Jiménez presenta: ‘Misery Class’

¿Cómo podríamos resumir un espectáculo como Misery Class? Y lo que resulta más complicado… ¿Cómo podríamos hacerlo en menos de 350 palabras considerando, por un lado, la amplia cantidad de asuntos y materias de la actualidad a los que se pasa revista en este show y, por el otro, la psicótica propensión a divagar de Goyo Jiménez?

Bueno… Para empezar, podríamos no utilizar el plural podríamos, teniendo en cuenta que está sinopsis la está redactando una única persona. O sea, yo. Es decir, Goyo Jiménez. Sí, la misma persona de la que acabas de decir que tiene “psicótica propensión a divagar” y que, por tanto, está leyendo lo que escribes, majete. Pero, mira, quizá hayas dado en el clavo y sea eso lo que de verdad habría que resaltar a la hora de resumir Misery Class. Podríamos señalar que este nuevo espectáculo de Goyo Jiménez surge desde su visión del mundo como PERSONA y no como PERSONAJE. Porque sí, amigas y amigos: Deslumbrados por el inmenso artista y creador que todos disfrutamos hasta el éxtasis, cegados por el desbordante genio de la escena que celebramos con gozosos vítores, nos olvidamos muchas veces que, en en el interior de Goyo Jiménez, o sea, en mi interior, habita una PERSONA, es decir, yo. Una persona sencilla, además. Que contempla el asombroso panorama de nuestros tiempos con el mismo asombro y desconcierto que la mayoría de las OTRAS PERSONAS, pero que ofrece ingeniosas e hilarantes soluciones que nos ayudarán a mirar al futuro con optimismo. Una persona empática, que se pone en la piel de los otros con la mayor humildad, respetando y considerado a todos por igual, incluso a los que son menos. Que vendrían a ser la mayor parte. Uno de los nuestros, vamos. Alguien como cualquiera, como tú o como yo. Bueno, como yo no. Que yo soy distinto. O sea, Goyo Jiménez, quiero decir. Y es que siempre ha habido clases, criatura.

Concierto de flamenco jazz en formación de cuarteto acompañado el cante de José Antonio Chacón, el contrabajo de Jesús Géa y las percusiones de Alejandro Solano.

Durante la actuación se interpretarán temas pertenecientes al primer disco en solitario publicado por José Antonio Aarnoutse “El arte del encuentro” y se irán presentando algunos de los temas que formarán parte de su próximo trabajo discográfico.

Un toque y una forma de componer en sus composiciones donde el objetivo principal es no perder la profundidad del sonido flamenco pero añadiendo a esta esencia melodías y acordes de otras músicas con las que ha estado interactuando y participando en diferentes formaciones a lo largo de su trayectoria musical.

FESTIVALES QUE INSPIRAN: DEMOLEER Y LETRAHERIDAS

En 2019 nacía el festival literario-feminista Letraheridas en Pamplona creado por Nerea Madariaga y Carolina Otamendi. La buena acogida por parte del público y su excelente programación lo han situado como uno de los festivales literarios más interesantes del panorama nacional. Su ciclo “oh, diosas amadas” sitúa a autoras frente a sus iconos literarios.

Este festival sirvió, en buena medida, de inspiración para la creación de Demoleer- El festival feminista de literatura para romper con todo- y que celebró su primera edición el 18 de mayo de 2024 en la Biblioteca Regional de Murcia.

El coloquio 'Festivales que inspiran' pretende ser un espacio para reflexionar sobre la relevancia este tipo de acontecimientos literarios y su impacto en el tejido social y cultural. Además de explorar desde la dimensión feminista de ambos festivales la literatura hecha por mujeres, la agitación cultural alternativa y el amor a la lectura compartida

Intervienen: Ana Andújar Ruiz, Marta García Egea y María Eugenia Martínez Villa por Festival Demoleer y Nerea Madariaga en conexión on line por Festival Letraheridas.

‘El lago de los cisnes’ con el Ballet de Kiev

 La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 recorrerán nuevamente escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev nos ofrecen una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes.

EL LAGO DE LOS CISNES

MÚSICA Piotr Tchaikovsky

LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer

COREOGRAFÍA Marius Petipa

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.

Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.

Donación a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA de 1 € por cada entrada vendida.

ENTRADAS

Nacido en Cartagena en 1995, Alejandro Solano  es percusionista habitual del cantaor flamenco Curro Piñana, con el que ha actuado en el Festival Internacional de Música Sufí en Fez,Marruecos, en 2014; en el Jerash Festival for Culture & Arts en Jordania, en 2015 y en el Festival des Andalousies Atlantiques en Marruecos, 2018. Es percusionista de la compañía de baile Cante de las Minas en su espectáculo “Alma Minera”, de la compañía de baile Ángel Manarre en su espectáculo “Tierra, Flamenco y Voz, en la compañía de Cristóbal Muñoz en “Los 3 Puntales” y en el ballet flamenco de la Región de Murcia con “Lo comío por lo sentío”.

Fecha: 31 de Octubre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: El Luzzy 

Precio: 10 €. 

ENTRADAS

Salvador Sobral, Chief Adjuah, Robben Ford, Kronos Quartet, GoGo Penguin, Marco Mezquida, Theo Croker, Yerai Cortés y Pat Metheny son los conciertos del abono de la 43 edición del Cartagena Jazz Festival. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Cartagena, saca a la venta 200 abonos a 100 € para estos conciertos de sala que se celebrarán en el Auditorio El Batel. Gilipojazz, Guadalupe Plata y O Sister! son los conciertos que se celebrarán en la Terraza de El Batel, los domingos del festival, y que están fuera de abono.

ABONO DEL FESTIVAL

El primero de los conciertos del abono del festival será el del portugués Salvador Sobral, viernes, 1 de noviembre. Viene por segunda vez a Cartagena, ya estuvo en La Mar de Músicas de 2018. Estará el crooner luso con su nuevo trabajo ‘Timbre’, una colorida paleta de canciones. 

Es difícil sonar más cool que Theo Crooker, sábado, 2 de noviembre. Este trompetista, compositor y vocalista nacido en Florida en 1985 lleva años haciendo auténticas virguerías con el soul, el r’n’b, el jazz, el hip hop o la electrónica como coartadas. Crooker es uno de los nombres más destacados de la más reciente hornada jazzística que se está cociendo en la escena de Nueva York. Después de viajar medio mundo como miembro de la banda de Dee Dee Bridgewater, se presentará por primera vez en Cartagena. 

El domingo, 3 de noviembre, será el turno de Yerai Cortés, miembro de esa nueva generación de artistas que están llevando el flamenco a territorios ignotos y excitantes. A pesar de su juventud, posee ya una vasta trayectoria que le ha llevado a colaborar con artistas de los más diversos géneros: desde renovadores y transgresores del flamenco como Rocío Molina, hasta músicos de distintas latitudes como Judeline, Ralphie Choo, Lola Índigo o C. Tangana, a quien ha acompañado en su ya mítica gira “Sin cantar ni afinar”. Tras haber participado en Nueva York en el festival Legacy de homenaje a Paco de Lucía,viene a Cartagena con su espectáculo ‘Guitarra coral’.

Hace unos días ya se anunció que el guitarrista Pat Metheny, uno de los músicos más influyentes en la historia de la música, actuará en Cartagena, el viernes 8 de noviembre, dentro de su gira mundial para presentar su último trabajo ‘MoonDial’ en el que no será solo un concierto más, sino una celebración de la innovación y la tradición dentro del mundo del jazz. 

Un día después, el sábado, 9 de noviembre, será turno del trompetista Christian Scott, ahora conocido como Chief Adjuah. En su último disco, ha dejado aparte su instrumento de referencia, la trompeta, para rendir homenaje a los ancestros y a la diáspora afroamericana, simbolizada en los Black Indians de Nueva Orleans, una de las culturas musicales más fascinantes. Lo hace sólo con su voz y con nuevos instrumentos creado por él, como el Adjuah's bow, combinación del n´goni y la kora africanos con el arpa europeos. Adjuah sintetiza en esta nueva etapa las tradiciones del África Occidental con su enfoque vanguardista del jazz y con las raíces musicales de su ciudad de origen, Nueva Orleans.

El 10 de noviembre, será el turno para Robben Ford, un auténtico maestro de la guitarra. Con cinco nominaciones al Grammy, una carrera en solitario de tres décadas y un currículum que incluye a Miles Davis, Joni Mitchell y George Harrison, sus logros reflejan la versatilidad y musicalidad de alguien que está en la cima del rock, del blues y del jazz. Considerado uno de los principales guitarristas eléctricos que no pisaba el Cartagena Jazz Festival desde 2008. 

Kronos Quartet es el más revolucionario cuarteto de instrumentos de cuerda del mundo. Estarán en el Cartagena Jazz Festival el viernes, 15 de noviembre. Un conjunto musical que nació para revolucionar por completo la forma de entender la música y que en 2023 celebraron sus cincuenta años. Gracias al Kronos Quartet se comenzó a crear un repertorio completamente nuevo, mucho del cual fue compuesto expresamente para ellos por la flor y nata de los músicos minimalistas y posminimalistas estadounidenses: Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, Michael Gordon o Laurie Anderson. Pero hay más, ya que el grupo ha abordado versiones para cuarteto de cuerda de piezas rock de autores que van de Jimi Hendrix a Trent Reznor, pasando por Sigur Rós o Pete Townshend, por no hablar de sus incursiones en músicas como la africana, la mexicana, la argentina, la tradición musical de Oriente Próximo, India y China o al universo jazz.

La genial banda británica Gogo Penguin vuelve al Cartagena Jazz, sábado, 16 de noviembre, para demostrar que sus composiciones tienen una emotividad y un poderío cinemático que apenas necesita palabras para sorprender por lo original de esta apuesta que fusiona estilos, en un formato que va de lo acústico a lo electrónico.

Los conciertos de abono concluirán con el genial pianista mallorquin Marco Mezquida, domingo 17 de noviembre. Músico para el que existe consenso entre la prensa, programadores, público y sus propios colegas señalándolo como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical europea. Un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo

FUERA DE ABONO

Fuera del abono, los tres primeros domingos de noviembre, en la terraza de El Batel, actuarán Gilipojazz, Guadalupe Plata y O Sister!. Gilipojazz es un power trío madrileño de Jazz-Punk con un 87,29% de música instrumental, donde también se combinan otros estilos como el Funk o el Rock Progresivo, el Metal y pinceladas de música clásica. Domingo, 3 de noviembre. 

Guadalupe Plata actuará el domingo, 10 de noviembre; el grupo de blues-rock de Úbeda, se caracteriza por titular todos sus discos con el mismo nombre del grupo, por su proyección internacional y, sobre todo, por su peculiar forma de fusionar el blues con el rock, jazz, psicodelia e incluso el flamenco. Vendrá a presentar su último trabajo. Al igual que harán los también andaluces O Sister! un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica, que actuará el domingo 17 de noviembre. 

Quedan por conocer los conciertos de Puertas de Murcia, Mr Witt y los que este año se celebrarán en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy

El Auditorio El Batel acoge el concierto de Salvador Sobral dentro de la programación del Cartagena Jazz Festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena.

Salvador Sobral viene por segunda vez a Cartagena a presentar su último disco, Timbre. Un artista del que Caetano Veloso ha dicho que «es más, mucho más que Eurovisión. Conoce la grandeza del arte. Para mí, uno de los mayores cantantes del mundo que existen».

Fecha: 1 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 30,25, 20 €. 

ENTRADAS

Vive una emocionante aventura musical junto a nuestra protagonista Nina.  Viajaremos juntos a través de los diferentes estilos de la música jazz: del blues al swing pasando por el Bebop, el free jazz y el jazz fusión. Un concierto para disfrutar en familia...para sentir y vivir la música y hacer un recorrido por los lugares más importantes del panorama musical de Norteamérica. De forma lúdica daremos una vuelta por la historia de una de las músicas más influyentes de todos los tiempos.

Fecha: 2 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Plaza del Icue 

Precio: Gratuito. 

Después de viajar medio mundo como miembro de la banda de Dee Dee Bridgewater, Theo Croker se presenta por primera vez en Cartagena. Sus discos son de una elegancia y una contemporaneidad supremas, aderezados con las colaboraciones de Jill Scott, Ari Lennox, J. Cole, Jamila Woods o Wyclef Jean. 

Crooker es uno de los nombres más destacados de la más reciente hornada jazzística que se está cociendo en la escena de Nueva York. Las diferentes corrientes y épocas del jazz, desde el swing hasta el groove eléctrico integran las múltiples capas de su propuesta sonora tan fiel a la tradición como exploradora de nuevos conceptos.

Fecha: 2 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

Gilipojazz son un power trío madrileño de Jazz-Punk con un gran porcentaje de música instrumental, donde también se combinan otros estilos como el Funk o el Rock Progresivo, el Metal y pinceladas de música clásica. A esta combinación de estilos tan heterogénea hay que añadirle el humor que desprenden en sus directos y en sus videoclips, pudiendo recordar en cuanto a puesta en escena a Les Luthiers o a Tricicle

Este trío madrileño está dando mucho de qué hablar por sus frenéticos y divertidos directos y por llevar una apuesta tan diferente en el panorama musical actual, siendo reconocidos de manera unánime por la prensa musical.

Actualmente están preparando su segundo disco, que verá la luz en otoño de 2024.

Fecha: 3 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel. 

Precio: 15 €. 

ENTRADAS

Yerai Cortés (Alicante, 1995) pertenece a esa nueva generación de artistas que están llevando el flamenco a territorios ignotos y excitantes.

A pesar de su juventud, posee ya una vasta trayectoria que le ha llevado a colaborar con artistas de los más diversos géneros: desde renovadores y transgresores del flamenco como Rocío Molina, hasta músicos de distintas latitudes como Judeline, Ralphie Choo, Lola Índigo o C. Tangana, a quien ha acompañado en su ya mítica gira “Sin cantar ni afinar”.

Tras haber participado en Nueva York en el festival Legacy de homenaje a Paco de Lucía, con su próximo espectáculo, “Guitarra coral”, Yerai Cortés logrará expandir los límites del flamenco hasta el infinito y más allá.

Fecha: 3 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

La noche en que encontró a la Perra, la Humana estaba drogada. Por eso dejó que la siguiera a casa. Ahora convive con un animal que se va llenando de toda la energía que a ella le falta, y al que de pronto le viene un celo incontrolable. La Humana tiene treintaidós años, pero ya no desea. Está en la vida, pero no la ejerce. Llegó a la ciudad hace poco, huyendo de sus días en el campo con un novio que tenía. Sufre extraños síntomas, temblores, moratones que aparecen solos. Un día se agacha a atarse los cordones de los zapatos y descubre que no puede. La Humana teme una maldición que avanza. Para que el psiquiatra acceda a recetarle más ansiolíticos tendrá que asistir a una terapia de grupo. Allí conocerá a Mecha, una mujer fascinante que se convierte, junto con la Perra, en un animal difícil de salvar.

El celo es una historia sobre domesticación, maldiciones, la animalidad del deseo, el miedo como herencia y el poder de los cuentos. Poltergeists, perros enloquecidos y una historia familiar que se construye a mordiscos y silencios.

Sabina Urraca (San Sebastián, 1984). Escritora y editora. Creció en Tenerife y vive en Madrid desde hace más de 20 años. Es autora de las novelas Las niñas prodigio (Fulgencio Pimentel, 2017) ganadora del Premio Javier Morote, otorgado por el CEGAL, Soñó con la chica que robaba un caballo (Lengua de trapo, 2021), Chachachá (Dueto) (Comisura, 2023) y El celo (Alfaguara, 2024). Colabora habitualmente en medios como El País, El Cultural o Zenda. En 2019 debutó como editora con Panza de burro, de Andrea Abreu (Editorial Barrett), dentro del proyecto Editora por un libro. Es la editora residente del sello Caballo de Troya (Penguin Random House) durante 2023 y 2024. En 2020 recibió la beca del MFA in Spanish Creative Writing de la Universidad de Iowa. En 2022 recibió la beca Leonardo para creadores de la Fundación BBVA

Grupo creado en 2023 por amigos del conservatorio de música de Cartagena, todos profesionales en su disciplina.

Interpretan los grandes temas de la historia del jazz dándoles su estilo personal además de presentar temas propios.
Five For Jazz, dale un vuelta al mundo con la música, viaja en el tiempo con los grandes temas del Blues, Swing, Latin y mucho más. Todos para uno y cinco para el jazz.

Fecha: 6 de Noviembre de 2024. 

Hora: 21:30 horas

Lugar: Mr. Witt. Café

Precio: Gratuito

INFORMACIÓN

FIESTINEMA  es un festival de cine organizado por la Alianza Francesa de Cartagena, donde se proyectan pelicular en versión original francesa dirigido a menores y jóvenes alumnos y alumnas de colegios e institutos del municipio de Cartagena, Murcia y Molina de Segura.  

En Cartagena las proyecciones se realizarán en el Salón de Actos del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy

FECHAS, HORARIOS Y PELÍCULAS :

    • 6 noviembre - 9,00/11,00 h -  LE PHARAON, LE SAUVAGE ET LA PRINCESSE
    • 11 noviembre – 9,00/11,00 h - LE PHARAON, LE SAUVAGE ET LA PRINCESSE  
    • 12 noviembre - 9,00/11,00 h - LA PETITE BANDE
    • 13 noviembre - 9,00/11,00 h - CHIEN DE LA CASSE

INFORMACIÓN: alianzafrancesacartagena.org/events/festinema

El talento de Fernando Rubio (Cartagena, 1964) ha llegado a la gota que la ha colmado, y ha sucedido la magia de esta bendita locura que es la música, escrita con la garra que impone toda una vida en los escenarios, forjada a fuego y tocada con el alma.

El suculento licor causante de este derroche armónico, es un disco titulado Stay Cool, que Fernando presenta con su banda, The Inner Demons, los espléndidos músicos que le acompañan desde hace años: Paco Del Cerro (batería), Joaquín Talismán (guitarra) , Carlos Campoy (teclados) y Román García (bajo), responsable además de la cuidada y elegante presentación gráfica del nuevo álbum.

Fecha: 7 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: El Luzzy.

Precio: 10 €. 

ENTRADAS

JOAQUÍN SÁNCHEZ Y FERNANDO BERMÚDEZ
'LA UTOPÍA COMPARTIDA'

El libro La Utopía compartida es un intercambio de cartas entre Joaquín Sánchez y Fernando Bermúdez, abierto a los lectores que sueñan y luchan por un mundo justo y solidario y para quienes se indignan ante la injusticia y el sufrimiento humano. El eje transversal es la esperanza de que este mundo, herido por un régimen socioeconómico depredador del ser humano y de la naturaleza, puede cambiar. Trata de despertar la sensibilidad que todos y todas llevamos dentro, de vivir en el presente lo que soñamos para el futuro. Hay mucha humanidad por construir, mucha ternura y fraternidad por aflorar. 

Joaquín Sánchez (Vilanova de Sau, Barcelona, 1962). Licenciado en Estudios Eclesiásticos, diplomado en Educación Social. Experto en Pastoral Obrera y del Trabajo. Es capellán del Centro Penitenciario de Murcia-1 y centros psiquiátricos de El Palmar. Consiliario de la HOAC. Activista de la Plataforma de Afectados por la hipoteca. Columnista en varios medios de comunicación. 

Fernando Bermúdez (Alguazas, Murcia, 1943). Licenciado en Teología, Máster en Bioética, Diplomado en Derechos Humanos. Fue misionero en Guatemala y Chiapas. Trabajó en la defensa y promoción de los derechos humanos. Actualmente, es miembro de Justicia y Paz, Grupo Dialogo interreligioso. Autor de numerosas publicaciones sobre espiritualidad, ética y derechos humanos. 

Presenta: Teresa Fuentes, miembro de Amigos de Ritsona

CASA DE MUÑECAS

¿Cómo daría Nora su célebre portazo de Casa de muñecas en 2024, ciento cincuenta años después del estreno en Oslo del célebre drama de Ibsen? ¿Por qué volver otra vez al archiconocido portazo de Nora? ¿Por qué en 2023 se revisitó la obra en Broadway, protagonizada por Jessica Chastain? Algo seguirá removiendo nuestras conciencias cuando regresamos al emblemático portazo, que simboliza el nacimiento de la independencia de la mujer frente al dominio del hombre en las relaciones familiares y de pareja.

Por supuesto que la sociedad occidental ha cambiado en siglo y medio. Pero tal vez no lo suficiente. Todavía mantenemos roles y estereotipos que impiden el desarrollo profesional y personal de la mujer en igualdad de condiciones que el hombre. Hemos imaginado cómo serían la vida y las inquietudes de Nora en 2024, qué le llevaría a abandonar a su familia: una mujer que necesita recuperar el tiempo empleado en cuidar de su marido enfermo y de sus hijos para cuidar de sí misma, estudiando y trabajando.

Todo ello nos conduce, además, a intentar emocionar a los espectadores reflejando con el espejo del teatro los conflictos y contradicciones de los seres humanos de hoy y de siempre. Ojalá esta representación llegue a rozar la piel del alma del público, de todos los públicos.

REPARTO

María León – Nora Helmer

Santi Marín – Torvaldo Helmer

Patxi Freytez – Krogstad

Alejandro Bruni – Doctor Rank

Pepa Gracia – Cristina Linde

Fecha: 7 de noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 15, 20 y 24 €. 

Descuentos: 100 entradas al 30 % para los Amigos de El Batel. 

ENTRADAS 

Pat Metheny es un nombre que resuena con fuerza en el mundo del jazz. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Metheny ha sido galardonado con 20 Grammys, destacándose por su habilidad para mezclar el jazz, el swing y el blues. Su enfoque innovador en la música lo ha llevado a reinventar el sonido de la guitarra de jazz, influenciando a innumerables músicos en el camino.

La capacidad de Metheny para fusionar estilos, implementar nuevas tecnologías y, al mismo tiempo, respetar la tradición del jazz, ha cimentado su posición como uno de los músicos más influyentes del género. Su música no solo atrae a los aficionados al jazz sino que también abre la puerta a nuevos oyentes, ampliando así el alcance de este género musical.

Pat Metheny es más que un guitarrista; es un innovador, un explorador del sonido y un verdadero icono del jazz. Su concierto es una cita obligada para quienes desean experimentar la evolución del jazz de primera mano. A través de su música, Metheny no solo comparte su visión del mundo sino que también invita a los oyentes a un viaje sonoro que trasciende las barreras del género. Una oportunidad para sumergirse en la profundidad y la belleza del jazz, de la mano de uno de sus más grandes maestros.

Fecha: 8 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 45, 40 y 30 €. 

ENTRADAS

CULTURA EN LA INFANCIA - CULTURA CERCANA. MIRANDA

Cultura Cercana Infantil es un programa descentralizado dirigido a la población menor de 14 años y a sus familias con más de 20 actividades, para implicar, dinamizar y promover la participación de la población infantil en la cultura y las artes, con un programa público, que se llevará a cabo durante viernes y sábados de octubre y noviembre de 2024.

SÁBADO 26 DE OCTUBRE. CUENTACUENTOS 'HISTORIAS QUE TIRITAN DE MIEDO' CON MARIO MOYA
Todo el mundo siente algo de miedo, incluso la persona más valiente. Es algo natural. En esta sesión de cuentos misteriosos habrá momentos en que habrá que respirar profundo ante personajes tradicionalmente oscuros.
Al mirarlos con los ojos bien abiertos descubriremos que a menudo las cosas no son lo que parecen y que cada ser posee su propia historia
Recomendado a partir de 6 años

HORARIO: 18.30 horas. Duración 45 minutos
LUGAR: Local Social Miranda

VIERNES 1 NOVIEMBRE. TALLER GUIADO A CIELO ABIERTO PARA LA 'OBSERVACIÓN DE ASTROS' CON EXPERIMENTUM
Este taller, abierto a personas de todas las edades y niveles de conocimiento, nos sumerge en una experiencia astronómica inolvidable. Bajo un cielo estrellado, usaremos un puntero láser para identificar estrellas brillantes y constelaciones clave que han guiado a la humanidad desde tiempos ancestrales. Aprenderemos a reconocer las formas y patrones que dibujan las estrellas y cómo localizarlas fácilmente, y descubriremos algunos conceptos básicos de astrofísica, como la vida de las estrellas, los misterios de los agujeros negros y cómo funcionan las galaxias. Todo ello mientras escuchamos las fascinantes leyendas de diferentes culturas sobre héroes, dioses y criaturas mitológicas que dieron origen a sus nombres y aún viven en el cielo nocturno. Un taller perfecto para disfrutar en familia, donde ciencia y mitología se combinan para hacer del universo algo más cercano y mágico.
Publico en general hasta 50 participantes.

HORARIO: 19.00 horas. Duración 90 minutos
LUGAR: Los Martínez de Miranda

VIERNES 8 DE NOVIEMBRE. TALLER DE 'EXPRESIÓN CON ARCILLA'. 
Este taller permite a los niños y niñas desarrollar su creatividad, su imaginación a la hora de poder crear y su motricidad fina al estar en contacto con texturas diferentes, tocar, aplastar y moldear este material.
20 niños y niñas a partir de 6 años

HORARIO: 18.30 horas. Duración: 90 minutos aproximadamente
LUGAR: Local Social Miranda

INSCRIPCIONES AQUÍ

SÁBADO 30 NOVIEMBRE. TALLER DE 'MAGIA' CON ABELMAGIA
¿Quién no ha querido ser mago, aprender trucos y convertirse en aprendiz de mago?
En este taller, los pequeños magos descubrirán el fascinante mundo de la magia: trucos de cartas, magia con objetos cotidianos… todo ello desarrollando habilidades que los sorprenderán 
15 niños de 6 a 10 años.

HORARIO: 18.00 horas. 90 minutos aproximadamente.
LUGAR: Local Social Miranda
 
INSCRIPCIONES AQUÍ

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TRAILER

REINAS España, Suiza, Perú | 2024 | 105 min | v.o.s.e.

Dirección: Klaudia Reynicke

Sinopsis: Perú, años 90. La situación política del país es muy convulsa con los militares controlando las calles. Dos hermanas adolescentes están a punto de abandonar el país para siempre cuando se reencuentran inesperadamente con un padre ausente. Para salir de Perú la madre necesita la autorización de él. El reencuentro amplificará y aliviará a la vez su dolor por el cambio inminente

Gran Premio del Jurado Generation Kplus del Festivalde Cine de Berlin 2024

Chief Adjuah antes conocido como Christian Scott  empezó a tocar la trompeta y a grabar con su tío Donald Harrison. Debutó en solitario en 2006 con Rewind that, al que siguió en 2007 Anthem, apasionada respuesta al sufrimiento de sus paisanos tras el huracán Katrina. Rápidamente destacó por un poco ortodoxo estilo de post-bop que combinaba jazz modal, fusión eléctrica, post-rock, influencias del hip-hop y de su Louisiana natal, una mezcla que él denomina ‘stretch music’, esto es, ‘música elástica’.

Su ambición y curiosidad se concretó en Christian aTunde Adjuah (2012), primera vez que usó su nombre africano, y sobre todo en Stretch music (2015), álbum aún más experimental, con retazos de hip-hop sureño, techno, dub y house. Su comprometido The centennial trilogy (2017), Ancestral recall (2019) y Axiom (2020) son otros notables peldaños de su carrera.

Chief Adjuah es ahora un gran jefe de un grupo indio negro, la Nación Xodokan, fue nombrado el pasado julio Gran Griot de Nueva Orleans y sintetiza en su nuevo disco las tradiciones del África Occidental con su enfoque vanguardista del jazz y con las raíces musicales de su ciudad de origen, Nueva Orleans. En Bark out thunder roar out lightning canta y aparca su habitual trompeta por un puñado de instrumentos de fabricación propia, incluido uno bautizado como Chief Adjuah’s bow que combina el n’goni y la kora africanos con el arpa europea.

Fecha: 9 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 30, 25 y 20 €. 

ENTRADAS

Sara Zamora es cantante y compositora, ganadora del Premio al mejor disco del año 2023,  seleccionada por AIE para el programa “Artistas en ruta” y también ha sido seleccionada para participar en el Festival de San Remo Senior en Italia.

Un show de 1:40 minutos que despliega lo mejor de sus dos discos: "Do it" y "TIME", siendo este último el principal protagonista, y que ya ha ofrecido en salas de Madrid, Barcelona, Cádiz, Zaragoza, Almería, Cartagena y Murcia, y en festivales como Noches Mágicas de Alicante, el Festival Internacional de Jazz de San Javier, Festival Jazz Vocal de Pinto, Aranjazz y AlmeriFunk, Mirajazz...

Fecha: 9 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Plaza del Icue

Gratuito

Guadalupe Plata no son unos recién llegados aunque parezca que fue ayer cuando publicaron su primer Ep homónimo, un disco que marcó una clara directriz para nuestra banda underground más internacional: trabajo, militancia y una manifiesta pasión por los clásicos.

Con estas premisas llevan funcionando los de Úbeda desde 2007, actuando en todos los espacios imaginables y editando canciones que han acabado cimentando seis álbumes sin título inflados con blues crepitante, psychobilly lisérgico y surf de ciencia ficción. Con ellos han acumulado el reconocimiento (un Premio Ojo Crítico, un Premio Impala y varios Premios de la Música Independiente) y actuado por diversos rincones del planeta (Reino Unido, Europa, Sudamérica, EE. UU.), llegando a convertirse en el capricho confeso del mismísimo Iggy Pop (la iguana no se ha cansado de lanzarles parabienes desde su programa de radio en la BBC).

Fecha: 10 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel 

Precio: 15 €. 

ENTRADAS

Con cinco nominaciones al Grammy, una carrera en solitario de tres décadas y un currículum que incluye a Miles Davis, Joni Mitchell y George Harrison, sus logros reflejan la versatilidad y musicalidad de alguien que ha seguido su verdadera vocación.

Un componente importante y esencial de la carrera de Robben es su compromiso con la enseñanza y la transmisión de lo que ha aprendido durante los últimos 40 años a los músicos actuales y futuros. Sus videos instructivos y clínicas durante este tiempo han culminado en una colaboración con TrueFire y el nacimiento del Robben Ford Guitar Dojo . La riqueza de su experiencia y creatividad se presenta generosamente en estas producciones de vanguardia y lo seguirá haciendo durante muchos años.

Durante una actuación en directo, Robben está muy atento, se alimenta de la energía del público y está totalmente preparado para lanzarte una bola curva en cualquier momento. En otras palabras, es una experiencia que no te puedes perder.

Fecha: 10 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

Biografía

Juan Ramón Lucas Fernández, periodista de larga trayectoria profesional en radio, televisión y prensa, es autor de dos novelas, "La Maldición de la Casa Grande" y "Agua de Luna" y los ensayos "Inmunofitness, la salud también se entrena", "Diario de vida" y "Hablemos sobre felicidad". En sus más de cuarenta años de trayectoria profesional ha sido galardonado con dos Premios Ondas, uno de ellos a toda su trayectoria, un Premio de la Academia de Televisión como Mejor Presentador, y varias Antenas de Oro y de Plata por los programas de radio que ha puesto en marcha. En su última etapa en la radio dirigió y presentó el programa "La Brújula" en Onda Cero. Actualmente produce y dirige programas y series de televisión y su productora, 21x21, está tras alguno de los pódcast de referencia como "Así Funciona esto" o "Cambiar sin cambiar". Forma parte del Patronato de la Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad Frente al Cáncer de la que, además, es Secretario General. 

Sinopsis

Melina, hija de la Asturias minera y revolucionaria de 1934, nace cuando no debe y donde no se la espera: en la víspera de una guerra civil y en un seno familiar atormentado por la maldición y el desafecto del padre. Los estragos de la guerra y la implacable represión que se abate sobre su familia forjan el carácter determinado de Melina, quien, inasequible al desaliento, se sobrepone a todos los obstáculos. En busca de su independencia que la geografía y la época no pueden brindarle, Melina emprende un viaje a través de épocas y mares y emigra a América. Allí será testigo sucesos dramáticos que la marcarán para siempre y que propiciarán su regreso a una España atrapada en las garras de la represión política. Con una determinación que no conoce limitaciones, se las arreglará para progresar y alcanzar el éxito en circunstancias hostiles. Basada en una historia real, Juan Ramón Lucas vuelve a poner al servicio de la literatura su gran capacidad fabuladora y su extraordinario rigor a la hora de documentar sus novelas. La historia de Melina es la de muchas mujeres que, silenciosas y constantes, marcaron sendas en el camino a la igualdad que nunca llegaron a disfrutar. 

Fecha: 12 DE NOVIEMBRE

Lugar: El Luzzy

Hora:20.00 HORAS

Raúl Pérez en su actual espectáculo, propone un repertorio original influenciado por músicos de jazz como Immanuel Wilkins, Jhon Coltrane, Shai Maestro o Charlie Parker además de música original flamenca con influencias de Sabicas o Dorantes.

Una elaborada y potente fusión de standards de jazz y palos flamencos en un estilo que nos recuerda al universo Javier Colina y Chano Domínguez. Va acompañado por David Muñoz al contrabajo, Paco Torregrosa al saxofón alto y Hermes Alcaraz Max a la batería. 

Fecha: 13 de Noviembre de 2024. 

Hora: 21:30 horas

Lugar: Mr. Witt Café.. 

Precio: Gratuito. 

Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy – Salón de actos

Cartagena Piensa

NADIES, SIN CARNE PERO CON HUESOS

Teatro y diálogo

Asociación Memoria Histórica de Cartagena

Nadies sin carne, pero con huesos, es una obra de un solo acto incluida dentro del libro “Teatrillos con memoria”, en la cual se hace un homenaje a aquellos que fueron asesinados por defender la libertad, la democracia y la República durante la guerra civil.

Participan 5 personajes, una narradora y cuatro vecinos de un mismo pueblo, que a lo largo de la obra ponen en común los hechos que les llevaron a su trágico desenlace.

Autor: Antolín Pulido Vázquez /

Grupo de teatro independiente aficionado: Karambola

Anthony Lazaro es tu antídoto musical contra el estrés de la vida diaria. Este italiano residente en Berlín hace equilibrismo sobre una cuerda suspendida entre el R&B, el indie-folk y el jazz-pop: a lo largo de un recorrido de 7 álbumes y 6 Eps en el lapso de 4 años, Lazaro ha creado un microcosmos musical propio, que ha acumulado más de 80 millones de reproducciones en Spotify.

“Quiero crear canciones con las que la gente pueda identificarse. Relajarse. Divertirse. Mi objetivo más ambicioso es poder transformarme en géneros e influencias, sin perder mi propio sonido y estilo. Algo que admiro en todos mis mitos musicales”.

Fecha: 14 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: El Luzzy. 

Precio: 10 €. 

ENTRADAS

Kronos Quartet es el más revolucionario cuarteto de instrumentos de cuerda del mundo. Un conjunto musical que nació para revolucionar por completo la forma de entender la música y que en 2023 celebraron sus cincuenta años. Cuando el 1 de septiembre de 1973 se produjo el primer ensayo de Kronos Quartet, cuarteto de cuerda ideado y liderado por el violinista David Harrington (Portland, Oregón, 1949), no solo se puso en marcha una miniorquesta de cámara de cuerda, sino un experimento holístico transformador que revitalizaba un tipo de formación nacido en el apogeo de la música clásica. 

Ha abordado versiones para cuarteto de cuerda de piezas rock de autores que van de Jimi Hendrix a Trent Reznor, pasando por Sigur Rós o Pete Townshend, por no hablar de sus incursiones en músicas ajenas al entorno blanco y eurocentrista como la africana, la mexicana o la argentina con un álbum de piezas compuestas por Astor Piazzolla para el cuarteto. Además de sus aproximaciones a la tradición musical de Oriente Próximo, India y China o al universo jazz.

Fecha: 15 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:30 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez. 

Precio: 30, 25 y 20 €. 

ENTRADAS

ENTRADAS

Llega a los teatros el tributo más espectacular a la obra cinematográfica de Peter Jackson, basada en los libros de J.R.R Tolkien.

85 músicos de la Valencia Tribute Orchestra en escena acompañarán a las imágenes de la trilogía, desde la comunidad del anillo hasta el retorno del rey en un concierto que hará que el espectador no pueda levantarse del asiento.

Precio: 28€

TRAILER

LA CASA España | 2024 | 83 min | v.o.s.e. Dirección: Álex Montoya

Sinopsis: Tras la muerte de su padre Antonio (Luis Callejo), tres hermanos y sus familias se reúnen en la casa de campo familiar en la que pasaban los fines de semana y las vacaciones de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado. Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca ganadora de un Premio Eisner en 2020. / Premios Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Banda Sonora en el Festival de Málaga 2024.

El trío británico Gogo Penguin suena con una emotividad y un poderío cinemático que apenas necesita palabras para sorprender con su original apuesta que fusiona diversos estilos, en un formato que va de lo acústico a lo electrónico.

El pianista Chris Illingworth, el contrabajista Nick Blacka y el batería Jon Scott, todos músicos de Manchester que apenas rozan la treintena, son admiradores de la música clásica. Pero se han criado en la era de la explosión del tecno inteligente y del drum’n’bass. Por eso no es de extrañar que combinen su admiración hacia una escuela minimalista que va de Debussy a Phillip Glass con una jungla de ritmos sincopados que recuerda a Goldie, Aphex Twin y Massive Attack. Pasado y presente. Tradición y vanguardia. Una fusión imbatible.

Fecha: 16 de Noviembre de 2024. 

Hora: 20:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

La Fantástica Banda se admira de las cosas más sencillas. Y es ese asombro, tal como decían los sabios en la antigüedad, el principio de la curiosidad y el conocimiento. El problema surge cuando uno de sus miembros no logra asombrarse por absolutamente nada. Todo le parece visto y oído, nada le conmueve. El resto de la banda, junto con el público, hará lo posible por conseguir que se asombre. ¿Lo logrará finalmente?
OOH! es un concierto familiar guiado por el asombro hacia lo cotidiano en 12 canciones originales sobre textos descacharrantes de poetas actuales.

A La Fantástica Banda le gusta curiosear, mirar, observar y tratar de entender las cosas, los animales, los sentimientos, la vida y todo el universo en definitiva. El asombro enciende el motor del pensamiento siendo, además, la energía que lo mantiene encendido.
Esta admiración es lo que deseamos transmitir a peques y mayores con “OHH!”  Y es que todo nos asombra: desde la lavadora hasta las hormigas, desde los besos hasta los enfados, desde la calle por donde paseamos hasta la verbena donde nos divertimos.
LFB es un proyecto único que surge  por la necesidad de llenar un hueco en la oferta cultural infantil. El doble objetivo era y es acercar a los niños la música de calidad en directo y, por otro lado, unir a las familias en la pasión por la música, la literatura y la ilustración a través de conciertos familiares pensados para enamorar a grandes y pequeños

Integrantes:
Alberto Mate. Director musical, guitarra y voz
Monique. Cantante
Robbie K.Jones. Percusiones, bajo y voz
Gerard Toal. Violoncello
Ester Rodríguez. Bajo eléctrico
 

Duración 50 min
Público familiar
Precio 4€
ENTRADA

Marco Mezquida está considerado como una de las apariciones más brillantes y prometedoras en la escena musical europea y un artista destinado a conquistar cualquier escenario imaginable en el mundo.
Ha grabado más de veinte discos liderando sus propios proyectos, y cincuenta discos más siendo miembro de algunas de las mejores formaciones de la escena nacional. Entre sus proyectos como líder destacan sus discos Ravel’s Dreams, Talismán y Letter to Milos, a trío con Aleix Tobias y Martín Meléndez; su alianza con el guitarrista flamenco Chicuelo en los discos Conexión y No hay dos sin tres, sus conciertos a piano solo, los dúos junto a Silvia Pérez Cruz, Andrea Motis y Salvador Sobral, el proyecto “Piano + AI”.

En paralelo, Mezquida ha desarrollado proyectos sinfónicos: su reinterpretación de Rhapsody in Blue con orquesta y trío de jazz, y la creación y el estreno en 2023 de Talaiot, su Concierto para piano y orquesta, estrenado en el Palau de la Música. Ha colaborado, además con artistas legendarios, como Lee Konitz y Dave Liebman.

Mezquida ha presentado sus proyectos en algunos de los escenarios más relevantes del mundo: Festival de Jazz de Tokyo, North Sea Jazz Festival, Jazzaldia, Elb Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Jazzopen Stuttgart, Bozar, Palau de la Música Catalana, Kölner Philharmonie, Castell de Peralada, Parco della Musica de Roma, Auditorio Nacional de Madrid, Hong Kong Arts Festival, Blue Note Tokyo, Bimhuis, por nombrar unos pocos

Ha sido galardonado con los BMW Welt Jazz Awards (jurado y público), Premis Alicia, Premi Ciutat de Barcelona, 6 premios Enderrock a mejor disco del año y ha sido elegido Músico del Año por la Asociación de Músicos de Cataluña en cuatro oportunidades.

Fecha: 17 de Noviembre de 2024. 

Hora: 19:00 horas

Lugar: Sala Antera Baus.. 

Precio: 20 €. 

ENTRADAS

O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 en Norteamérica.

Nace en 2008 como homenaje a los grupos femeninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras de un estilo, pioneras del swing vocal cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. El sexteto sevillano no se limita a evocar ese estilo, sino que desde su último disco "Brand New Day" componen temas propios en el estilo de la Jazz Age, que se suman a las creativas armonizaciones y los frescos arreglos que elaboran para temas clásicos desde su origen. 

O Sister!, un sexteto con más de 500 conciertos, vuelve a esa de Edad de Oro para recrearla en un espectáculo tan liberador como genuino, tan sentimental como divertido. Reforzados por clarinete, trompeta y trombón, O Sister! se atreve a sacar los pies del tiesto del swing y explora otros ambientes musicales sin perder de vista que las aguas que mecen su ritmo encantador fluyen en la Nueva Orleans del río Misisipi.

Fecha: 17 de Noviembre de 2024. 

Hora: 12:30 horas

Lugar: Terraza Auditorio El Batel. 

Precio: 15 €. 

ENTRADAS

El objetivo de este libro es divulgar, sin pretensiones académicas y con la sencillez necesaria y posible,  el descubrimiento de la quina por los españoles en el siglo XVI, el relato de traerla a España y a Europa en el XVII y  de aplicarla a los enfermos de paludismo en el XVIII, lo que supuso un enorme beneficio para la humanidad durante cerca de  300 años. 

Podemos sentirnos muy orgullosos los españoles de que fuera un padre agustino español el que observara que la corteza de un árbol del Perú (cortex peruvianis), triturada y convertida en polvo (pulvere febrifugo occidentalis Indiae) acababa con las tiritonas y curaba a los enfermos febriles de tercianas (actual malaria o paludismo)  y de que jesuítas españoles lo confirmaran en la decana de las universidades de América, la de San Marcos de Lima.
También de que el médico personal del Virrey del Perú, el español Juan de Vega, trajera la quina a Sevilla, donde otro médico, Gaspar Caldera de Heredia, empezara a utilizarla con tanto éxito que decidió  escribir un libro, el primero en Europa, que trató de las virtudes del fármaco llegado de América.

Cabriada, Piquer, Alsinet, Masdevall, Salazar, son algunos de los nombres de médicos españoles que administraron la quina a sus pacientes y plasmaron su experiencia en tratados de medicina que se difundieron por Europa en el siglo XVIII, compitiendo y colaborando con profesores europeos como Sydenham, Boerhaave, Van Swieten, Torti y otros muchos  pioneros, que iniciaron el camino para conseguir una drástica disminución de la mortalidad por esta terrible enfermedad.
El descubrimiento de la quina, no les quepa duda de que constituye una hazaña equivalente al aislamiento y purificación de la Insulina por los canadienses Banting y Best o el de la penicilina por el británico Fleming.

José Soriano Palao (Yecla, 1949)

Licenciado en Medicina, Universidad Autónoma de Barcelona, 1974
Doctor en Medicina y Cirugía, Universidad de Valencia, 1989
Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea, Universidad de Murcia, 1995
Ex-Jefe de Servicio de Medicina Interna Hospital Reina Sofía de Murcia. Jubilado en 2014.
Hijo Predilecto de Yecla, 2014

Ha publicado:
Sanidad salud y cambio demográfico en Yecla:1852-1930 (Real Academia de Medicina y Cirugía. Murcia, 2000), Palabra clave: Yecla en la prensa nacional, 1868-1936 (Diego Marín, Murcia, 2016), J. Martínez Ruiz “Azorín”. Escritos anarquistas. (La Fea Burguesía, Murcia, 2020), La asistencia sanitaria en el medio rural español. Yecla (Murcia) 1700-1850. Coautor con F.J. Carpena (Tirano Banderas, Murcia, 2021), La asistencia médica en Caudete en el siglo XVIII. El manuscrito Estruch. Coautor con F.J. Carpena. (Tirano Banderas, Murcia,  2023).

Presenta: Dr. Don Enrique Bernal Morell, especialista en enfermedades infecciosas y Jefe de Servicio de Medicina Interna del Hospital Reina Sofía de Murcia.

CAFÉ FILOSÓFICO
JUAN PEDRO REVERTE LÓPEZ
EL NUEVO LOGOS

Vivimos en un momento en el que el hombre intenta crear una razón radicalmente distinta a la exclusivamente humana.  Esta nueva razón socava los cimientos y va más allá de los límites de la razón humana. Para formarse una idea clara de lo que está por venir es preciso que el filósofo añada el análisis de la información a su caja de herramientas ¿Cómo será el nuevo paradigma del pensar para el siglo XXI? ¿En qué consiste un pensar trans- racional? ¿Emerge la conciencia a partir de procesos cuánticos en el cerebro?

Juan Pedro Reverte López. Licenciado en Filosofía en la Universidad de Murcia. Máster en Bioética en la Universidad Internacional de Valencia. Profesor de secundaria en la Región de Murcia. En ‘Cartagena Piensa’  ha analizado el tratamiento de la alteridad en Levinas, la distinción entre vida auténtica e inauténtica en Heidegger y ahora continúa con el análisis de una nueva alteridad: la AI. 
Y a través del análisis de la información la creación de una realidad que ignora los limites de lo normal y anormal, verdadero o falso, y que acaba de señalar el camino hacia el Transhumanismo. 

Este "Ciclo Creadores" es cada miércoles hasta finales de noviembre. Organizado por la asociación Por amor al arte Cartagena , con el Ayuntamiento de Cartagena y la colaboración de Mr. Witt Cartagena. El objetivo es dar visibilidad a los talentosos artistas de la zona y ofrecerte una propuesta cultural atractiva durante toda la semana.

Fecha: 20 de Noviembre

Lugar: Mr. Witt. Café

Hora: 21.30

Entradas: 5€ ( Por WhatsApp a Mister Witt Café al 619 123 627 o cómpralas directamente en el local.)

Música en vela: ensamble del conservatorio de música de Cartagena

ANA CARRASCO CONDE
FILOSOFÍA Y POESÍA: UNA APROXIMACIÓN A LO INEFABLE
Schelling decía que podemos aproximarnos poéticamente a lo que todavía no podemos conocer conceptualmente. Así hace uso del mito y enfatiza la intuición estética sobre el concepto. Pero no es esta una conferencia sobre Schelling. María Zambrano propuso una razón poética, armonizadora, que nos relaciona con los demás. Pero esta propuesta no es tampoco de una exposición sobre Zambrano, sino sobre las relaciones entre filosofía y poesía, estrechamente vinculadas en el mundo antiguo, y recuperadas por el poeta Hölderlin. ¿Cómo aunar filosofía y poesía? ¿es lo poético opuesto a lo conceptual? ¿cómo lo poético nos permite aproximarnos a lo inefable? ¿con la poesía podemos encarar lo que excede nuestros marcos de comprensión? ¿cómo opera la filosofía sobre el lenguaje?
Ana Carrasco-Conde es profesora de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Se formó en la Universidad Autónoma de Madrid y completó sus estudios en la Universidad de París X Nanterre, en la LMU München y en la TU Berlin. Especializada en idealismo alemán y romanticismo y formada en el mundo clásico (Grado en Ciencias y lenguas de la antigüedad), sus inquietudes filosóficas se centran en el “lado oscuro” de la realidad (el mal, el malestar y el terror) o más “indigerible” (el dolor, la muerte, la desesperanza). Su foco central de trabajo tiene como núcleo lo “indecible” y lo “irrepresentable”. Tras ahondar en el Ungrund schellinguiano y en los abismos indecibles del Romanticismo, actualmente investiga lo indecible e inefable en el mundo griego, así como prosigue su trabajo en Schelling con la Filosofía de la Mitología. Es Premio de Investigación Julián Sanz del Río concedido por el DAAD (2012) y Premio Eugenio Trías de Ensayo en el 2023. Su último libro es La muerte en común (Galaxia Gutenberg, 2024) y ultima el libro El cuerpo de la Gorgona. El horror y la filosofía antigua (CBA, 2025).
Presenta: Carlos S. Olmo Bau, profesor de Filosofía y poeta.

CULTURA EN LA INFANCIA - CULTURA CERCANA. ZONA OESTE: MOLINOS MARFAGONES - LA MAGDALENA

Cultura Cercana Infantil es un programa descentralizado dirigido a la población menor de 14 años y a sus familias con más de 20 actividades, para implicar, dinamizar y promover la participación de la población infantil en la cultura y las artes, con un programa público, que se llevará a cabo durante viernes y sábados de octubre y noviembre de 2024.

VIERNES 18 DE OCTUBRE. MOLINOS MARFAGONES CUENTACUENTOS 'CUENTOS ASUSTADOS' CON FRAN BERMEJO
Público infantil

HORARIO: 18.30 horas
LUGAR: Casa de la Cultura de Molinos Marfagones
 

SÁBADO 16 NOVIEMBRE. LA MAGDALENA. 'MATINAL DE JUEGOS EN FAMILIA'
La asociación de juegos de mesa y rol, Jugando entre todos y la AV de la Magdalena , te invitan a pasar una divertida mañana con juegos de mesa y tradicionales al aire libre:carreras de sacos, juego de bolos…
Dirigido a familias y a niños y niñas de 3 y hasta 14 años de edad,

HORARIO: 12.00 horas
LUGAR: Asociación de Vecinos La Magdalena

SÁBADO 16 NOVIEMBRE. LA MAGDALENA. SHOW 'MAGIA SIN LÍMITES' CON ABEL MAGIA
El público familiar, podrá presenciar efectos mágicos sorprendentes: escapismos, desapariciones y apariciones, adivinaciones, levitaciones... y todo cargado con mucho humor.
Una función fresca, intensa y participativa, donde el espectador creerá en lo imposible.
Público familiar

HORARIO: 18.30 horas
LUGAR: Asociación de Vecinos La Magdalena

VIERNES 22 NOVIEMBRE. MOLINOS MARFAGONES. TALLER 'EL BÚHO VIGILANTE' CON OLGA GARRE 
Disfruta pintando este simpático búho que podrás colgar en la puerta de tu casa.
30 niños a partir de 6 años. Dos turnos 15 participantes. Una hora de duración.

HORARIO: 18.30 horas
LUGAR:  Asociación de Vecinos Molinos Marfagones

INSCRIPCIONES SESIÓN 18:30 AQUÍ

INSCRIPCIÓNES SESIÓN 19:30 AQUÍ

ENTRADA 24

ENTRADA 23

ENTRADA 22

Berto Romero presenta 'Lo nunca visto’

Tiene 3 sesiones

22 de noviembre, 21:00 horas. Sala Isidoro Maíquez.

23 de noviembre, 20:30 horas. Sala Isidoro Maíquez.

24 de noviembre, 18:00. horas. Sala Isidoro Maíquez.

 Berto vuelve más sincero que nunca. LO NUNCA VISTO es, como su nombre indica, un show completamente inédito en su carrera. Y eso que ya es mayor y se le ocurren menos cosas.

Y, contra todo pronóstico, presenta 90 minutos de magia, música, efectos especiales, sorpresas y mucha risa. En realidad, de lo que hay más es de esto último, pero lo hemos puesto al final de la lista porque eso ya se veía venir.

Y para acabar, otra frase bastante flipante:

Lo nunca visto: hay que verlo.

Madre mía, qué ingenioso todo.

Duración: 90 min aproximadamente.

 Espectáculo no recomendado a menores de 18 años.

ENTRADAS

SOCIOS

José Valencia (Barcelona, 1975) es hacerlo de una búsqueda, repartida por igual entre el camino que le precede (la gitanería de Lebrija y Jerez, donde emparenta con Juanichi El Manijero, Tío Borrico, los Parrilla) y el eco más alto. Versátil e inquieto, Valencia es, sobre el escenario, una potencia telúrica de aquellos fondos gitanos; como también, en su rebeldía, ha sido capaz de musicar a Bécquer (La Alta Torre, 2021), al mismo Nebrija o a letristas caídos en el olvido como Rafael Fernández, El Nene. Es el único artista que posee cuatro Premios Giraldillo de la Bienal de Sevilla, todos ellos en las mejores categorías.

Sábado 23 de noviembre 2024, 21 h
Restaurante Mare Nostrum
Precio: 15€ +GG

EL REMOLINO ESCENARIO
HOY ES UN BUEN DÍA PARA SER NIÑO Jornada de juegos, talleres y cuentacuentos para celebrar el día Mundial de la Infancia.

    • Zonas de juegos manipulativos: bloques de construcción, texturas naturales, zona babies con materiales especialmente dedicados a los más peques 

    • Taller ‘Estuches estampados’

    • Taller ‘Decora tu tarjeta" 
‘
    • Cuentacuentos y títeres

KARLAN nace de las composiciones de Lola García, a los que Mar Rodríguez le pone 'groove' y letras, y ya pasan por 'chapa y pintura' con nuestros músicos, Arturo  y  Jorge (guitarra).

Les gusta cantar sobre temas de positividad, ruptura con lo establecido, o contar sentimientos comunes con letras pegadizas, llenas de ironía y sabor.

Este año 2024 siguen con el lanzamiento de algunos adelantos de lo que será su primer LP, con la producción de Lalo Gómez-Vizcaíno, responsable del álbum nominado al Grammy 'Los Cowboys de la A3' de 'Arde Bogotá', y Raúl de Lara, responsable de los mayores éxitos de grupos como Second o Varry Brava entre otros,  y prometemos dar mucha caña.

Este "Ciclo Creadores" es cada miércoles hasta finales de noviembre. Organizado por la asociación Por amor al arte Cartagena , con el Ayuntamiento de Cartagena y la colaboración de Mr. Witt Cartagena. El objetivo es dar visibilidad a los talentosos artistas de la zona y ofrecerte una propuesta cultural atractiva durante toda la semana.

Fecha: 27 de Noviembre

Lugar: Mr. Witt. Café

Hora: 21.30

Entradas: 5€ ( Por WhatsApp a Mister Witt Café al 619 123 627 o cómpralas directamente en el local.)

Proyección de la película ‘Cristina García Rodero: La mirada oculta’ dirigida por Carlota Nelson, en el marco de la muestra de cine documental EURODOC del FICC.

A continuación, se realizará una mesa redonda donde, además de la  directora de la película Carlota Nelson y Cristina García Rodero, participarán en la presentación el fotógrafo Juan Manuel Díaz Burgos y Gabriel Navarro del Grupo promotor Cartagena Piensa.

Cristina García Rodero Licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes en la UCM 1968-1972 y profesora de fotografía en la misma desde 1983 a 2005. En 1973 comienza un trabajo de investigación y recopilación sobre los rituales, tradiciones y fiestas en España, publicando 15 años más tarde España oculta (1989). Entre sus libros de destacan Rituales en Haití (2001), María Lionza, la diosa de los ojos de agua (2008), Transtempo (2010) está Con la boca abierta (2014), Lalibela, cerca del cielo (2017) y la reedición de España oculta (2024). Trabajó con la agencia Vu París (1989-2005) y es miembro de la Agencia Magnum Photos desde el 2009. Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista, Nueva York, 1990. Erich Salomon, Colonia, 1990; Premio Nacional de Fotografía 1996; Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, 2005; Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2006; Madrid 2013; Medalla de oro al mérito en el Trabajo, del Gobierno de España. Madrid, 2014; Medalla de oro de la Comunidad Castilla la Mancha, 2016. Premio PhotoEspaña 2017; Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018; Académica de Honor por la Real Academia de Bellas Artes Gallega. Coruña 2019; Premio Ojo Crítico Especial 2020, RNE; Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024. Ha expuesto entre otros en PS1, MOMA Contemporary Art Center, NY, 49º y 51º ediciones de la Biennale di Venezia, Museo del Prado y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; ICP, NY; Meadows Museum, Dallas; Seattle Art Museum, Washington; Center for Creative Photography, University of Tucson, Arizona; The Museum of Contemporary Photography, Chicago. 

Carlota Nelson. Licenciada en Escritura Creativa y Cine por Columbia College, Estados Unidos, es guionista y directora de documentales. Su interés detrás de la cámara siempre ha estado ligado a temas sociales como el limbo en el que se encontraban los marineros de la antigua Unión Soviética, tema central de su primer documental largometraje, Anclados (2010). Es guionista y directora del documental Brain Matters (2018) sobre los primeros años de vida desde el punto de vista neurocientífico y educativo.  Es miembro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España, co-fundadora del colectivo BERDE donde imparte talleres de cine y de escritura creativa a adultos con diversidad funcional, y dirige la "Biblioteca de Aprendizaje Temprano a través de la Radio Comunitaria", una iniciativa global que distribuye recursos sonoros gratuitos a familias y niños que no tienen acceso a Internet.

ENTRADA

LA FINESTRA NOU CIRC
TRANVÍA N.º 12
Cinco personajes diferentes se reúnen en una peculiar estación de tren, están nerviosos, desubicados, solo tienen una cosa en común...esperan. Están listos para irse, huir...el tren está allí esperándolos, pero nunca sale.
Esta emoción colectiva provocará una forma inesperada de relacionarse, de conocerse, descubriendo que tienen más en común de lo que creían, mucho talento, la creatividad, el circo, el sentido del humor ante la vida y su peculiar resiliencia
La Finestra Nou Circ es una compañía de circo valenciana que surge en 2012 con el objetivo de producir y difundir espectáculos con una línea artística multidisciplinar que lleguen a todo tipo de públicos.
Sus espectáculos combinan malabares, aéreos , acrobacias, equilibrios y clown con otras Artes Escénicas como la música, la danza y el teatro.

Para todos los públicos
Duración: 60’ 
Intérpretes : Dayne álvarez, Elena Donzel, Alberto Vidal, Ventura Cano y David  Sessarego
Composición Musical:  Toni Martínez, Sergi Renovell y Abraham Gómez

ENTRADA 4 EUROS

ENTRADA

Sumérgete en el emocionante viaje de ROAD TO HELL, el ESPECTÁCULO MÁS EXPLOSIVO basado en las canciones de AC/DC, la banda de rock más poderosa y multigeneracional de la historia.

Un gran espectáculo musical, con una SORPRENDENTE y colorida PUESTA EN ESCENA, CANTANTES INTERNACIONALES, gran BANDA DE ROCK y un sinfín de efectos, emociones y desenfrenos que te dejarán completamente atrapado en tu butaca.

Una nueva GRAN PRODUCCIÓN que recorrerá los teatros y auditorios de las principales ciudades del país, con los temas que cambiaron las formas de sentir y vivir el rock a través de un estilo único, inconfundible e inigualable.

¡UN SHOW ELECTRIZANTE!

DESCUENTOS:

30% PARA AMIGOS DE EL BATEL 

50% PARA JUBILADOS 

50% PARA JÓVENES Y DESEMPLEADOS (en Anfiteatro 2)

En un contexto en el que, con creciente normalidad, el conocimiento queda mediatizado y al servicio de la premisa de crear mano de obra competente, el estudiantado queda anclado en el papel del “para qué” de la educación, y con ello olvida la relevancia del saber para llegar a ser emocional e intelectualmente independientes. ¿Qué se puede hacer desde colegios, institutos y universidades para formar un criterio propio en la juventud? Por otra parte, los adultos vivimos constantemente asediados por expectativas nunca cumplidas que nos expropian de nuestra voluntad: ¿cómo recuperar nuestra atención para reconquistar nuestro deseo?

Carlos Javier González Serrano (Madrid, 1985) es uno de los pensadores con mayor presencia y proyección a nivel mundial, gracias a su reivindicación militante de una resistencia intelectual frente a los poderes emocionales que nos someten. Es profesor de Filosofía y Psicología (enseñanza media y universitaria), colabora habitualmente en numerosos medios de comunicación, implicado con la prevención y posvención de la conducta suicida en población adolescente y juvenil, y autor del exitoso ensayo Una filosofía de la resistencia.

Presenta: Jesús  Núñez Perea, profesor de Filosofía en Secundaria y Bachillerato

VENTA ENTRADAS

Andy y Lucas ‘Nuestros últimos acordes’

El dúo Andy y Lucas dirá adiós a su fiel público en Cartagena. Tras más de 20 años de carrera repletos de éxitos y canciones míticas, los gaditanos se despiden en 2024 con la gira ‘Nuestros últimos acordes’.

Los cantantes han dejado una marca indeleble en la historia musical de nuestro país: Andrés Morales Troncoso y Lucas González Gómez, nacidos en Cádiz en 1982. Dos jóvenes del barrio, compañeros de colegio y amigos inseparables, que emprendieron juntos un viaje que culmina después de dos décadas llenas de éxitos.

Con orgullo por el camino recorrido, Andrés y Lucas han decidido despedirse de manera espectacular con conciertos programados en España para el año 2024.

La historia de Andy y Lucas, que comenzó en un instituto, tiene un principio y un fin. En ese entorno escolar, surgió la chispa que los llevó a formar un grupo. De manera espontánea e inesperada, ambos sabían que estaban destinados a hacer historia juntos.

ENTRADA

Tras más de 20 años de carrera repletos de éxitos y canciones míticas, el dúo Andy y Lucas se despiden en 2024 con la gira ‘Nuestros últimos acordes’.

Los gaditanos dirán adiós a su fiel público en Cartagena.

Un dúo que ha dejado una marca indeleble en la historia musical de nuestro país: Andrés Morales Troncoso y Lucas González Gómez, nacidos en Cádiz en 1982. Dos jóvenes del barrio, compañeros de colegio y amigos inseparables, que emprendieron juntos un viaje que culmina después de dos décadas llenas de éxitos.

Con orgullo por el camino recorrido, Andrés y Lucas han decidido despedirse de manera espectacular con conciertos programados en España para el año 2024.

La historia de Andy y Lucas, que comenzó en un instituto, tiene un principio y un fin. En ese entorno escolar, surgió la chispa que los llevó a formar un grupo. De manera espontánea e inesperada, ambos sabían que estaban destinados a hacer historia juntos.

RESERVAS

Centro de Recursos Juveniles
TALLER DE PENSAMIENTO LIBRE. 
TALLER LÚDICO DE FILOSOFÍA
Facilitan el taller. Ascensión Marín, Mariano López y Lorenzo Baño
Colabora: Plena Inclusión
Inscripciones en cultura. cartagena.es

Con el objetivo de recaudar fondo para la ampliación del gimnasio del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia, donde la fundación Aladina de niños con cáncer, realiza el trabajo fisioterapéutico recomendado por los médicos, el aula taller Teatro del Desván, repondrá, el próximo día martes 10 de diciembre, a las 19,30 horas en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, el musical infantil que ya tuvo mucho éxito en su estreno el pasado mes de junio, “Que vivan los cuentos”. Musical con canciones en directo con los personajes más emblemáticos y conocidos de todos los cuentos universales.

Las entradas se pueden comprar online al precio de 6 euros, a través de la plataforma de compralentrada.com, o el mismo día de la función en la puerta del Centro. Existe una fila cero para los que quieran colaborar, indicando: ampliación gimnasio Hospital V. de la Arrixaca, en:. IBAN  E S48 0049  3670 9429 1401 3836

LAS ASAMBLEÍSTAS

Nuestras protagonistas llevan años y años, siglos, tropezando una y otra vez con las mismas piedras, los mismos errores. Unos errores causados en su gran mayoría por las leyes creadas por los hombres.

La diosa Némesis, harta de contemplar esta injusticia, decide hechizar a las mujeres para que se unan y tomen conciencia.

Lideradas por Praxágora, juntas deberán robar la ropa de los hombres y colarse en la asamblea para conseguir así cambiar las leyes establecidas por otras más justas e igualitarias.

Pero sólo tendrán el tiempo de una noche para atravesar el gran bosque que lleva hasta la colina donde se celebra la asamblea al despuntar el día. Y la oscuridad del camino está llena de peligros y espejos en los que verán reflejadas sus propias vidas.

Enfrentándose a ellas y a sus miedos, deberán resolver qué leyes son las que realmente harán que todo cambie por fin, de una vez por todas y para siempre.

Estas asambleístas nos harán reflexionar a golpe de risa sobre nuestro papel en la sociedad, obligándonos a implicarnos y tomar partido queramos o no.

REPARTO

Sílvia Abril -  Praxágora

Gabriela Flores - Geométrica

Rocío Marín - Serviciala

Maite Sandoval - Lanzada

Maribel Salas - Diosa

Pepa Zaragoza - Lacia

Fecha: 10 de diciembre de 2024. 

Hora: 21.00 horas

Lugar: Sala Isidoro Máiquez de El Batel. 

Precio: 18, 24 y 28 €. 

Descuentos: 100 entradas al 30 % para los Amigos de El Batel y 50 entradas al 50 % para jubilados. 

ENTRADAS

LOLA LÓPEZ MONDÉJAR. CONVERSACIÓN CON ANDRÉS PEDREÑO SOBRE SU NUEVO PROYECTO ENSAYÍSTICO

En la línea de su anterior ensayo, Invulnerables e invertebrados, la autora analiza la individualidad contemporánea, y los efectos de la digitalización. La pérdida de la capacidad de atención trae de la mano la reducción del lenguaje humano y la dificultad para construir un relato que de continuidad a la experiencia biográfica, que se pierde a favor de un discurso ecolálico, como el lenguaje de la IA, mera repetición de frases emitidas por otros. Dificultad de atención, vaciamiento del mundo interior, huída del contacto, estas y otras son las consecuencias de la exposición a las redes sociales que sufrimos todos pero, especialmente, los jóvenes nacidos con la digitalización. 

Lola López Mondéjar, psicoanalista y escritora. Conferenciante invitada en distintas universidades y asociaciones psicoanalíticas españolas y extranjeras.  Entre sus últimas novelas destacan: "Mi amor desgraciado" , "La primera vez que no te quiero", "Cada noche, cada noche", todas ellas en editorial Siruela; los libros de relatos: "El pensamiento mudo de los peces", "Lazos de sangre" y "Qué mundo tan maravilloso”, en Páginas de Espuma; tres ensayos sobre procesos creativos y psicoanálisis en distintas editoriales, y el ensayo "Invulnerables e invertebrados”, en editorial Anagrama (2022), donde próximamente publicará un trabajo que continúa su anterior investigación. Sus artículos de opinión se publican en medios como La Opinión, Infolibre o El País.

HISTORIAL DE ASOCIACIÓN TEATRAL ISIDORO MÁIQUEZ

 La Asociación tramitó su inscripción en el Registro de Asociaciones con fecha 23 de abril
de 2024, con número de registro 202400142866.
 Sus directivos fundadores son Juan José Muñoz, José García Carrasco y Jaime Cros,
miembros del antiguo Teatro de Cámara y Ensayo Isidoro Máiquez, siendo sus objetivos el
fomento del conocimiento del gran actor y renovador de la escena, Isidoro Máiquez, así
como de las artes escénicas en general.
 Sus actividades previstas son las representaciones teatrales, lecturas escenificadas,
recitales poéticos, conferencias, exposiciones, publicaciones y homenajes a figuras
cartageneras de las artes escénicas, así como rememorar anualmente, el 17 de marzo, el
aniversario del nacimiento y muerte de Máiquez ante su monumento en Plaza de San
Francisco.

SOBRE LA SEÑORA ALCALDESA
 Dedicada a todo político con sentido del humor y que, por supuesto, ejerce de
honesto, “Señora Alcaldesa” trata, justamente en clave de humor, la corrupción de esos
personajes que dañan la imagen de cualquier partido. Siempre, claro, más, la de los “otros”
partidos; que en el nuestro, cualquier asuntillo feo siempre será una rara avis.
 El autor, vaya usted a saber por qué, centra en esta obra la corrupción en la figura de
una alcaldesa como podría haberla centrado en un presidente de comunidad, un presidente
de gobierno, un diputado, un gobernador civil......

 Eso sí, el responsable del texto promete solemnemente por Spíderman que al escribir
“Señora Alcaldesa” no pensó, ni por un momento, en político, política o partido en concreto.
Así que, como se suele decir en estos casos, cualquier parecido con la realidad es pura
coincidencia o fruto de la imaginación del espectador.
 Hablando en serio (más aún), el autor está seguro de que ningún político honesto
quiere compartir proyectos con personajes como nuestra “Señora Alcaldesa.”

LA ASOCIACIÓN TEATRAL ISIDORO MÁIQUEZ
Presenta:
SEÑORA ALCALDESA
De Jaime Cros
FICHAS ARTÍSTICA/TÉCNICA
Raquel, la ALCALDESA…………………………………. Noemí Fresneda
Pepito, el SECRETARIO………………………………… María Cerezuela
ORDENANZA………………………………………………. Iván Lillo
Cándido, el MARIDO………………………………….. Jaime Cros
Juan, el EMPRESARIO y AMANTE……………….. Jaime Cros
Carmen, la CONCEJALA……………………….……… Lorena Solano
Constanza, la ASESORA……………………….…….. Carmen Mª Martínez
FRANÇOISE ……………………………………………….. Mari Pérez
Mariano “FLOR DE TE”………………………..……… Iván Lillo
Chemari, el HIJO………………………………..………. Mª José Gallego
Felipa, la CHOFER………………………….…………… Lorena Solano
Adela, la JEFA DE POLICIA………………………….. Paquita Martínez
Marcela Otero, la PERIODISTA…………………… María Cerezuela
Decorados……………….……. Pedro Pérez
Música…………………………… José Ramón Ramos
Cartel………………………….…. Laura Cros
Ayudante de Dirección….. Berni García
Dirección………………………. Jaime cros

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

¿Están nuestros jueces preparados para dejar sus creencias y su ideología fuera de las salas de juicio? ¿Hasta qué punto nuestra judicatura es capaz de ser imparcial, de resolver las cuestiones sin tomar partido ni dejarse influir por sus propios intereses? El autor analiza en este libro muchas de esas situaciones —presentando casos reales significativos— y reflexiona sobre las consecuencias de la pérdida de imparcialidad, al tiempo que apunta algunas líneas de solución.

Joaquín Urías nació en 1968. Estudió derecho en la Universidad de Sevilla. Realizó estudios para su doctorado en el Max Planck Institut de Heidelberg (Alemania). Doctor en derecho. Trabajó seis años como Letrado del Tribunal Constitucional. Durante cuatro años fue director del programa de la Unión Europea para la reforma del sistema judicial en Albania. Es profesor de derecho constitucional de la Universidad de Sevilla. Autor  de más de cuarenta publicaciones sobre derecho. Destacan sus libros sobre la tutela del ciudadano frente a la ley, los principios del derecho de la información y la libertad de expresión.

Presenta: Francisco García Costa, profesor de Derecho Constitucional de la Universidad de Murcia

Música en vela: ensamble del conservatorio de música de Cartagena el viernes 13 de diciembre a las 20:00 en El Luzzy.

El cantautor El Kanka se ha convertido en un gran referente del ámbito musical nacional. Su último álbum, 'Cosas de los vivientes', es el quinto disco del malagueño. En marzo, el artista comenzó la gira con este último trabajo, con la que está recorriendo toda la geografía española y también ha dado el salto a Latinoamérica.

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Se trata de su trabajo más completo y sincero, en el que ha optado por un proceso compositivo a la antigua usanza junto a sus músicos en los ensayos, por una producción sin artificios, y unas letras que siguen profundizando en lo cotidiano, siempre con la particular narrativa de El Kanka y su sello personal en lo musical.

‘Cosas de los vivientes’ es un título que, según el propio El Kanka, agrupa la temática de las 14 canciones que componen el disco y que hablan de temas distintos, pero todos cotidianos y en los que cualquiera puede sentirse representando: “Un muerto no siente, ni le duele la barriga ni sufre desamor o gripe, tampoco come hamburguesas o escucha música. Los vivos sí, por suerte o por desgracia, sufrimos, disfrutamos y vemos la tele. Así que nada, esto es una colección de cosas que nos pasan a los vivos, de experiencias y reflexiones”. Y añade: “En algunas canciones me muestro tal como soy y en otras como quiero ser; tratan de la amistad, la nostalgia, la muerte, el amor, los proyectos de futuro y las sombras del pasado, me burlo de los ‘opinólogos’ y, a veces, tan sólo dejo fluir al verbo”.

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III GALA DE MAGIA

Presentado por el famoso mago EL BRUJO

Precio: 12€ anticipado y 15€ en taquilla

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DREAMING BUBBLES, "El Show de Burbujas Mágicas"

Espectáculo único en su género, lleno de magia, ilusión y emoción, capaz de sorprender no solo los más pequeños en cuanto la propia estructura de las pompas, dejará boca abierta también los adultos, activando ese mecanismo inconsciente que nos permite de “volver a ser niños” cuando miramos estas esferas iridiscentes.

A través del conjunto formado por los trucos realizados, una banda sonora estudiada ad hoc y las coreografías de danza de la bailarina profesional Gessica Alfieri, el mago de las burbujas Pierpaolo Laconi, artísticamente conocido como Whitedream y Guinness World Record en el 2022, nos acompañará en un divertido y mágico viaje en el encantado mundo de las pompas de jabón.

Una fantástica experiencia para soñar con toda la Familia.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE PIERPAOLO LACONI

Pierpaolo Laconi, artísticamente conocido como Whitedream, es un bubble artist y actor profesional italiano, nacido en Roma en el 1986. Graduado en la Academia de Teatro y Canto “Fondamenta” y con más de 30 representaciones teatrales diferentes a sus espaldas. Por más de doce años ha trabajado como Director Artístico y Jefe de Animación de la agencia de espectáculo Tango Animazione, experimentando y creando varias formas de perfomance escénicas, entre las cuales el bubble show. Autor del libro vendido en todo el mundo “Bubbles Art”, desde el 2020 es miembro de la AOIBA (la primera asociación internacional de artistas y magos de burbujas) y en el 2022 fue galardonado con el Guinness World Record para la “Burbuja más grande soplada por las manos”; logros que lo convierten sin duda en unos de los artistas de burbujas más influyentes de toda Europa.

El famoso artista de burbujas italiano Pierpaolo Laconi (artísticamente conocido como Whitedream), residente en San Juan de Alicante, fue galardonado con el Guinness World Record, el pasado 7 de Febrero, por la “Burbuja más grande soplada por las manos”.

Precio: 12€ anticipada y 15€ en taquilla

El Concurso de Marchas de Procesión "Ciudad de Cartagena" se internacionalizará en su tercera edición, con lo que podrá recibir propuestas de autores de todo el mundo. Para ello, se han publicado las bases tanto en español como en inglés. Además, en esta ocasión las propuestas se pueden presentar hasta el próximo 30 de noviembre, inclusive y deberán tener las características de ritmo y expresión de la Fiesta de Semana Santa Cartagenera, y ser aptas para ser utilizadas en los desfiles

."Mientras en la húmeda brisa cartagenera se mezclan la devoción y la tradición, nuestros nazarenos avanzan arropados por las hermosas marchas que hoy aquí nos convocan" según ha destacado el concejal delegado de Cultura, Ignacio Jáudenes, en la presentación de esta iniciativa, de la que también han formado parte el Presidente de la Junta de Cofradías, Javier Pavía, el presidente del jurado técnico del concurso, Javier Añó, y representantes de las cofradías de Semana Santa.

Este certamen tiene un doble objetivo, enriquecer el archivo sonoro procesionista y también conocer a nuevos compositores de música procesional, y se trata de una iniciativa impulsada por el Ayuntamiento de Cartagena y la Junta de Cofradías de la Semana Santa de Cartagena.

Las cinco marchas finalistas serán interpretadas en Cartagena por una Banda de Música de la ciudad en el Concierto Extraordinario de Música de Semana Santa, que tendrá lugar el 22 de febrero a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy.