Tarifas
Recomendamos la compra online.
Tarifa general: 6 euros.
Tarifa Club Cartagena Puerto de Culturas: 3 euros.
AGENDA
Fecha de Impresión: 06/01/2025 22:48:52
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AGENDA Fecha de Impresión: 06/01/2025 22:48:52 |
| Fecha de llegada: 30/01/2025 Fecha de salida: 30/01/2025 | |
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AUGUSTEUM 'LA FUERZA DE LA GALAXIA'. EXPOSICIÓN TEMPORAL
28/11/2024 - 02/02/2025 COMPRA ONLINE La fuerza de la Galaxia es una exposición fan formada por una gran variedad de objetos de coleccionismo tales como piezas originales utilizadas en el rodaje de las películas, figuras a tamaño real, dioramas, bustos, autógrafos, maquetas y estatuas. Nos espera, custodiando el templo del Augusteum, un traje original de un soldado rebelde, utilizado en el rodaje de la primera película de 1977 de "La Guerra de las Galaxias".
Tarifas
Recomendamos la compra online. Tarifa general: 6 euros. Tarifa Club Cartagena Puerto de Culturas: 3 euros. |
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Loza de Cartagena. Colección Prefasi-Zapata
14/11/2024 - 31/01/2025 La exposición reúne una destacada colección de más de 150 piezas de loza de Cartagena, resultado de la dedicación al coleccionismo del matrimonio José Miguel Prefasi Jiménez y María Teresa Zapata Cascales. Don José Miguel, farmacéutico y amante de las artes, transmitió su pasión a su esposa, y juntos se vincularon con renombrados artistas. Su interés por la loza cartagenera, producida en el siglo XIX por fábricas como La Amistad y La Cartagenera hizo que durante los años 70, comenzaron a reunir meticulosamente piezas singulares. Tras su fallecimiento, sus descendientes han decidido ceder esta valiosa colección al Ayuntamiento de Cartagena a través del Museo Arqueológico, asegurando la preservación de este legado y contribuyendo a la difusión de la historia y el patrimonio cultural de la ciudad. Estas fábricas se destacaron por su capacidad para combinar técnicas tradicionales con estilos innovadores, creando piezas de cerámica que reflejaban tanto la calidad artesanal como la estética modernista emergente. La burguesía cartagenera, en su búsqueda de un mayor reconocimiento cultural y estético, encontró en estas industrias un vehículo para expresar su identidad y aspiraciones. La importancia de La Amistad y La Cartagenera va más allá de su producción; representan un periodo de transición y modernización que conectó el arte con la industria, contribuyendo al desarrollo cultural de Cartagena. Su legado perdura, recordándonos cómo la concurrencia entre la industria y el arte puede moldear la identidad de una ciudad |
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ZARCO TEATRO presenta 'BALDOSAS'. Centro Cultural Luzzy
30/01/2025 "Baldosas" Es una comedia conmovedora que aborda las dificultades que enfrentan las parejas jóvenes para encontrar un hogar digno y adecuado a sus posibilidades económicas. La trama, salpicada de momentos que alternan entre lo divertido y lo emotivo, sigue el viaje de una pareja a lo largo de sus vidas, en su intento de poder conseguir definitivamente la vivienda que esté destinada a ser el hogar de su futura familia. Una casa que tendrán que ganarse metro por metro cuadrado, baldosa por baldosa, y donde un simple paso en falso puede cambiar el curso de sus vidas.
Duración: 85 minutos Entradas 6€ a la venta en cultura.cartagena.es Descuentos especiales: Mayores de 65 entradas |
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THIS IS POP! 50 AÑOS DE ARTE, MÚSICA Y CULTURA POP
27/11/2024 - 23/02/2025 THIS IS POP! 50 AÑOS DE ARTE, MÚSICA Y CULTURA POP
El arte POP apareció en Gran Bretaña a mediados de la década de los ‘50 y en los EEUU a finales de esa misma década. Tanto en las artes plásticas como en la música, este movimiento artístico tuvo mucho que ver con la cultura de posguerra y con los medios más populares, especialmente la televisión y el cine: los artistas desafiaban la tradición asumiendo que podían utilizar elementos visuales de la cultura popular y convertirlos en Arte. Es ampliamente reconocido que el Pop Art coincidió con el fenómeno de la música pop de la década de los 60 y que estaba muy asociado con la moda y la imagen liberal del Londres de esa época, lo mismo pasaba con la sociedad americana y sus transformaciones culturales. El más famoso artista americano fue Andy Warhol, que tenía un especial interés por las estrellas de cine y esa pasión se reflejó en su obra cuando empezó a crear retratos de Marilyn Monroe tras su muerte, en 1962. La técnica más utilizada por los artistas pop fue la serigrafía, procedimiento destinado especialmente para la producción masiva. Los principales artistas incluidos en esta exposición son, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Allen Jones, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Peter Blake, Yayoi Kusama, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, DamienHirst, TakashiMurakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, JulianOpie, Mr., ShepardFairey (Obey), Kaws, D*Face, Boamistura.
PALACIO CONSISTORIAL HORARIO : LUNES: CERRADO |
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PORTICUS de Torregar
27/11/2024 - 27/04/2025 PORTICUS de Torregar La exposición PORTICUS de José Antonio Torregar forma parte de un proyecto pictórico en el que el artista lleva trabajando más de ocho años, una gran serie con más de doscientas obras de la que se ha realizado una selección para su exposición en el Museo Teatro Romano de Cartagena. En este proyecto el artista se ha sumergido con sus pinceles en el gran corpus de obras del mundo clásico, obras inmortales que han llegado a nosotros en distintas circunstancias, y que gran parte de ellas decoraban los foros y los pórticos en la Antigüedad para embellecer los espacios de reunión ciudadana. Estas esculturas griegas y romanas han sido su fuente de inspiración, y nos acerca a nuestra herencia clásica, a nuestra propia identidad como ciudadanos europeos del siglo XXI. Ese proceso ha llevado al artista a realizar un ejercicio pictórico que se manifiesta a través de las sucesivas capas de color que se dejan ver parcialmente a modo de secuencia estratigráfica, como si el paso del tiempo hubiera hecho mella en los propios cuadros, creando unas veladuras del tiempo, y donde Torregar ha jugado con procesos de construcción y destrucción de la materia resultando unas obras que invitan al espectador a redescubrir las distintas texturas y acabados de los cuadros. Torregar nos acerca en esta exposición al esplendor de la cultura grecolatina, que es la base de nuestra herencia y un pilar fundamental de nuestra cultura occidental, en ella las diosas Afrodita y Atenea dialogan con grandes personajes de la Historia como el poeta Homero, Alejandro Magno o el propio emperador Augusto. Sobre el artista José Antonio Torregrosa García, ‘Torregar’, nace en 1978 en Ceutí (Murcia), ciudad en la que reside, tiene su estudio y ha desarrollado gran parte de su trabajo. Torregar es un artista visual contemporáneo que reflexiona sobre la existencia del ser humano, el paso del tiempo y su reflejo en el rostro. Temas que, junto a la carne, la memoria, la conservación y la cuestión de la identidad, protagonizan su producción. Tras cursar Bachillerato de Artes en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia, se licenció en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, donde realizó estudios de Doctorado. Obtuvo varias becas, como la Erasmus que le permitió estudiar en la Accademia di Belle Arti di Venezia (1999-2000) o la Beca de residencia en la Fundación Antonio Gala, Córdoba (2003-2004). Además, se ha formado con grandes profesionales como Joan Fontcuberta, Pablo Genovés, Marina Abramovic, Antonio López y Javier Pérez. Desde 2008 es profesor asociado en el Área de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, donde imparte las asignaturas ‘Procedimientos y técnicas pictóricas’ y ‘Proyectos pictóricos’. En su labor docente, transmite la pasión por el arte en todas sus posibilidades expresivas y la curiosidad por la investigación de la materia. Ha realizado más numerosas exposiciones individuales, además de un buen número de exposiciones colectivas. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, como en la Accademia di Belle Arti di Venezia y ESU Università di Ca’Foscari de Venezia (Italia); la Universidad de Murcia, Universidad de Valencia, Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante), los Fondos de Arte Contemporáneo de la Universidad Politécnica de Valencia, F.I.E.S. Fundación Institucional Española (Madrid), Museo Municipal de Lalín (Pontevedra), Glasets Hus Museum (Limmared, Suecia), Museo al Aire Libre de Ceutí (Murcia), Museo Ciudad de Mula, convento de San Francisco de Mula (Murcia), Museo de Arte Contemporáneo de Valdepeñas, Museo della Carta e della Filigrana (Fabriano, Italia), Fondazione Bevilacqua La Masa, en Venezia (Italia), Fundación Antonio Gala (Córdoba), Fundación Pedro Ferrándiz (Madrid), Fundación Caja Murcia, Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y Pinacoteca de Langreo (Asturias), entre muchas otras. A lo largo de su trayectoria ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos, el Primer Premio del XLI Certamen de Pintura Villa de Sant Joan d’Alacant (2008) y el premio ‘Un futuro DEARTE’, Madrid (2008); también consiguió el primer premio del “V Concurso de Pintura Iberdrola-Universidad Miguel Hernández de Elche” (2007) y, en 2006, el Premio Nacional Art Nalón de Artes Plásticas, Langreo (Asturias). Sala de Exposiciones Temporales del Museo del Teatro Romano de Cartagena Fundación Teatro Romano de Cartagena: |